昨天疑似华晨宇新恋情曝光，加拿大群被拍到和女孩子牵手回家。今天新闻说视频里的女孩子是王悦伊，《乔家的儿女》里的杨玲子。加拿大群我去王悦伊的微博看了一下，果然一群人在操心“为啥想不开去做孩子后妈”。王悦伊有个蛮文艺的前男友叫井越，加拿大群他俩有一批数量不大但执念很深的CP粉，这些粉丝看到王悦伊疑似和华晨宇在一起了，更是愤怒，隔空质问“井越不比华晨宇好一万倍？”同时大胆猜测，不管华晨宇以后的感情状况如何，大家一定会讨论到张碧晨，毕竟“是的我们有一个孩子”分量太重。张碧晨的微博下，粉丝留言“远离垃圾，以后给我好好搞事业”，粉丝大概也是没有办法，既然两人有一个孩子是事实，那就只能着手于眼前，一遍遍留言告诫张碧晨，专心搞事业、好好爱自己和女儿。
2021的最后一个展，BLM做的1900年前后风靡欧洲的装饰艺术 (art nouveu，
Jugendstil ）特展 “Göttinnen des Jugendstils”。
本来对K市本地组织的艺术展没报太大期望，但看了宣传册，说此展包含来自比利时和荷兰的博物馆的各类收藏200多件，想了想，就还是去吧。结果，远超预期。
首先这次特展的主题选择就很有意思，Jugendstil当然可以从各个角度切入介绍，但从以男性主导的艺术流派中的女性形象切入，结合同时期逐渐壮大的女权运动以及当时活跃在艺术舞台的女性艺术家的生平事迹，使得那个时代男性凝视下的女性形象和女性自身的形象形成了鲜明生动的对照，非常有趣，也很有启发性。
男性凝视下的女性形象，比如Jugendstil绘画和雕塑里最受欢迎的femme fatale（用现在最流行的说法就应该叫“致命女人”哈哈)，从复仇女神到美杜莎，从亚马逊女战士到莎乐美, 男性眼中的女性神秘，强大，充满诱惑又极其危险，这种象征着自然和原始力量的女性对于自诩代表文明和智慧的男性（咳咳，太不要脸了[摊手][摊手]）一方面是种吸引，另一方面更是种威胁的存在，包含着潜在的厌女情绪。而女性作为自然的化身还有另一类截然相反的形象，femme fragile，代表了男性对一种完美的，脆弱的，童话般的或少女般的，所谓纯洁的女性的幻想。这种常以精灵的形式出现的女性形象有着波浪般的长发，娇羞的面庞，纤细的腰肢，简直符合所有女性传统形象的Klischee，美是美的，俗也是真俗。不过抛开主题上的陈旧，当时的艺术风格还是非常前卫的，透视法的消解和进一步的平面化，加上受达尔文以及全新的人类学的影响，让人物（当然主要是女性）作为一种装饰性元素全然融入背景，成为自然的一部分，非常典型的Klimt的绘画创新，这些也都有非常积极的意义。
而和男性凝视下的女性形象非常不同的是当时真实存在的女性们。Jugendstil流行的年代也是第一轮女权运动蓬勃发展的年代，各种女性组织相继成立，第一批女权报纸出现，大学开始允许招收女学生。观展的时候留意到了一些基本的事实信息，比如有数据显示20世纪初时女教师平均生育小孩2.5个，城市女工4.4，而农村妇女是6.1。女性解放也真的是把女性从母职和生育里解放出来。而当时也出现了一种全新的女性形象，他们留短发，穿裤装，抽烟，骑自行车，和男性一样积极参与健身和体育运动。有意思的是，和传统绘画，雕塑里的男性凝视下的女性形象不同，这种全新的女性形象常以广告的形式出现在各类生活消费品中，当然一部分是为了吸引女性消费者，而这也正能从侧面反应出来当时女性的自我认知的变化。和Jugendstil的艺术创作相比，Jugendstil广告设计中的女性形象更现代，更前卫。
除了这两种不同视角下的女性形象，特展在最后一个展厅单独展出了当时活跃在世界舞台的女性艺术家们。最有名的两位，一是法国女演员Sarah Bernhardt, 另一位是美国舞蹈家Loïe Fuller。Bernhardt和穆夏的合作现在已经是艺术史上的一段佳话了，但说是互相成就，实际上如果按现在的标椎，就是穆夏蹭了Bernhardt的热度火了[doge]。这次特展展出了穆夏给Bernhardt设计的最有名的三幅海报，包括Bernhardt女扮男装饰演哈姆雷特的那一幅，真是好一位英俊潇洒的女子哈哈。而正对着穆夏的三张巨幅海报的，是Fuller的一段舞蹈影像。旁边的介绍里说，Fuller不仅是现代舞的先驱，也是舞台照明技术的先驱。对于这两位女性艺术家的介绍有一个共同之处，就是都提到了她们非常懂得自我宣传。也是，看Bernhardt重用穆夏就知道了，非常有品位，也非常有头脑。和这两位红极一时的“巨星”形成鲜明对比的，是同一个展厅里展出介绍的当时另一批非常有天赋，却被打压埋没的女性艺术家。这些女性艺术家们有的被迫中断艺术深造，有的因为女性的身份不被赏识不能以艺术为生，有的即便在当时小有名气却并不被艺术史重视，最可怜的是这些女性艺术家的很多作品没有被妥善保护，最后在一次次世界历史的大潮里沉没，不见踪影。联想到近年被重新发掘的文艺复兴时期意大利女画家Gentileschi，艺术史上女性创作的空白，从来不是真的空白。
本来只是想简单介绍一下这次的特展的哈哈哈哈，结果一不留神写了这么多。总之，特展策划的非常好，信息介绍详实，展品丰富，既能过足眼瘾，也可以从很多不同角度反思Jugendstil的艺术和孕育了它的那个时代。这是我八年来在K市看过的最好的一次展了，甚至超过了此前的塞尚展。当然最重要的还有，特展相关周边非常非常非常给力，种类又多，做工还精致，爱不释手啊。最后心满意足地出了皇宫，精神上的，物质上的，哈哈！这一年的艺术之旅，就此收官啦。期待明年更精彩的相遇
#日常#
Jugendstil ）特展 “Göttinnen des Jugendstils”。
本来对K市本地组织的艺术展没报太大期望，但看了宣传册，说此展包含来自比利时和荷兰的博物馆的各类收藏200多件，想了想，就还是去吧。结果，远超预期。
首先这次特展的主题选择就很有意思，Jugendstil当然可以从各个角度切入介绍，但从以男性主导的艺术流派中的女性形象切入，结合同时期逐渐壮大的女权运动以及当时活跃在艺术舞台的女性艺术家的生平事迹，使得那个时代男性凝视下的女性形象和女性自身的形象形成了鲜明生动的对照，非常有趣，也很有启发性。
男性凝视下的女性形象，比如Jugendstil绘画和雕塑里最受欢迎的femme fatale（用现在最流行的说法就应该叫“致命女人”哈哈)，从复仇女神到美杜莎，从亚马逊女战士到莎乐美, 男性眼中的女性神秘，强大，充满诱惑又极其危险，这种象征着自然和原始力量的女性对于自诩代表文明和智慧的男性（咳咳，太不要脸了[摊手][摊手]）一方面是种吸引，另一方面更是种威胁的存在，包含着潜在的厌女情绪。而女性作为自然的化身还有另一类截然相反的形象，femme fragile，代表了男性对一种完美的，脆弱的，童话般的或少女般的，所谓纯洁的女性的幻想。这种常以精灵的形式出现的女性形象有着波浪般的长发，娇羞的面庞，纤细的腰肢，简直符合所有女性传统形象的Klischee，美是美的，俗也是真俗。不过抛开主题上的陈旧，当时的艺术风格还是非常前卫的，透视法的消解和进一步的平面化，加上受达尔文以及全新的人类学的影响，让人物（当然主要是女性）作为一种装饰性元素全然融入背景，成为自然的一部分，非常典型的Klimt的绘画创新，这些也都有非常积极的意义。
而和男性凝视下的女性形象非常不同的是当时真实存在的女性们。Jugendstil流行的年代也是第一轮女权运动蓬勃发展的年代，各种女性组织相继成立，第一批女权报纸出现，大学开始允许招收女学生。观展的时候留意到了一些基本的事实信息，比如有数据显示20世纪初时女教师平均生育小孩2.5个，城市女工4.4，而农村妇女是6.1。女性解放也真的是把女性从母职和生育里解放出来。而当时也出现了一种全新的女性形象，他们留短发，穿裤装，抽烟，骑自行车，和男性一样积极参与健身和体育运动。有意思的是，和传统绘画，雕塑里的男性凝视下的女性形象不同，这种全新的女性形象常以广告的形式出现在各类生活消费品中，当然一部分是为了吸引女性消费者，而这也正能从侧面反应出来当时女性的自我认知的变化。和Jugendstil的艺术创作相比，Jugendstil广告设计中的女性形象更现代，更前卫。
除了这两种不同视角下的女性形象，特展在最后一个展厅单独展出了当时活跃在世界舞台的女性艺术家们。最有名的两位，一是法国女演员Sarah Bernhardt, 另一位是美国舞蹈家Loïe Fuller。Bernhardt和穆夏的合作现在已经是艺术史上的一段佳话了，但说是互相成就，实际上如果按现在的标椎，就是穆夏蹭了Bernhardt的热度火了[doge]。这次特展展出了穆夏给Bernhardt设计的最有名的三幅海报，包括Bernhardt女扮男装饰演哈姆雷特的那一幅，真是好一位英俊潇洒的女子哈哈。而正对着穆夏的三张巨幅海报的，是Fuller的一段舞蹈影像。旁边的介绍里说，Fuller不仅是现代舞的先驱，也是舞台照明技术的先驱。对于这两位女性艺术家的介绍有一个共同之处，就是都提到了她们非常懂得自我宣传。也是，看Bernhardt重用穆夏就知道了，非常有品位，也非常有头脑。和这两位红极一时的“巨星”形成鲜明对比的，是同一个展厅里展出介绍的当时另一批非常有天赋，却被打压埋没的女性艺术家。这些女性艺术家们有的被迫中断艺术深造，有的因为女性的身份不被赏识不能以艺术为生，有的即便在当时小有名气却并不被艺术史重视，最可怜的是这些女性艺术家的很多作品没有被妥善保护，最后在一次次世界历史的大潮里沉没，不见踪影。联想到近年被重新发掘的文艺复兴时期意大利女画家Gentileschi，艺术史上女性创作的空白，从来不是真的空白。
本来只是想简单介绍一下这次的特展的哈哈哈哈，结果一不留神写了这么多。总之，特展策划的非常好，信息介绍详实，展品丰富，既能过足眼瘾，也可以从很多不同角度反思Jugendstil的艺术和孕育了它的那个时代。这是我八年来在K市看过的最好的一次展了，甚至超过了此前的塞尚展。当然最重要的还有，特展相关周边非常非常非常给力，种类又多，做工还精致，爱不释手啊。最后心满意足地出了皇宫，精神上的，物质上的，哈哈！这一年的艺术之旅，就此收官啦。期待明年更精彩的相遇
#日常#
#国产剧水平倒退了吗#【国产电视剧怎么了？】以前的国产电视剧争相斗艳，百花齐放，随便打开电视机就能一直看下去。
而现在拿起手机，打开各大视频app，点进千篇一律的美图式海报，没过几分钟便被劝退，又回到刷短视频消磨时间的模式。
幸好，这样的趋势有转变的迹象。
从去年开始，网剧异军突起，从年初到现在，每隔一段时间就有一部大热口碑网剧出现，如《我是余欢水》、《隐秘的角落》、《沉默的真相》。
这三部剧都有两个共同点，一是短小精悍，集数都是12集；二是直击灵魂深处，都是现实题材。
《我是余欢水》是社畜日常，《隐秘的角落》是原生家庭的影响，《沉默的真相》是司法公正的难以伸张。
可是，多年前国产电视剧还是一片春风，还不至于为一年只出一两部好剧而兴奋，究竟是什么原因导致国产电视剧越来越差？
想要搞清这个问题，先得解决三个问题，一是国产电视剧是如何发展的？二是国产电视剧是怎么变差的？三是国产电视剧该怎么发展？
国产电视剧是如何发展的？
70年代的中国，经历了一系列的动乱和多年的困难时期。
在改革开放的感召下，百废待兴的中国，各个方面都在反思和改革，电视剧作为精神食粮随之蓬勃发展。
80年代是名著的改编热，也是黑白电视向彩色制式转变的时期，电视剧的模式不再样板化，趋向于多样化。
到了90年代，大陆的电视剧日益丰富多彩，产量实现质的飞跃，几乎以每年1000集速度递增。
在政策上也是利好消息，国家规定黄金时间只能播内地剧，一部电视剧最多可以上四星，由此形成了世界上最大的电视剧收看和生产平台。
这十年是内地电视剧的黄金十年，由此开启了下一个辉煌的十年。
90年代末至20世纪初，这一时期正值国内大力普法，因此出现了许多质量奇佳的警匪剧。
如2000年的《命案十三宗》、2002年的《中国刑侦1号案》、2001年的《黑洞》，以及1999年的《刑警本色》等。
其中2003年的《征服》是国产警匪剧的佼佼者。
孙红雷饰演的刘华强过于深入人心，在中国同类题材剧领域留下了一个几乎难以超越的黑老大形象。
同时，也让《征服》有了三大名场面，“这瓜保熟吗”、“不气盛叫年轻人吗”、“给你机会你不中用啊”。
普法任务完成后，普及历史走上了舞台。
抗日剧迎来了春天，各种类型如雨后春笋，都在尽力守住阵地。
如讲述脱逃的《江塘集中营》，戏说民间抗日的《地下交通站》，以及小孩与日寇机智过招的《小兵张嘎》。
除此之外，史诗抗日剧有《历史的天空》。
《历史的天空》的讲故事能力远胜于许多电视剧，以姜大牙为切入点，展开了一代人几十年的命运波折。
而且该剧并没有避重就轻，基层的勾心斗角、官员的明争暗斗、党派的利益纠葛全部都演绎了出来。
爽剧有《亮剑》。
《亮剑》里有天不怕地不怕，连天王老子都不怵，但就怕旅长的李云龙，浑身充满混不吝的气质。
还有有血有肉的小兵王有胜、干他一炮的柱子、战至一人的孙德胜、亦兄亦友的和尚，以及理想至上的赵刚。
文艺抗日剧有《我的团长我的团》。
《我的团长团长》拍摄如电影，表演似话剧，以远征军历史为背景，探讨鲁迅式的国民性以及哈姆莱特式的生存命题。
剧中的他们虽然不是战争中被歌功颂德的大英雄，但他们每一个人都是民族胜利墙上的一块砖，缺了谁，这面墙都会倒。
这两类紧跟政策的类型剧完成后，国产电视剧真正到了百家争鸣的时代。
玄幻剧有周易影视原创制作的《水月洞天》。
整部剧从头到尾没有明显的漏洞，逻辑清楚，世界观宏大，而且全剧几乎没有一场吻戏，却成了许多人童年里萦绕至今的意难平。
权谋剧有国产第一神剧《大明王朝1566》。
其争斗场面几乎涵盖了每一个领域，包括政斗、官斗、政商斗、政民斗、民族斗，以及官与天子斗。
每一条争斗的线都异常精彩，只要在里面露脸的角色，都是聪明之人，没有一个人是脑子短路的傻冒。
武侠剧有李亚鹏、许晴版的《笑傲江湖》，黄海波、王艳版的《武林外史》，吴奇隆、朱茵版的《萧十一郎》。
此外，还有苏有朋、贾静雯版的《倚天屠龙记》，捧出了颜值天团，以及胡军、刘亦菲版《天龙八部》，也有颜值女团出现。
这些武侠剧之所以引人向往，是因为他们身上都有一股侠气。
主旨要么是侠之大者为国为民，要么是拯救族人、光复门派、弘扬武学，为往圣继绝学，为万世开太平。
武侠不是他们恋爱的皮囊，没有卖萌撒娇的媚与俗，有的是侠骨柔情、一身正气、赏心悦目和行云流水。
军旅剧有《士兵突击》。
一个孬兵许三多成长为兵王许三多，他有点费班长，用坏了两任班长史今和老马，影响了两位领导袁朗和高城，激励了一个好友成才。
他的蜕变源于两句话，分别是“不抛弃、不放弃”与“好好活，就是做有意义的事”。
喜剧有《武林外传》。
整部剧场景简单却处处充满温情，喜欢的人在楼上和隔壁，爱慕的人在江湖与庙堂。
可他们从未趋炎附势，选择了平平淡淡，就在同福客栈的方寸之间，谱写属于自己的幸福美满。
他们的市井生活，很具烟火气、他们的功夫很低、他们的屋顶最惹人喜欢、他们的爱情和友情令人羡慕。
古装剧有《铁齿铜牙纪晓岚》。
一群老戏骨在戏里针砭时事，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，远不是现在从头到尾只顾谈恋爱的宫廷戏所能比的。
青春剧有《恰同学少年》。
他们的青春生活，有峥嵘岁月，一起忆往昔；有风华正茂，可以挥斥方遒；有书生意气，共同指点江山。
在剧中，他们是一群年纪不大的少年，但他们却能够在苍茫大地间，激扬文字，探讨谁主沉浮。
现实剧有《马大帅》。
《马大帅》是一出现实悲喜剧，通过喜剧作品刻画生活的苦辣，凸显现实的灰暗，于笑声中见悲悯，将苍凉精神内核包在密集的笑点之下。
谍战剧有《潜伏》。
剧中有一心为国的余则成、老谋深算的吴站长、心狠手毒的李涯、唯利是图的谢若林、阴险小气的陆桥山，以及匹夫之勇的马奎。
他们之间的交手，让《潜伏》有了敌后潜伏时的惊与在诡谲暗战中搅弄风云的险，以及纯粹理想的奋斗和可歌可泣的牺牲。
然而2010年后，这种良好势头戛然而止。
由此开启了一烂再烂的十年，第二个问题“国产电视剧是怎么变差的”随之而来。
尤其是2011年杨幂主演的《宫锁心玉》的出现，让收视率成了衡量一部电视剧好坏的最高标准。
再加上2014年流量和IP的盛行，让资本入场，市场格局发生变化，粉丝经济成为主流，饭圈文化泛滥，电视剧的质量自然就变得层次不齐。
雷剧、神剧层出不穷，都为了收视率不择手段；抠图、替身、烂演技，一遍遍的折磨观众的眼睛；虚假数据带来了国产电视剧的泡沫经济。
从2015年开始，被烂剧荼毒的势头暂时缓和，也由此得出国产电视剧该怎么发展。
主要在三个方面，一是重视编剧和导演；二是重视演员的业务能力，不再迷信偶像；三是重视口碑导向，用质量说话。
任何影视作品都是有时代性的，政策和时代的变化都会产生一批糟粕和精华。
但经典之所以能够流传下来，是因为他们经受住了历史的沉淀，不会被侵蚀原因在于内核的牢固。愿国产剧越来越好。#微博新知博主#
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幸好，这样的趋势有转变的迹象。
从去年开始，网剧异军突起，从年初到现在，每隔一段时间就有一部大热口碑网剧出现，如《我是余欢水》、《隐秘的角落》、《沉默的真相》。
这三部剧都有两个共同点，一是短小精悍，集数都是12集；二是直击灵魂深处，都是现实题材。
《我是余欢水》是社畜日常，《隐秘的角落》是原生家庭的影响，《沉默的真相》是司法公正的难以伸张。
可是，多年前国产电视剧还是一片春风，还不至于为一年只出一两部好剧而兴奋，究竟是什么原因导致国产电视剧越来越差？
想要搞清这个问题，先得解决三个问题，一是国产电视剧是如何发展的？二是国产电视剧是怎么变差的？三是国产电视剧该怎么发展？
国产电视剧是如何发展的？
70年代的中国，经历了一系列的动乱和多年的困难时期。
在改革开放的感召下，百废待兴的中国，各个方面都在反思和改革，电视剧作为精神食粮随之蓬勃发展。
80年代是名著的改编热，也是黑白电视向彩色制式转变的时期，电视剧的模式不再样板化，趋向于多样化。
到了90年代，大陆的电视剧日益丰富多彩，产量实现质的飞跃，几乎以每年1000集速度递增。
在政策上也是利好消息，国家规定黄金时间只能播内地剧，一部电视剧最多可以上四星，由此形成了世界上最大的电视剧收看和生产平台。
这十年是内地电视剧的黄金十年，由此开启了下一个辉煌的十年。
90年代末至20世纪初，这一时期正值国内大力普法，因此出现了许多质量奇佳的警匪剧。
如2000年的《命案十三宗》、2002年的《中国刑侦1号案》、2001年的《黑洞》，以及1999年的《刑警本色》等。
其中2003年的《征服》是国产警匪剧的佼佼者。
孙红雷饰演的刘华强过于深入人心，在中国同类题材剧领域留下了一个几乎难以超越的黑老大形象。
同时，也让《征服》有了三大名场面，“这瓜保熟吗”、“不气盛叫年轻人吗”、“给你机会你不中用啊”。
普法任务完成后，普及历史走上了舞台。
抗日剧迎来了春天，各种类型如雨后春笋，都在尽力守住阵地。
如讲述脱逃的《江塘集中营》，戏说民间抗日的《地下交通站》，以及小孩与日寇机智过招的《小兵张嘎》。
除此之外，史诗抗日剧有《历史的天空》。
《历史的天空》的讲故事能力远胜于许多电视剧，以姜大牙为切入点，展开了一代人几十年的命运波折。
而且该剧并没有避重就轻，基层的勾心斗角、官员的明争暗斗、党派的利益纠葛全部都演绎了出来。
爽剧有《亮剑》。
《亮剑》里有天不怕地不怕，连天王老子都不怵，但就怕旅长的李云龙，浑身充满混不吝的气质。
还有有血有肉的小兵王有胜、干他一炮的柱子、战至一人的孙德胜、亦兄亦友的和尚，以及理想至上的赵刚。
文艺抗日剧有《我的团长我的团》。
《我的团长团长》拍摄如电影，表演似话剧，以远征军历史为背景，探讨鲁迅式的国民性以及哈姆莱特式的生存命题。
剧中的他们虽然不是战争中被歌功颂德的大英雄，但他们每一个人都是民族胜利墙上的一块砖，缺了谁，这面墙都会倒。
这两类紧跟政策的类型剧完成后，国产电视剧真正到了百家争鸣的时代。
玄幻剧有周易影视原创制作的《水月洞天》。
整部剧从头到尾没有明显的漏洞，逻辑清楚，世界观宏大，而且全剧几乎没有一场吻戏，却成了许多人童年里萦绕至今的意难平。
权谋剧有国产第一神剧《大明王朝1566》。
其争斗场面几乎涵盖了每一个领域，包括政斗、官斗、政商斗、政民斗、民族斗，以及官与天子斗。
每一条争斗的线都异常精彩，只要在里面露脸的角色，都是聪明之人，没有一个人是脑子短路的傻冒。
武侠剧有李亚鹏、许晴版的《笑傲江湖》，黄海波、王艳版的《武林外史》，吴奇隆、朱茵版的《萧十一郎》。
此外，还有苏有朋、贾静雯版的《倚天屠龙记》，捧出了颜值天团，以及胡军、刘亦菲版《天龙八部》，也有颜值女团出现。
这些武侠剧之所以引人向往，是因为他们身上都有一股侠气。
主旨要么是侠之大者为国为民，要么是拯救族人、光复门派、弘扬武学，为往圣继绝学，为万世开太平。
武侠不是他们恋爱的皮囊，没有卖萌撒娇的媚与俗，有的是侠骨柔情、一身正气、赏心悦目和行云流水。
军旅剧有《士兵突击》。
一个孬兵许三多成长为兵王许三多，他有点费班长，用坏了两任班长史今和老马，影响了两位领导袁朗和高城，激励了一个好友成才。
他的蜕变源于两句话，分别是“不抛弃、不放弃”与“好好活，就是做有意义的事”。
喜剧有《武林外传》。
整部剧场景简单却处处充满温情，喜欢的人在楼上和隔壁，爱慕的人在江湖与庙堂。
可他们从未趋炎附势，选择了平平淡淡，就在同福客栈的方寸之间，谱写属于自己的幸福美满。
他们的市井生活，很具烟火气、他们的功夫很低、他们的屋顶最惹人喜欢、他们的爱情和友情令人羡慕。
古装剧有《铁齿铜牙纪晓岚》。
一群老戏骨在戏里针砭时事，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，远不是现在从头到尾只顾谈恋爱的宫廷戏所能比的。
青春剧有《恰同学少年》。
他们的青春生活，有峥嵘岁月，一起忆往昔；有风华正茂，可以挥斥方遒；有书生意气，共同指点江山。
在剧中，他们是一群年纪不大的少年，但他们却能够在苍茫大地间，激扬文字，探讨谁主沉浮。
现实剧有《马大帅》。
《马大帅》是一出现实悲喜剧，通过喜剧作品刻画生活的苦辣，凸显现实的灰暗，于笑声中见悲悯，将苍凉精神内核包在密集的笑点之下。
谍战剧有《潜伏》。
剧中有一心为国的余则成、老谋深算的吴站长、心狠手毒的李涯、唯利是图的谢若林、阴险小气的陆桥山，以及匹夫之勇的马奎。
他们之间的交手，让《潜伏》有了敌后潜伏时的惊与在诡谲暗战中搅弄风云的险，以及纯粹理想的奋斗和可歌可泣的牺牲。
然而2010年后，这种良好势头戛然而止。
由此开启了一烂再烂的十年，第二个问题“国产电视剧是怎么变差的”随之而来。
尤其是2011年杨幂主演的《宫锁心玉》的出现，让收视率成了衡量一部电视剧好坏的最高标准。
再加上2014年流量和IP的盛行，让资本入场，市场格局发生变化，粉丝经济成为主流，饭圈文化泛滥，电视剧的质量自然就变得层次不齐。
雷剧、神剧层出不穷，都为了收视率不择手段；抠图、替身、烂演技，一遍遍的折磨观众的眼睛；虚假数据带来了国产电视剧的泡沫经济。
从2015年开始，被烂剧荼毒的势头暂时缓和，也由此得出国产电视剧该怎么发展。
主要在三个方面，一是重视编剧和导演；二是重视演员的业务能力，不再迷信偶像；三是重视口碑导向，用质量说话。
任何影视作品都是有时代性的，政策和时代的变化都会产生一批糟粕和精华。
但经典之所以能够流传下来，是因为他们经受住了历史的沉淀，不会被侵蚀原因在于内核的牢固。愿国产剧越来越好。#微博新知博主#
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