国画兰花，寄托一种幽芳高洁的情操。如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节#艺术公开课##这就是中国风##扬帆艺术课堂#
#国画欣赏##李可染# 李可染是我国近代杰出的画家、诗人，是大画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水；43岁任中央美术学院教授；49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生；72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。李可染的山水风格具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静默灵动的美学表现中。
审美，是生活的信仰
蔡元培先生曾说：
“美育，
是最基础的人生观教育。”
中国人对美，
总有着无尽的推崇。
以孔子为代表的儒家思想，
追求“克己复礼”的雅正之美；
“天地有大美而不言”的道家，
崇尚真挚、澹然、朴素之美；
以墨当色、善用留白的国画里，
藏着中国特有的含蓄之美。
审美之事听起来抽象，
却与我们的生活息息相关，
在日常中有更直观的诠释，
诉说着审美的意趣。
01
人，要有审美之心
美学大师朱光潜说：
“人所以异于其他动物，
就是在饮食男女之外，
还有更高尚的企求，
美就是其中之一。”
自古以来，
中华民族便是尚美的民族，
对美的追求和思考，
多传承于自然哲学思维。
师法自然、平衡阴阳，
不仅是对世间万物的态度，
更是中国人独有的审美观。
中国人对美的向往，
总是体现在生活的不经意处，
深埋在人的记忆之中。
或许只是匆匆掠过时
瞥见的婆娑树影，
抑或是缭绕在鼻端
清新淡雅、若有似无的茶香。
若生活中再无美学，
人这一生是否太过潦草。
生活不一定要鲜艳，
但要有属于自己的色彩。
只有懂得了审美，
才能重塑自我、真正活着。
一个人有了审美之心，
才能让生活变得更加有趣，
看似无用之物、无心之作，
却让我们永葆善睐明眸。
02
自然——山水之美
中国人对大自然的喜爱，
或许是骨子里的天性。
陶渊明就曾感叹：
“少无适俗韵，性本爱丘山”，
这些山水田园、林泉胜境，
浸润着中国人的内心。
山之光、水之声，
月之色、花之香，
皆自然之美，
亦属文人之雅致。
青山绿水、幽林美舍，
是中国人最高的生活美学。
许多人心慕山水美景，
希望领略自然的四时之景：
初春的桃花烂漫、白鹭惊飞，
仲夏的凉夜听雨、荷花映日，
素秋的丹桂飘香、孤鹜落霞，
寒冬的银装素裹、暗香浮动。
虽不能至，却是心向往之，
这无一不是对美的归崇。
诗境画意自古便是
中国人不可放弃的生活哲学，
也正是审美与生活的结合。
那些耳熟能详的田园诗词，
写尽了中国人一生所愿。
山水之间总是最理想的生活之地，
古往今来却是少有人实现，
因此，这念想便寄托于庭院。
植几株时令花草，
随季节盛放、随时间衰败，
满眼都是自然风光。
让人虽身居喧嚣闹市，
心却生出山林之想。
03
时尚——衣着之美
最能直观体现审美的，
总逃不过着装上的搭配。
有审美的女人，
用衣着体现智慧，
有诗情画意，更懂烟火人间。
她们的衣着仿佛
被赋予了无限的生命。
优雅、知性、文艺，
性感、美艳、绮丽，
不断试探外界温度的同时，
也表达着真实的内心。
一个审美好的人，
有着自己的风格与气质，
穿衣上会展现独特的韵味。
不需要锦上添花的点缀，
本身就能散发迷人的魅力。
即使身在风雨摧残的处境，
依旧能保持自己的态度，
将时尚与美融入生活，
美好地度过最阴暗的日子。
审美体现在衣着上，
更重要的是得体、讲究。
能在对的场合穿对的衣服，
而不是一味追求时髦或造型，
注重细节上的个性化，
无声中透露着你的耐心与喜好。
穿衣并不像表面上那样浅显，
它经由你的审美浸润着，
体现着对事物的领悟与驾驭。
着装简单大方、不刻意，
便是审美最好的表达。
04
生活——烟火之美
一个人对生活之美的领悟，
源自对世间万物的欣赏，
更显于居室、器物的营造。
中国人的手巧，
只用最简单平凡之物，
创造出世间最精美的器具。
一几一案、一床一榻，
陶瓷、木器、石雕、书画，
如暗夜里最亮的星，
熠熠生辉，慰藉着世人。
生活中的审美，
却不止于这一器一物。
我们还可以从无数
典籍、绘画、诗歌中，
窥见自古时传承而来的
中式生活之审美。
吴自牧《梦梁录》写道：
“焚香点茶，挂画插花，
四般闲事，不宜累家。”
筑室集雅、格物寄情，
让中国人对美从期待转变为
对生活美学的追求和修行。
烟火之美更在日常琐碎之中，
一粥一饭、一针一线，
都在这人间烟火中无比动人。
市井百态，寻常生活，
最能抚慰俗世人的内心。
诗人顾城说得好：
“美是唯一的真实，
当它到来时，
一切都形同虚设。”
希望在你匆匆的人生旅途中，
能以美为信仰，
活出一生明媚光景。
蔡元培先生曾说：
“美育，
是最基础的人生观教育。”
中国人对美，
总有着无尽的推崇。
以孔子为代表的儒家思想，
追求“克己复礼”的雅正之美；
“天地有大美而不言”的道家，
崇尚真挚、澹然、朴素之美；
以墨当色、善用留白的国画里，
藏着中国特有的含蓄之美。
审美之事听起来抽象，
却与我们的生活息息相关，
在日常中有更直观的诠释，
诉说着审美的意趣。
01
人，要有审美之心
美学大师朱光潜说：
“人所以异于其他动物，
就是在饮食男女之外，
还有更高尚的企求，
美就是其中之一。”
自古以来，
中华民族便是尚美的民族，
对美的追求和思考，
多传承于自然哲学思维。
师法自然、平衡阴阳，
不仅是对世间万物的态度，
更是中国人独有的审美观。
中国人对美的向往，
总是体现在生活的不经意处，
深埋在人的记忆之中。
或许只是匆匆掠过时
瞥见的婆娑树影，
抑或是缭绕在鼻端
清新淡雅、若有似无的茶香。
若生活中再无美学，
人这一生是否太过潦草。
生活不一定要鲜艳，
但要有属于自己的色彩。
只有懂得了审美，
才能重塑自我、真正活着。
一个人有了审美之心，
才能让生活变得更加有趣，
看似无用之物、无心之作，
却让我们永葆善睐明眸。
02
自然——山水之美
中国人对大自然的喜爱，
或许是骨子里的天性。
陶渊明就曾感叹：
“少无适俗韵，性本爱丘山”，
这些山水田园、林泉胜境，
浸润着中国人的内心。
山之光、水之声，
月之色、花之香，
皆自然之美，
亦属文人之雅致。
青山绿水、幽林美舍，
是中国人最高的生活美学。
许多人心慕山水美景，
希望领略自然的四时之景：
初春的桃花烂漫、白鹭惊飞，
仲夏的凉夜听雨、荷花映日，
素秋的丹桂飘香、孤鹜落霞，
寒冬的银装素裹、暗香浮动。
虽不能至，却是心向往之，
这无一不是对美的归崇。
诗境画意自古便是
中国人不可放弃的生活哲学，
也正是审美与生活的结合。
那些耳熟能详的田园诗词，
写尽了中国人一生所愿。
山水之间总是最理想的生活之地，
古往今来却是少有人实现，
因此，这念想便寄托于庭院。
植几株时令花草，
随季节盛放、随时间衰败，
满眼都是自然风光。
让人虽身居喧嚣闹市，
心却生出山林之想。
03
时尚——衣着之美
最能直观体现审美的，
总逃不过着装上的搭配。
有审美的女人，
用衣着体现智慧，
有诗情画意，更懂烟火人间。
她们的衣着仿佛
被赋予了无限的生命。
优雅、知性、文艺，
性感、美艳、绮丽，
不断试探外界温度的同时，
也表达着真实的内心。
一个审美好的人，
有着自己的风格与气质，
穿衣上会展现独特的韵味。
不需要锦上添花的点缀，
本身就能散发迷人的魅力。
即使身在风雨摧残的处境，
依旧能保持自己的态度，
将时尚与美融入生活，
美好地度过最阴暗的日子。
审美体现在衣着上，
更重要的是得体、讲究。
能在对的场合穿对的衣服，
而不是一味追求时髦或造型，
注重细节上的个性化，
无声中透露着你的耐心与喜好。
穿衣并不像表面上那样浅显，
它经由你的审美浸润着，
体现着对事物的领悟与驾驭。
着装简单大方、不刻意，
便是审美最好的表达。
04
生活——烟火之美
一个人对生活之美的领悟，
源自对世间万物的欣赏，
更显于居室、器物的营造。
中国人的手巧，
只用最简单平凡之物，
创造出世间最精美的器具。
一几一案、一床一榻，
陶瓷、木器、石雕、书画，
如暗夜里最亮的星，
熠熠生辉，慰藉着世人。
生活中的审美，
却不止于这一器一物。
我们还可以从无数
典籍、绘画、诗歌中，
窥见自古时传承而来的
中式生活之审美。
吴自牧《梦梁录》写道：
“焚香点茶，挂画插花，
四般闲事，不宜累家。”
筑室集雅、格物寄情，
让中国人对美从期待转变为
对生活美学的追求和修行。
烟火之美更在日常琐碎之中，
一粥一饭、一针一线，
都在这人间烟火中无比动人。
市井百态，寻常生活，
最能抚慰俗世人的内心。
诗人顾城说得好：
“美是唯一的真实，
当它到来时，
一切都形同虚设。”
希望在你匆匆的人生旅途中，
能以美为信仰，
活出一生明媚光景。
✋热门推荐