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《孤独是迷人的》—狄金森

《孤独是迷人的》是狄金森的中英双语诗集。读者在赏析狄金森独特美学观念的同时，亦能对她所在时代的诗歌创作潮流有所了解。狄金森诗歌的美是不容桎梏的，他们超越了时间、观念，甚至诗歌本身的限制，来到人们身边。

面对她的诗，所有评论与赏析都显得冗杂、桎梏又笨拙。这里的每一句诗都是自然灵动的吐露，而我们只需要像呼吸一样，自然而然地阅读。

与她相比，后世现代主义的那些不写出一首长诗，好像就无法展示其深邃复杂，无法在诗坛获得影响力的诗人——对，我说的就是艾略特、庞德、W.C. 威廉斯等人，显得多么世故、功利而浅薄。”
——《“我为美而死”——关于狄金森的诗歌》沈浩波

我发现我的微博是一年一更[二哈]
长这么大还是喜欢捏橡皮泥和画画
好像一切都没变 一切都来得及
人像摄影的现代主义作业
我选的是表现主义
希望自己能像独立包装的小饼干一样
独立且干干脆脆
大学生活中的两个小亮点
一时兴起 想自拍
希望妈咪能常来看我
他们说 这个金色好显白
但 我不是一直长得白吗？
大一下真的是我成绩的高光时刻
希望自己往后别碌碌无为
记性真的是一年比一年差
过去的事情都忘光了
反正也没人看我微博
碎碎念就当备忘录了
生怕白活了
提醒自己一下
别忘了微信名字的典故
别忘了QQ密码的字母

转丁坦老师:学院派过于相信人的主观力量，他们认为凭借画家的主动性，任何自然界的模特，经过画家之手都会入画，无论模特本身姿态光线如何，只要在技术或基本功上不断做文章，总能画出好画。。但是在意大利那几年，直觉告诉我，这些古代优秀的名画，除了画家本身天资卓绝，而且对象，客观性本身就实在出彩，不是说模特多好看，而是姿态性格就十分到位。最近给学生包括我自己临摹我也发现，你技术肯定达不到大师，但是哪怕普通学生临摹的大师，从一开始那个作品气质就脱颖而出。所以我和学院派观点不同，我认为一张画如果感觉仍不够好，与其反复在塑造上找原因，不如退一万步，想想从一开始是否就应该在布景和搭配上苦下功夫，形式美远比很多人想的重要得多。意大利早期很多画，论技术真的大不如我们，但品质仍旧比我们高。
我也认为现在的画家，虽然不能过于依赖照相，但是不能不受照相影响或至少作为素材参考，一个好的照相或杂志摄影（或者至少写生的时候充分考虑布景问题），真的是不知道会给你的艺术增加多少魅力.文艺复兴画家也许不需要考虑那么多，因为模特贵族本身就气质很佳，但现代人不可以不考虑这种客观性，即在动手画之前对对象的仔细考究。这也是我以后一直想要解决的问题。
现在出现死循环，本身优秀的客观对象缺乏导致画家过分注重主观性（但写实画家的主观性非常有限，这点完全不像现代主义大师，写实画家的主观性至多可以在笔触上或细节上做文章，几乎不可能将客观对象整个变形却仍成立）但过分注重主观又反过来导致了画家不愿意花太多心思在客观性上。

所以我们说，文艺复兴一张杰作的诞生。一半源于艺术家主观之手，另一半源于大自然客观之造化。

乌非奇波拉尤洛有两张画，效果差距很大。其中一张就是图一这张，另一张比较差，并不是仅仅因为那张技术松懈了。而是基本的形式问题都相对糟糕，侧面的位置都出现偏差。大师也会犯错