#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
《血霧中孤獨彈琴的人》
很久以前130話出的亂撇抒發
最初是因為一個人入坑LE
就是純粹為了這對無與倫比的huang bao感在寫
才到中前期就發現和EVA的關聯感實在太深
也影響太深
個人心眼隨便聽聽不要在意
一半的視野足夠他看清立足何處，沒有皮革軍靴，褲管整齊的摺疊在小腿，赤腳踩在淡粉色的水體裡，清澈見底，裡頭還有一個臉上攀爬一隻蜈蚣的人。
百足之蟲，死而不僵，分毫不讓，披荊斬棘。看來他也被人擅自冠了一個執念，依附在那破海般，深可見骨的肌肉紋理。
放眼望去彌漫薄霧，水底其實有一座凋零腐朽的獨木橋，貼著泥沙，作為指標引導人慢慢走下去。
在與西奧馬加特取得共識後，除了那時的談話，後面死命追趕的過程，他沒再作聲。
馬不停蹄奔走，或許控制在一小時內，但昏沉間，他覺得好像度過了數月或是一年。
昏迷當下那一瞬的霹靂雷霆，幾乎傳達到了所有人腦海裡，那麼此刻只有他一人的迷走，好像也沒那麼驚訝了。
泡在水裡的木頭可能隨著地形起伏，可能質地脆如粉齌，每一步都令他載浮載沉。
道標的盡頭只有一根枯枝生長，直挺挺，沒有任何綠芽，看似消亡，卻唯有一朵純白飽滿的棉花開在可觸及的高度上。
環視一周，在枯枝之後還有世界，就是一望無際的灰白、分成兩半的蘋果、泡在水裡被人遺忘的鸚鵡螺。
因為換了角度，這才發現原路有另一抹身影。對方覆著披風兜帽，那身裝束完全不同他走來是如此平靜，而是像拼死穿越風暴襲捲的荒原。
他還是能看出，那藏在陰影之下，眼睛包裹繃帶、雜亂的長髮，不修邊幅的模樣。
那人來時拄著杖，和一腳往前緩緩踱著前行，待他走到棉花前，他抬起雙手捧住那張臉。
海風刮蝕、粗糙了他的臉蛋，成全他的頹散。不用低下頭，視線稍微往下瞟就能看見，殘了的那一腿僅剩一點皮肉聯繫，裡頭的骨頭刺出，後半小腿已瘀紫腐爛。
為什麼他的道路一片寧靜，而他的就風鳴淒厲？
他揭開對方的遮蔽，其下的多餘綴飾一一消失不見，最後只剩下柔順的長髮披散在那，完好的明眸、完好的雙足。
「你看到了什麼？」語氣聲量與他的動作一致輕柔，拂開幾縷垂在少年眼前的髮絲，少了慣用的前指，他改以殘存的兩指夾起為人勾在耳後。
「沒有米卡莎，沒有阿爾敏……沒有讓，沒有柯尼……沒有莎夏……沒有你……看到了一個，一點也不剩的未來。」
「我以為，你不會讓我知道。」他指這個迷心的世界，指少年此刻的坦白。
「因為我還想留機會，讓人來割斷我的腳筋，阻止我前進，或許已經有所覺悟，但想看看外力能介入到多少。我把我自己，交給你決定。」
「可我不打算阻止你，至少不會是以這種方式。」
「如果說一切都只是進擊巨人在驅使呢？」
「那麼，事實上你就是那怪物自身，那是你的天性、你的本質。誰都無法將之束縛。」
聽他這麼回答，猶若此刻吹拂他的不在是懾人風暴，而是一陣清風，少年面露舒心輕笑道。
「我們坐下來聊吧。」
橫在彼此之間的枯枝消失，化成一架鋼琴。少年坐了下來，示意他坐到身邊。
他抬起手放上對應的琴鍵，少年要他也放上來，他面露難色，他並不會這種沒見過的東西。
「很容易的，因為你是阿克曼。」
少年抓著他的手僵硬的在白色或黑色上移動，然後壓下，漸漸地，少年離開他的雙手，他們已經能和出淺淡的曲子。琴聲清脆，不尖刺響亮，幽遠流長混在這盤繞的薄幕中。
「疼嗎？」
「只要不承認，它就不存在，已經很久都感覺不到了。」
「為什麼是左眼和左腿？」不假思索之前，都是有一個早已明瞭的答案或信念。
「只是……想代替你失去的視野看未來能否撼動，雖然談不上報答，想回應你，當時為了救我而負的腳傷。」
他只以一個鼻音輕哼作為答覆，正是因為少年是眼睜睜看著一切不斷在發生，還沒有出現在最低代價內的成功轉圜，他相當了然。
所見不一樣，理所當然想法無法共通。在基本架構上的參差，那麼本來就沒有說服和糾正的必要。
「當一切都不復存在之後呢？你認為是怎麼樣的？」
「世界終有愛相迎。」
在少年譜的未來裡，並沒有包括他自己的結局，他只是一個齒輪，來替換掉原先毀損鏽蝕的那一個後，就跟著刻在歷史的洪流裡，跟著水底的鸚鵡螺，遺落在無人知曉的某個時間。
「在那之前，我已殘破不堪，你能溫暖我嗎？」少年注定是一位調停者，終究不會在同一線上，所以在一切消逝殆盡之前，讓身體記得他灼熱的目光、焰火般的執拗，最純粹，也最孤寂的憐憫。聊以慰藉，得以無悔。
當他一語不發望著遠處，海平面上如火延燒的成列煙幕，那和腦海中所閃現如泉湧般的光流，那無限延伸的樹一個意象的龐大骸骨，他就明白，手中什麼也不剩，和少年一樣，從最初就什麼也沒能緊握，他們都只能扮演泯滅仇恨的其一必要犧牲因子。
一路，順風。
你就為生於痛苦的子民作一隻夜鶯，唱詠讚歌直到聲嘶力竭吧。
你就為所有在罪惡中死去的英靈作一個塚，在最好的時候典當自己吧。
你就為在灰濛中迷走的一個人作一朵玫瑰，向他微笑直到被剷平吧。
謹記著他們相擁的熱度和溫柔，面向那已經難以掌控的新戰場，他看見那個孩子拾起團絨，輕輕一吻，慎重擱在琴架上，獨自一人在霧中，幽幽嘆息。
很久以前130話出的亂撇抒發
最初是因為一個人入坑LE
就是純粹為了這對無與倫比的huang bao感在寫
才到中前期就發現和EVA的關聯感實在太深
也影響太深
個人心眼隨便聽聽不要在意
一半的視野足夠他看清立足何處，沒有皮革軍靴，褲管整齊的摺疊在小腿，赤腳踩在淡粉色的水體裡，清澈見底，裡頭還有一個臉上攀爬一隻蜈蚣的人。
百足之蟲，死而不僵，分毫不讓，披荊斬棘。看來他也被人擅自冠了一個執念，依附在那破海般，深可見骨的肌肉紋理。
放眼望去彌漫薄霧，水底其實有一座凋零腐朽的獨木橋，貼著泥沙，作為指標引導人慢慢走下去。
在與西奧馬加特取得共識後，除了那時的談話，後面死命追趕的過程，他沒再作聲。
馬不停蹄奔走，或許控制在一小時內，但昏沉間，他覺得好像度過了數月或是一年。
昏迷當下那一瞬的霹靂雷霆，幾乎傳達到了所有人腦海裡，那麼此刻只有他一人的迷走，好像也沒那麼驚訝了。
泡在水裡的木頭可能隨著地形起伏，可能質地脆如粉齌，每一步都令他載浮載沉。
道標的盡頭只有一根枯枝生長，直挺挺，沒有任何綠芽，看似消亡，卻唯有一朵純白飽滿的棉花開在可觸及的高度上。
環視一周，在枯枝之後還有世界，就是一望無際的灰白、分成兩半的蘋果、泡在水裡被人遺忘的鸚鵡螺。
因為換了角度，這才發現原路有另一抹身影。對方覆著披風兜帽，那身裝束完全不同他走來是如此平靜，而是像拼死穿越風暴襲捲的荒原。
他還是能看出，那藏在陰影之下，眼睛包裹繃帶、雜亂的長髮，不修邊幅的模樣。
那人來時拄著杖，和一腳往前緩緩踱著前行，待他走到棉花前，他抬起雙手捧住那張臉。
海風刮蝕、粗糙了他的臉蛋，成全他的頹散。不用低下頭，視線稍微往下瞟就能看見，殘了的那一腿僅剩一點皮肉聯繫，裡頭的骨頭刺出，後半小腿已瘀紫腐爛。
為什麼他的道路一片寧靜，而他的就風鳴淒厲？
他揭開對方的遮蔽，其下的多餘綴飾一一消失不見，最後只剩下柔順的長髮披散在那，完好的明眸、完好的雙足。
「你看到了什麼？」語氣聲量與他的動作一致輕柔，拂開幾縷垂在少年眼前的髮絲，少了慣用的前指，他改以殘存的兩指夾起為人勾在耳後。
「沒有米卡莎，沒有阿爾敏……沒有讓，沒有柯尼……沒有莎夏……沒有你……看到了一個，一點也不剩的未來。」
「我以為，你不會讓我知道。」他指這個迷心的世界，指少年此刻的坦白。
「因為我還想留機會，讓人來割斷我的腳筋，阻止我前進，或許已經有所覺悟，但想看看外力能介入到多少。我把我自己，交給你決定。」
「可我不打算阻止你，至少不會是以這種方式。」
「如果說一切都只是進擊巨人在驅使呢？」
「那麼，事實上你就是那怪物自身，那是你的天性、你的本質。誰都無法將之束縛。」
聽他這麼回答，猶若此刻吹拂他的不在是懾人風暴，而是一陣清風，少年面露舒心輕笑道。
「我們坐下來聊吧。」
橫在彼此之間的枯枝消失，化成一架鋼琴。少年坐了下來，示意他坐到身邊。
他抬起手放上對應的琴鍵，少年要他也放上來，他面露難色，他並不會這種沒見過的東西。
「很容易的，因為你是阿克曼。」
少年抓著他的手僵硬的在白色或黑色上移動，然後壓下，漸漸地，少年離開他的雙手，他們已經能和出淺淡的曲子。琴聲清脆，不尖刺響亮，幽遠流長混在這盤繞的薄幕中。
「疼嗎？」
「只要不承認，它就不存在，已經很久都感覺不到了。」
「為什麼是左眼和左腿？」不假思索之前，都是有一個早已明瞭的答案或信念。
「只是……想代替你失去的視野看未來能否撼動，雖然談不上報答，想回應你，當時為了救我而負的腳傷。」
他只以一個鼻音輕哼作為答覆，正是因為少年是眼睜睜看著一切不斷在發生，還沒有出現在最低代價內的成功轉圜，他相當了然。
所見不一樣，理所當然想法無法共通。在基本架構上的參差，那麼本來就沒有說服和糾正的必要。
「當一切都不復存在之後呢？你認為是怎麼樣的？」
「世界終有愛相迎。」
在少年譜的未來裡，並沒有包括他自己的結局，他只是一個齒輪，來替換掉原先毀損鏽蝕的那一個後，就跟著刻在歷史的洪流裡，跟著水底的鸚鵡螺，遺落在無人知曉的某個時間。
「在那之前，我已殘破不堪，你能溫暖我嗎？」少年注定是一位調停者，終究不會在同一線上，所以在一切消逝殆盡之前，讓身體記得他灼熱的目光、焰火般的執拗，最純粹，也最孤寂的憐憫。聊以慰藉，得以無悔。
當他一語不發望著遠處，海平面上如火延燒的成列煙幕，那和腦海中所閃現如泉湧般的光流，那無限延伸的樹一個意象的龐大骸骨，他就明白，手中什麼也不剩，和少年一樣，從最初就什麼也沒能緊握，他們都只能扮演泯滅仇恨的其一必要犧牲因子。
一路，順風。
你就為生於痛苦的子民作一隻夜鶯，唱詠讚歌直到聲嘶力竭吧。
你就為所有在罪惡中死去的英靈作一個塚，在最好的時候典當自己吧。
你就為在灰濛中迷走的一個人作一朵玫瑰，向他微笑直到被剷平吧。
謹記著他們相擁的熱度和溫柔，面向那已經難以掌控的新戰場，他看見那個孩子拾起團絨，輕輕一吻，慎重擱在琴架上，獨自一人在霧中，幽幽嘆息。
#迎接春天的仪式感#
主题：春分酒局，喝小酒，谈天谈地，弹弹琴
时间：3月27日 15:30
地点：成都高新区嘉年华SMART青年公寓8栋2单元1009
费用：39元/人
内容：活动提供3瓶总价值500以上的红酒+小食，快速了解如何选一瓶好酒
酒款参考：1、Taltarni Pyrenees Shiraz 2017 塔坦尼庇里牛斯西拉干红
2、Chateau Vignot Saint Emilion Grand Cru 维庸酒庄干红
3、Vita Romaneasca Feteasca Neagra 罗马尼亚之藤葡萄酒
报名：添加微信：22365959，备注春分酒局
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