【怡心养性弄笔墨334】

宋代朱熹《观书有感·其一》：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。

这是一首极其有艺术哲理性的小诗。人们在品味书法作品时，时常有一种神采飞扬的艺术感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体形象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓“源头活水”，当指书写者内心的不竭艺术灵感。

诗的寓意很深，以源头活水形象地比喻丰富的书法艺术灵感才是书法艺术作品真正的不竭源泉，阐明了作者独特的读书感受，很符合书法艺术创作的特色，也反映了一般艺术创作的本质。

20220310 https://t.cn/RVJk9aF

#国画欣赏#（国画欣赏•第0025篇）

中文名：雪夜访戴图
作者：张渥
年代：元代
幅式：立轴
材质：纸本
画作类型：墨笔画
规格：纵91.8厘米，横39.6厘米

《雪夜访戴图》是元代画家张渥创作的纸本墨笔画，现藏于上海博物馆。

此图描写东晋王徽之雪夜乘舟访问挚友戴逵的故事。作者以简练的线条，刻画了人物的精神面貌，画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。河岸古树枝干虬劲，或浓墨渲染，或淡墨勾勒。

【画作内容】

画幅下端为山石河岸，岩石横列，坡岸有一棵树拔地而起，枝干粗壮，曲直向上，树上长满疤结，树枝冲天向上，树叶已凋落，呈现出一派严冬的气氛。画幅近中间部位，画有扁舟，船舟上搭有宽敞船棚，孤舟一叶行进在溪流中。船窗内端坐一位高士：王徽之，双手拢袖，在船舱内读书，双目凝神，专心致志。船尾的船夫以袖裹篙正在使劲撑着船篙。

图上有清高宗弘历题诗：“雪夜觉来乘兴行，剡溪沿潮一舟轻，传神恰是斯时好，较胜门前著语情”。

图上署款“叔厚”，下钤“叔厚”白文方印、“游心艺圃”朱文方印。

【创作背景】

王徽之(338-386)，字子猷，东晋书圣王羲之第五子。他在山阴(今浙江绍兴)居住时，有一次雪夜不眠，忽然想起了远在剡溪的朋友戴逵，就连夜乘小船去拜访张渥（此图作者）。
奇怪的是，王徽之连夜辛苦赶路快到友人门口了却扭头就回，行为颇是怪异。南朝刘义庆所撰《世说新语·任诞》，有详细记载：

王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”当然，王徽之所访的这位朋友也不简单。戴逵(326-396)，字安道，谯郡铚县(今安徽濉溪)人。早年师从名儒范宣，博学多才有巧思，能文善鼓琴工书画，也善雕刻铸佛像，《晋书》谓其：“少博学，好谈论，善属文，能鼓琴，工书画，其余巧艺靡不毕综。”戴逵也堪称洒脱，与名士郗超、刘炎、谢安等交游，累次征辟不就，更不愿摧眉折腰事权贵。官居太宰的武陵王司马晞，听说其鼓瑟有清韵之声，遂派人召他到太宰府献技，戴逵竟然当着使者的面将瑟砸碎，自谓“不为王门伶人”。戴逵名载谢赫《古画品录》、刘义庆《世说新语》、张彦远《历代名画记》，著《戴逵集》九卷，已散佚。时人称他“词美书精，器度巧绝”、“善图圣贤，百工所范”。

后来，戴逵得知老友“乘兴而行、兴尽而返”，并不计较，谓其“不囿于礼，独钟于情”。有意思的是，《晋书》虽将戴逵列入隐逸传，但他颇守传统礼法，谓其：“性高洁，常以礼度自处，深以放达为非道。”意即，他看上去不当官不事权贵还有点任性，其实也挺守规矩并“深以放达为非道。”不过，对朋友这次的“非道”，也情有可原能网开一面。

因为“雪夜访戴”这个故事有“乘兴而来，兴尽而返”的高妙寓意。很多画家都喜欢以此为题材。对于这个非主流而成主流的题材，后世自有不少画家描绘，如明代的戴进、夏葵、文徵明、周文靖等均有同名画作，似乎都是在向那个任性自在的“魏晋风度”时代致敬。不过，其他版本多以山水为主体，虽也画乘船赶路场景，船只及人物在雪夜环境中比例偏小，不如这幅的人物生动有趣。当然，也与某些山水画家不擅长人物的短板有关。

【技法】

该图人物造型准确，虽仅寥寥数笔，将人物刻画得维妙维肖，神态自然，神形俱在，形象逼真生动。画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。 构图作者采用近景构图，着重突出正行驶的舟楫，画面有意侧重写出主人翁双手拢袖，一株脱尽树叶的寒木，船夫畏寒瑟缩等，以衬托出雪夜寒意的情景。在技法方面，作者与凶其他人物像一样，均采用白描技法，如人物王徽之、寒树、扁舟等，线条简洁流畅，笔法娴熟、劲秀和飘流畅逸。坡石和寒树的勾皴，笔势屈曲灵活，淡墨渲染，背景无多，意境幽远。

此图风格是传统的白描画法，它纯以线条来描绘物象的形态。这种技法优美而又有骨力，极富有概括性和表现力。人物造型纯用细劲的“铁线描”，线条简练明快；面部须眉细致生动，目光炯炯有神。树石采用白描与水墨相结合的画法，线条有长短、粗细、屈折、浓淡、疏密的变化，很有节奏感，使整个画面在雪后凝静的气氛中，显示了大自然的生命活力。人物的衣带、船帏、树干、坡石略加淡墨渲染，加强不同物象的质感、层次，从而收到了状物传神的效果。

【构图】

全幅构图简洁，主题突出，笔墨静美，情感内涵。

从整体的气氛到苍劲的古树，再到形单影只的小舟，再到形态迥异的撑篙人和读书者，整个画面呈现出一种和谐的氛围，毫无违和之感。画中既有事物的对比，也有人物表情的对比，无论是棱角分明的古树，还是绵延缓缓的河流；无论是撑篙人的翘首期盼，还是读书者的淡定自若；无论是沉闷压抑的天空，还是皎洁斑白的月色，这些都恰到好处地呈列在卷轴中。在这些景物由远及近、由上而下的排列下，可以感受到画面的层次感，各景物错落有致在相互作用下，既有个性鲜明的各物体特征，也有整体画面的统一。

【名家点评】

中国美术学院艺术人文学院教授毛建波：《雪夜访戴图》是一幅山水、人物相结合的佳构，作品对雪溪（剡溪）具体环境的描写着力较少，而侧重于写徽之坐于船中的神情，表现隐逸之士的高洁品德与情怀。

【历史传承】

此图曾经清人潘延龄、宫子行、何瑗玉和乾隆内府以及近人庞元济收藏。现藏于上海博物馆。

【作者简介】

张渥（？—约1356），元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后为杭州（今浙江杭州）人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画。善绘人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。传世作品有《九歌图》卷（共十一段）、《雪夜访戴图》轴、《瑶池仙庆图》轴。

八年级二期诗经诵读2首

1、式微
佚名 〔先秦〕

式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？
式微，式微，胡不归？微君之躬，胡为乎泥中？

译文
天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为了君主，何必还在露水中劳作！
天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为了君主，何必还在泥浆中劳作！

注释
式：作语助词。
微：（日光）衰微，黄昏或曰天黑。
微：非。
微君：如果不是你们。
故：原因，缘故。
中露：露中，在露水中。倒文以协韵。
躬：身体。一说通“穷”，困穷。

鉴赏

　　关于此诗主旨，《毛诗序》说是黎侯为狄所逐，流亡于卫，其臣作此劝他归国。刘向《列女传·贞顺篇》说是卫侯之女嫁黎国庄公，却不为其所纳，有人劝以归，她则“终执贞一，不违妇道，以俟君命”，并赋此诗以明志。二说均牵强附会，因为无论是实指黎侯或黎庄妇人，都缺乏史实佐证。余冠英认为“这是苦于劳役的人所发的怨声”（《诗经选》），乃最切诗旨。

　　诗凡二章，都以“式微，式微，胡不归”起调：天黑了，天黑了，为什么还不回家？诗人紧接着便交待了原因：“微君之故，胡为乎中露”；“微君之躬，胡为乎泥中”。意思是说，为了君主的事情，为了养活他们的贵体，才不得不终年累月、昼夜不辍地在露水和泥浆中奔波劳作。短短二章，寥寥几句，受奴役者的非人处境以及他们对统治者的满腔愤懑，给读者留下极其深刻的印象。

　　在艺术上，这首诗有两个特点。一是以设问强化语言效果。从全诗看，“式微，式微，胡不归”，并不是有疑而问，而是胸中早有定见的故意设问。诗人遭受统治者的压迫，夜以继日地在野外干活，有家不能回，苦不堪言，自然要倾吐心中的牢骚不平，但如果是正言直述，则易于穷尽，采用这种虽无疑而故作有疑的设问形式，使诗篇显得宛转而有情致，同时也引人注意，启人以思，所谓不言怨而怨自深矣。二是以韵脚烘托情感气氛。诗共二章十句，不仅句句用韵，而且每章换韵，故而全诗词气紧凑，节奏短促，情调急迫，充分表达出了服劳役者的苦痛心情以及他们日益增强的背弃暴政的决心。从此诗所用韵脚分析，前章用微韵、鱼韵，后章为微韵、侵韵，这些韵部都较适合表达哀怨沉痛的情绪。诗人的随情用韵，使诗情藉着韵脚所体现的感情基调获得了充分的强调。所以方玉润评此诗云：“语浅意深，中藏无限义理，未许粗心人卤莽读过。”（《诗经原始》）

　　由于《毛诗》将此诗解说成劝归，历代学《诗》者又都以毛说为主，所以“式微”一词竟逐渐衍为中国古典诗歌中的“归隐”意象，如唐王维“即此羡闲逸，怅然吟式微”（《渭川田家》）；孟浩然“因君故乡去，遥寄式微吟”（《都下送辛大夫之鄂》》；贯休“东风来兮歌式微，深云道人召来归”（《别杜将军》）等等，由此也可见出此诗对后世的影响。

创作背景

　　相传中国周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。这首《式微》即是深刻的反应了社会现实的诗歌。

亦称无名氏，是指身份不明或者尚未了解姓名的人。源于古代或民间、不知由谁创作的文学.

2、子衿
佚名 〔先秦〕

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！

译文
青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去看你，你难道就不给我寄传音讯？
青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去看你，难道你就不能到我这来吗？
走来走去张眼望啊，在这高高的观楼上。一天不见你的面啊，好像有几个月那么长！

注释
子衿：周代读书人的服装。子，男子的美称，这里即指“你”。衿，即襟，衣服的胸前部分。
悠悠：忧思不断的样子。
宁（nìng）：岂，难道。
嗣（sì）音：保持音信。嗣：接续，继续。
佩：这里指系佩玉的绶带。
挑（tiāo，一说读tāo）兮达（tà）兮：独自走来走去的样子。挑，也作“佻”。
城阙：城门两边的观楼。▲

赏析

　　《国风·郑风·子衿》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。全诗三章，每章四句。此诗写单相思，描写一个女子思念她的心上人。每当看到颜色青青的东西，女子就会想起心上人青青的衣领和青青的佩玉。于是她登上城门楼，就是想看见心上人的踪影。如果有一天看不见，她便觉得如隔三月。全诗采用倒叙的手法，充分描写了女子单相思的心理活动，惟妙惟肖，而且意境很美，是一首难得的优美的情歌，成为中国文学史上描写相思之情的经典作品。

　　全诗三章，采用倒叙手法。

　　前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？”

　　第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

　　全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目 前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独白，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。

　　这首诗是《诗经》众多情爱诗歌作品中较有代表性的一篇，它鲜明地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等的思想观念和精神实质，女主人公在诗中大胆表达自己的情感，即对情人的思念。这在《诗经》以后的历代文学作品中是少见的。

创作背景

　　关于此诗的背景，现代学者一般认为这是一首情歌。歌者热恋着一位青年，他们相约在城阙见面，但久等不至，歌者望眼欲穿，焦急地来回走动，埋怨情人不来赴约，更怪他不捎信来，于是唱出此诗寄托其情思。