【阅读 悦读 跃读 乐读——蚌埠田家炳中学“智慧大阅读工程”读书分享会】@安徽省教育厅
苏轼有言：“腹有诗书气自华，读书万卷始通神”。 知识是人类进步的阶梯，阅读则是了解人生和获取知识的重要手段和最好途径。根据市教育局关于《蚌埠市中小学（幼儿园）“大阅读工程”实施方案》精神，推动“书香校园”“书香家庭”和“书香城市”建设。为推进蚌埠田家炳中学“书香校园”建设，着力打造“智慧大阅读工程”阅读品牌， 2022年2月25日下午，蚌埠田家炳中学在报告厅举行了“阅读 悦读 跃读 乐读” ——“智慧大阅读工程”之读书分享会活动。
钱堃老师首先分享了她最近读的书籍《重症监护室的故事》。
推荐理由：这是一本关于生命、爱和责任的书籍，作者是重症监护室的主任医师，作者通过他的亲身经历，叙写了一个个具有生命力的故事，重症监护室的医疗团队倾尽所能，帮助病人度过生命的至暗时刻。许多病人最终康复出院，另一些不幸离世的病人也没有被忘记，正是他们的故事改变了我们对死亡的理解，也让我们更明白生命究竟意味着什么。
接着，同学们依次上台分享推荐书籍。他们以饱满的热情、生动的语言，深深打动了聆听比赛的师生。
书名:《追寻生命的意义》
姓名:陈笑冉
班级:高一（8）班
推荐理由:生命的意义在每个人、每一天、每一刻都是不同的，所以重要的不是是生命之意义的普遍性，而是在特定时刻每个人特殊的生命意义……
你不应该追问抽象的生命意义。每个人都有自己独特的使命。这个使命是他人无法替代的，并且你的生命也不可能重来一次。
《杀死一只知更鸟》
姓名：刘衡
班级：高二（7）班
推荐理由：生活里每个人或多或少都会有批判别人的时候，但是却很少有站在当事人角度上的批判，《杀死一只知更鸟》用孩子的视角对当时现实生活的种种弊病进行抨击，故事中小镇的人被世俗的偏见蒙蔽了双眼，遮住良心，是非不分，颠倒黑白，把无辜的人送上了断头台。人，生而平等。愿所有的傲慢都无所遁形，愿所有的偏见都能被洗清，愿所有的种族歧视都可以被淡化；愿我们不再杀死任何一只为人们歌唱的知更鸟，让知更鸟的歌声在公平、平等的晴空下更悦耳！
书名：《活着》
姓名：周露露
班级：高二（6）班
推荐理由：从大福大贵到赤贫如洗，物质生活巨大的变迁，经历了多次运动所带来的不幸，一次次目睹妻儿老小先他而去。主人公福贵的一生，恰恰是中国动荡不安的时代背景下，一位最底层农民，无奈地忍受社会所安排的一切。《活着》展现了一个又一个人死亡的过程，掀起了一波又一波苦难的波浪。活着本身很艰难，延续生命就得艰难的活着，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事,也没有比活着更艰难的事。
书名：《雾都孤儿》
姓名：王婷婷
班级：高一（5）班
推荐理由：《雾都孤儿》是狄更斯的第二部长篇小说，这位年仅二十五岁的小说家真实的表现了当时伦敦贫民窟的悲惨。他抱着一个崇高的道德意图：抗议社会的不公，并唤起社会舆论，推行改革，使处于水深火热中的贫民得到救助，正因为如此，狄更斯历来被我国及前苏联学者界定为“英国文学上批判现实主义的创始人和最伟大的代表”。
当我想到一个九岁的孤儿——奥利弗，在伦敦被迫加入罪恶累累、堕落不堪的小偷、强盗、亡命之徒的行列之中，但他并未放弃，在他的心中仍向往这一个美好的生活，多次在好心人的帮助下，终于过上了自己所想过的生活，我觉得奥利弗很勇敢、很坚强。我们可曾想过，在世界上，还有许多孩子，正承受着巨大的痛苦，正和饥饿、寒冷、疾病作战；正面对失去亲人，漂泊流浪的生活。他们需要别人的帮助，但更需要不屈的精神，勇敢的精神。
书名：《玩偶之家》
姓名：乔宇
班级：高二（4）班
推荐理由：《玩偶之家》通过女主人公娜拉和丈夫海尔茂之间由相亲相爱转变为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露男权社会与女性解放的矛盾冲突，进而想资产阶级社会的宗教，法律，道德提出挑战，鼓励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争，作品从家庭夫妇之间的矛盾冲突来揭示，对娜拉和海尔茂的不同性格，淋漓尽致的表达在作品之中。
书名：《遇见未知的自己》
姓名：宫玉萱
班级 ：高一（3）班
推荐理由：我们应该学会倾听自己内心的声音，感受生命的重心，有强烈的方向感，因为真正的幸福，来源于对生命深刻的认识和理解。我们要有技巧，就能够使自己在恰当的时候，陷入沉思，感受孤独;又可以在恰当的时候，打开心怀，投入生活，变得真正的喜悦、和平。
书名：《呐喊》
姓名：朱子若
班级：高三（5）班
推荐理由：在鲁迅的《呐喊》里，人格的曙光，人权的晨辉，人性的朝霞，在那个腐化堕落时代发出了属于自己的光芒。但同时，黑暗压迫着愚昧的人们，邪恶在压迫着觉醒的善良。鲁迅描绘了这个善与恶最终决战的时代，描绘了在那个时代中的种种悲剧。这些悲剧的起源，从他的作品中便可看出端倪。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺作为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想和求索救国道路的精神历程。
书名：《大卫•科波菲尔》
姓名：周梅旋
班级：高二（1）班
推荐理由：作者通过在文中塑造一个比较上层的人物一生的经历，从而婉转的表现了人物在上层社会和下层社会的不同生活，借助科波菲尔的形象侧面烘托了作者对当时上层社会的憎恶和对下层百姓的凄苦无限同情，从而使我更像身临其境的同作者产生了无限的共鸣。
书名:《边城》
姓名:郭阳
班级:高二（3）班
推荐理由：小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西地区特有的风土人情，借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。翠翠是纯真的女孩儿，傩送是正直的男孩儿。而也正是翠翠的纯真刺伤了那些深爱她的人，正是傩送的正直使他无法正视自己内心的愧疚。作者在营造这种温婉的意象之后，又亲手将其打破，成就了一个永远追不回的美好。读完这本书，虽然深深为茶峒明澈的风光吸引，为人们质朴洁净而感动。但却同时也感受到一种彻骨的凉薄。
"我一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个当最好年纪的人"这是沈从文写给妻子张兆和的情书，也据说他的妻子就是书中女主角翠翠的原型。在最容易倾心的年华遇见了正当最好年纪的人。不仅是作者沈从文，也是翠翠，也希望是我们。
优秀的文学作品总是借助于各种方式，表达了人类社会的一些共同的基本准则，如正直、勇敢、忠诚、互助等，表达了人类最美好的感情以及对美和理想的永恒的追求。让阅读成为全民族的一种社会风气，让书香飘进生命中的每一天，让读书成为每一个家庭闲暇时间的“消费”方式，让阅读成为一种家风传承下去。
最终比赛结果：
一等奖 周梅旋 陈笑冉 乔宇 王雪婷 周露露
二等奖 刘衡 朱泽东 周镇涛 朱子若 刘欣然 宫玉萱
黄漫漫 王婷婷 丁婉婷 张小月 胡梦梦 许冉冉 （蚌埠田家炳中学）
苏轼有言：“腹有诗书气自华，读书万卷始通神”。 知识是人类进步的阶梯，阅读则是了解人生和获取知识的重要手段和最好途径。根据市教育局关于《蚌埠市中小学（幼儿园）“大阅读工程”实施方案》精神，推动“书香校园”“书香家庭”和“书香城市”建设。为推进蚌埠田家炳中学“书香校园”建设，着力打造“智慧大阅读工程”阅读品牌， 2022年2月25日下午，蚌埠田家炳中学在报告厅举行了“阅读 悦读 跃读 乐读” ——“智慧大阅读工程”之读书分享会活动。
钱堃老师首先分享了她最近读的书籍《重症监护室的故事》。
推荐理由：这是一本关于生命、爱和责任的书籍，作者是重症监护室的主任医师，作者通过他的亲身经历，叙写了一个个具有生命力的故事，重症监护室的医疗团队倾尽所能，帮助病人度过生命的至暗时刻。许多病人最终康复出院，另一些不幸离世的病人也没有被忘记，正是他们的故事改变了我们对死亡的理解，也让我们更明白生命究竟意味着什么。
接着，同学们依次上台分享推荐书籍。他们以饱满的热情、生动的语言，深深打动了聆听比赛的师生。
书名:《追寻生命的意义》
姓名:陈笑冉
班级:高一（8）班
推荐理由:生命的意义在每个人、每一天、每一刻都是不同的，所以重要的不是是生命之意义的普遍性，而是在特定时刻每个人特殊的生命意义……
你不应该追问抽象的生命意义。每个人都有自己独特的使命。这个使命是他人无法替代的，并且你的生命也不可能重来一次。
《杀死一只知更鸟》
姓名：刘衡
班级：高二（7）班
推荐理由：生活里每个人或多或少都会有批判别人的时候，但是却很少有站在当事人角度上的批判，《杀死一只知更鸟》用孩子的视角对当时现实生活的种种弊病进行抨击，故事中小镇的人被世俗的偏见蒙蔽了双眼，遮住良心，是非不分，颠倒黑白，把无辜的人送上了断头台。人，生而平等。愿所有的傲慢都无所遁形，愿所有的偏见都能被洗清，愿所有的种族歧视都可以被淡化；愿我们不再杀死任何一只为人们歌唱的知更鸟，让知更鸟的歌声在公平、平等的晴空下更悦耳！
书名：《活着》
姓名：周露露
班级：高二（6）班
推荐理由：从大福大贵到赤贫如洗，物质生活巨大的变迁，经历了多次运动所带来的不幸，一次次目睹妻儿老小先他而去。主人公福贵的一生，恰恰是中国动荡不安的时代背景下，一位最底层农民，无奈地忍受社会所安排的一切。《活着》展现了一个又一个人死亡的过程，掀起了一波又一波苦难的波浪。活着本身很艰难，延续生命就得艰难的活着，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事,也没有比活着更艰难的事。
书名：《雾都孤儿》
姓名：王婷婷
班级：高一（5）班
推荐理由：《雾都孤儿》是狄更斯的第二部长篇小说，这位年仅二十五岁的小说家真实的表现了当时伦敦贫民窟的悲惨。他抱着一个崇高的道德意图：抗议社会的不公，并唤起社会舆论，推行改革，使处于水深火热中的贫民得到救助，正因为如此，狄更斯历来被我国及前苏联学者界定为“英国文学上批判现实主义的创始人和最伟大的代表”。
当我想到一个九岁的孤儿——奥利弗，在伦敦被迫加入罪恶累累、堕落不堪的小偷、强盗、亡命之徒的行列之中，但他并未放弃，在他的心中仍向往这一个美好的生活，多次在好心人的帮助下，终于过上了自己所想过的生活，我觉得奥利弗很勇敢、很坚强。我们可曾想过，在世界上，还有许多孩子，正承受着巨大的痛苦，正和饥饿、寒冷、疾病作战；正面对失去亲人，漂泊流浪的生活。他们需要别人的帮助，但更需要不屈的精神，勇敢的精神。
书名：《玩偶之家》
姓名：乔宇
班级：高二（4）班
推荐理由：《玩偶之家》通过女主人公娜拉和丈夫海尔茂之间由相亲相爱转变为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露男权社会与女性解放的矛盾冲突，进而想资产阶级社会的宗教，法律，道德提出挑战，鼓励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争，作品从家庭夫妇之间的矛盾冲突来揭示，对娜拉和海尔茂的不同性格，淋漓尽致的表达在作品之中。
书名：《遇见未知的自己》
姓名：宫玉萱
班级 ：高一（3）班
推荐理由：我们应该学会倾听自己内心的声音，感受生命的重心，有强烈的方向感，因为真正的幸福，来源于对生命深刻的认识和理解。我们要有技巧，就能够使自己在恰当的时候，陷入沉思，感受孤独;又可以在恰当的时候，打开心怀，投入生活，变得真正的喜悦、和平。
书名：《呐喊》
姓名：朱子若
班级：高三（5）班
推荐理由：在鲁迅的《呐喊》里，人格的曙光，人权的晨辉，人性的朝霞，在那个腐化堕落时代发出了属于自己的光芒。但同时，黑暗压迫着愚昧的人们，邪恶在压迫着觉醒的善良。鲁迅描绘了这个善与恶最终决战的时代，描绘了在那个时代中的种种悲剧。这些悲剧的起源，从他的作品中便可看出端倪。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺作为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想和求索救国道路的精神历程。
书名：《大卫•科波菲尔》
姓名：周梅旋
班级：高二（1）班
推荐理由：作者通过在文中塑造一个比较上层的人物一生的经历，从而婉转的表现了人物在上层社会和下层社会的不同生活，借助科波菲尔的形象侧面烘托了作者对当时上层社会的憎恶和对下层百姓的凄苦无限同情，从而使我更像身临其境的同作者产生了无限的共鸣。
书名:《边城》
姓名:郭阳
班级:高二（3）班
推荐理由：小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西地区特有的风土人情，借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。翠翠是纯真的女孩儿，傩送是正直的男孩儿。而也正是翠翠的纯真刺伤了那些深爱她的人，正是傩送的正直使他无法正视自己内心的愧疚。作者在营造这种温婉的意象之后，又亲手将其打破，成就了一个永远追不回的美好。读完这本书，虽然深深为茶峒明澈的风光吸引，为人们质朴洁净而感动。但却同时也感受到一种彻骨的凉薄。
"我一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个当最好年纪的人"这是沈从文写给妻子张兆和的情书，也据说他的妻子就是书中女主角翠翠的原型。在最容易倾心的年华遇见了正当最好年纪的人。不仅是作者沈从文，也是翠翠，也希望是我们。
优秀的文学作品总是借助于各种方式，表达了人类社会的一些共同的基本准则，如正直、勇敢、忠诚、互助等，表达了人类最美好的感情以及对美和理想的永恒的追求。让阅读成为全民族的一种社会风气，让书香飘进生命中的每一天，让读书成为每一个家庭闲暇时间的“消费”方式，让阅读成为一种家风传承下去。
最终比赛结果：
一等奖 周梅旋 陈笑冉 乔宇 王雪婷 周露露
二等奖 刘衡 朱泽东 周镇涛 朱子若 刘欣然 宫玉萱
黄漫漫 王婷婷 丁婉婷 张小月 胡梦梦 许冉冉 （蚌埠田家炳中学）
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
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