新的一周。从清晨的堵（正常1小时的车程用了1小时40分钟）到股市资产又将缩水到三年前，又到疫情新增人数，以及被取消的考试等等，鸡毛满天飞。但仍用橙色洋牡丹在午后阳光照射到餐桌时留下的光与影作为今日的照片分享。也许生活的真相就是不断地让你妥协，到最后要么变得睿智而通透，要么麻木得认了命，也就完成了从不甘心到甘心的艰难过程。感谢内心深处还留有的这些浪漫情结、还有一些显得傻傻的小可爱，它们如同黑暗里的一束光，在这样的时刻带你前行，让你内心有愉悦！如果今天，恰巧你也感到疲倦和丧气，那么把这束光同样带给你！

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光与影将他一分为二，像高高在上慈悲又无情的神，也像藏匿于深渊凝视猎物的魔。杨洋的气质好像又变了，去年的wsj是冲击性极强的凌厉美，今年的wsj有种模糊朦胧的神秘美。不知道他是不是为新角色调整状态，但我挺期待他以这种气质演绎宋焰，也想看隆冬雪地，烈火舔舐他半身 夜色笼罩他背影

光与影的魅力

因为有了光，世界才有了生命，是光线给世界带来了生机和活力，让世界变得朝气蓬勃异彩纷呈，也为摄影艺术的生成和发展提供了广阔的天地。

正是光与影的相互搭配，才构成了一幅幅生动优美的摄影作品。

不足两百年历史的摄影技术，是源于感光材料的发现而逐步诞生的。从它诞生的那天起，摄影就与光影结下了不解之缘。

但对光影在造型上的认识，绘画则走在了摄影的前面。

达·芬奇在提出绘画的基本原理时，就强调了物体依靠阴影来表现自己的论断。

对摄影艺术而言，光线本身是缺乏意义的。只有在阴影的衬垫下，光线才体现出它的价值。光与影，其实揭示了一种相互的关系。

它可以在视觉上使人对物体发生意料之外的歧义效果。

光的转动可以带来影子的变幻，从而在视觉上改变物体的高低、长短和凹凸。

一个正方体由于光线角度的改变，可以产生长方体的视觉效果；由于光照方位的变动，也可以使一个圆球看上去俨然是一个椭圆。

光与影的这种暗示力，能对景物的质感、层次、形体乃至视觉大小都产生不同程度的影响，为摄影增添了趣味，并丰富了造型能力。

一些摄影家就这样议论说：“某些物体在不同的照明下好象改变了形态，是光线塑造了它们的表象。”

对光与影效果的追求体现于摄影活动的完整过程中。摄影家对感光材料不同乳剂的偏爱、对照相机摄影镜头以及滤镜的选择和光圈快门的调节、对拍摄对象角度的变换和时机的抓取以及暗室技术的熟练运用，无不体现出摄影家对光影认识上的个性特征。

高明的摄影家往往会对这些环节给予足够的重视，并努力在某些环节上寻求突破，以获得独具魅力的摄影作品，渐渐形成自己的创作风格。

而自然光的变化具有很强的规律性，摄影家则必须善于在规律性变化的自然光影下发掘、捕捉不同寻常的场景效果。

大多数摄影家都喜欢在早晚时分外出拍摄，就是为了充分利用这时光线变化明显、光影效果突出的特点。

美籍华裔摄影家李元正是从自己的摄影实践中认识到：“光的运用是摄影艺术独特的天地，光可以改变形、色、线的效果。”

画家通过色彩和线条画画，摄影则用光线和阴影作图，光与影是摄影艺术的基本语言。

正如安格尔、德加十分注重绘画的素描基础那样，对光影效果的认识及把握，也是一个摄影家的基本功。

缺乏对光与影的必要重视和对这一造型语言的深刻领悟，不可能成为一名出色的摄影家。