佛告弥勒：吾语汝等，是世五恶，勤苦若此。五痛五烧，展转相生。但作众恶，不修善本，皆悉自然入诸恶趣。或其今世先被殃病，求死不得，求生不得，罪恶所招，示众见之。身死随行，入三恶道。苦毒无量，自相燋然。至其久后，共作怨结。从小微起，遂成大恶。皆由贪著财色，不能施惠。痴欲所迫，随心思想。烦恼结缚，无有解已。厚己诤利，无所省录。富贵荣华，当时快意。不能忍辱，不务修善。威势无几，随以磨灭。身坐劳苦，久后大剧。天道弛张，自然纠举。纲维罗网，上下相应。茕茕忪忪，当入其中。古今有是，痛哉可伤！
佛语弥勒：世间如是，佛皆哀之。以威神力，摧灭众恶，悉令就善。弃捐所思，奉持经戒。受行道法，无所违失。终得度世泥洹之道。
佛语弥勒：世间如是，佛皆哀之。以威神力，摧灭众恶，悉令就善。弃捐所思，奉持经戒。受行道法，无所违失。终得度世泥洹之道。
#中华民俗汇览# 【古代人写字载体演变及修字方法】
远古时期由于生产力有所提升，所以人们的思想意识也开始逐渐完善。为了能够更好的开展生产活动，人们根据生活经验发明出了很多有利于生产以及生活的小方法。其中“结绳记事”就是人类智慧，向更高层次发展的一次大跨度进步。
“结绳记事”简单的说就是根据一定规则，将不同的事情通过在绳子上打结的方式进行记录。比如，一些日常琐事可以打小结，而一些比较重要的事情就会打大结。并且还会按照时间规律对绳结进行分类。
笔者认为这种比较原始的记事方法，不仅为文化起源奠定了初步基础，而且也为后续人们使用竹简、锦缎、丝帛记事埋下了伏笔。
“结绳记事”虽然与错别字没有关系，但是稍有疏忽也会打错绳结。同时也为后续甲骨文、竹简以及纸张出现打下了坚实基础。
1.甲骨钟鼎刻字
早在殷商时期就已经出现了，刻在龟背以及钟鼎上的甲骨文。据考证甲骨文我国最早的文字形式，而甲骨和钟鼎则是最早的文字载体。但由于甲骨文以及铭文的书写，会严重受到材料的限制，根本无法得到大面积推广。所以最后只能逐渐随着时间推移而退出历史舞台。
周朝时期的文字也刻于甲骨和钟鼎之上。如果从实际意义上来分析，刻在龟背上的甲骨文，实际上是当时人们占卜吉凶时的一种符号，所以从严格意义上来讲并不属于文字。而刻在钟鼎上面的铭文则多与歌颂周天子，或者祭祀先祖与神明有关系。
实际上在甲骨或钟鼎上刻字，其实也很容易出现错别字。但由于甲骨和钟鼎并不容易修改，所以一般刻错字之后基本上就会被废弃。当然还有一种情况就是不做修改直接继续行文。这其实也为后世历史学家、文化学者们研究甲骨文或者铭文，造成了非常大的阻碍和困难。
2.竹简著书
随着社会发展到了春秋战国时期，当时人们虽然没有发明出纸张，但是却选择了一种可以就地取材的书写载体。而这种载体就是现在大家比较熟知的“竹简”。所谓“竹简”其实就是用竹片做成的可以简单记事的载体。
一般情况下竹简多用竹片制成，但是制作过程这并没有大家想象中那么简单。首先要选择水分适中的竹子，然后通过裁、煮、烘等三个步骤之后才能切竹、刮青。制作到这种程度的竹简就可以在上面刻字了。
（1）竹简刻字
一般情况下先秦时期的文人或者专司记录的官员们，都会根据实际需求随身携带竹简和刻刀。当有需要的时候就会将竹简拿出来，用刻刀在上面雕刻文字。这种写字方法的难度虽然比甲骨文和铭文低，但是相比较于现代社会中的书写方式来说，简直就是一种让人难以接受的痛苦。
因为刻字的时候需要非常小心，不然竹简就很容易裂开。还有就是刻浅了容易因为长时间摩擦而模糊，但是刻的比较深又很容易损坏竹简。所以利用竹简刻字并不是一件简单的事情。同时一旦疏忽就会刻出错别字。遇到这种情况之后也特别麻烦。
（2）竹简错字修改方法
第一种方法就是可以直接用刻刀将错字刮掉，然后在原来写错字的地方重新修改。而另一个比较暴力的修改方式就是直接丢弃。即使已经写满一个竹简，也不得不忍痛割爱重新来过。否则除了这两种方法之外，再也没有其他更好的方法了。
成书之后还要小心翼翼的在竹简上面钻孔，然后使用牛皮绳对竹简编联起来称为“简牍”，这样一本用逐渐著述的书籍才算完成。
当然，如果是长篇大论就会用掉很多竹简。而写错字的几率就会更高，修改起来十分麻烦。这也是古人写书特别慢的关键所在。
3.绸缎锦帛写字
（1）直接废弃
随着朝代更迭以及文化发展，人们所掌握的汉字量越来越多，而且想表达的思想也越来越完善。所以竹简这种既原始又古老的写字方式，在不断更新与变化中彻底被淘汰。西汉时期处于竹简与绸缎、锦帛并列阶段，当然也有人说此时已经出现了“糙纸”。
能够使用绸缎与锦帛写字的基本上都是王公贵族。这主要是因为绸缎与锦帛的价格高昂。比如圣旨或者日常公文，就都是用这两种物质进行书写。一旦写错字之后根本不需要进行修改，因为这两种体例的公文也不允许修改。
民间写字基本上依然遵循竹简刻字的方法。因为绸缎与锦帛的价格比较贵，或许有人会说那就直接用“糙纸”书写。
但事实上这种所谓的“糙纸”，其实要比绸缎与锦帛的价格更贵。这主要是因为当时造纸技术十分落后，根本无法达到普及的目的。
（2）文字涂鸦
但如果是书法家在绸缎与锦帛上写字，一旦出现错别字的时候修改的方法其实有很多。比如，可以直接在原处打上一个补丁，然后在补丁上写上正确的字即可；当然如果不想这样麻烦也可以直接在错字上打个叉，然后在旁边修改也是比较常见的事情。
王羲之和颜真卿等古代的大书法家们，在创作书法作品的时候也经常写错字。由于当时并没有专业的涂字灵或者修正液，所以他们就会直接用毛笔将错字涂掉。王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》等作品，上面就布满了他们的“涂鸦”。
实际上随着时间发展到了东汉时期，蔡伦总结了前人造纸的经验，并且在一定程度上更新了造纸技术。所以东汉时期纸张的利用率有所提高，但是也并不是所有人都能随便用纸张写字。因为这个阶段的纸张价格也十分高昂。
“洛阳纸贵”虽然后世用来比喻文章扬名天下，但这个成语最初的意思却是，当人们长篇大论著书的时候就会使用很多纸张。
而当时的纸又特别贵因此才会有洛阳纸贵的说法。但是从此之后由于造纸技术逐渐提升，纸张也逐渐走进了普通百姓家庭。
1.古代错字克星“雌黄”
雌黄对于现代人来说只是一种比较普通的矿物质。由于这种物质中含有硫化物和中药成分，所以即使是现代社会也依然会，将其当做一味中药治疗疾病。但是在古代社会雌黄却是读书人的最佳伴侣。这主要是因为雌黄可以修改毛笔字。
据《梦溪笔谈·卷一·故事一》记载：“馆阁新书净本有误书处，以雌黄涂之”；
《齐民要术》中也有“染潢及治书法”和“雌黄治书法”一说。雌黄又名鸡冠石是一种绘画颜料。但是却可以涂掉毛笔字“一漫即灭，仍久而不脱”，正所谓一物降一物。
当用毛笔写书法作品的时候，一旦写错字之后不想直接涂抹，或者也不想在作品上“打补丁”。这种情况下其实就可以直接使用雌黄，在错字上面反复涂抹直至擦干净为止。这其实是利用了雌黄中有硫化物的特性，因为硫化物对于淡化墨汁非常有效果。
后世人根据雌黄可以涂改毛笔字的特性，发明了一个说能力强的成语“信口雌黄”。这个成语的出处于《晋阳秋》：“王衍，字夷甫，能言，于意有不安者，辄更易之，时号口中雌黄”。比喻一个人说话颠三倒四随口乱说或妄作评论。
结 语
无论古代人还是现代人，写错字都是一件十分正常的事情。写字的时候粗心大意或知识掌握不牢，以及思路被打断的时候就会写出错别字。现代社会由于人们使用铅笔、钢笔、圆珠笔写字，所以出现错字之后可以采用修正液，或改正纸、修正胶带进行修改。
但由于古代社会科技比较落后，所以根本没有这些蕴含高科技的东西。但是古人也根据实际情况，发明出了很多可以修改错字的方法。比如，用小刀刮掉、贴一张小纸条或使用雌黄擦掉。当然对于一些天性洒脱的到书法家来说，只需要直接用毛笔涂抹或划掉错字就可以继续书写。
远古时期由于生产力有所提升，所以人们的思想意识也开始逐渐完善。为了能够更好的开展生产活动，人们根据生活经验发明出了很多有利于生产以及生活的小方法。其中“结绳记事”就是人类智慧，向更高层次发展的一次大跨度进步。
“结绳记事”简单的说就是根据一定规则，将不同的事情通过在绳子上打结的方式进行记录。比如，一些日常琐事可以打小结，而一些比较重要的事情就会打大结。并且还会按照时间规律对绳结进行分类。
笔者认为这种比较原始的记事方法，不仅为文化起源奠定了初步基础，而且也为后续人们使用竹简、锦缎、丝帛记事埋下了伏笔。
“结绳记事”虽然与错别字没有关系，但是稍有疏忽也会打错绳结。同时也为后续甲骨文、竹简以及纸张出现打下了坚实基础。
1.甲骨钟鼎刻字
早在殷商时期就已经出现了，刻在龟背以及钟鼎上的甲骨文。据考证甲骨文我国最早的文字形式，而甲骨和钟鼎则是最早的文字载体。但由于甲骨文以及铭文的书写，会严重受到材料的限制，根本无法得到大面积推广。所以最后只能逐渐随着时间推移而退出历史舞台。
周朝时期的文字也刻于甲骨和钟鼎之上。如果从实际意义上来分析，刻在龟背上的甲骨文，实际上是当时人们占卜吉凶时的一种符号，所以从严格意义上来讲并不属于文字。而刻在钟鼎上面的铭文则多与歌颂周天子，或者祭祀先祖与神明有关系。
实际上在甲骨或钟鼎上刻字，其实也很容易出现错别字。但由于甲骨和钟鼎并不容易修改，所以一般刻错字之后基本上就会被废弃。当然还有一种情况就是不做修改直接继续行文。这其实也为后世历史学家、文化学者们研究甲骨文或者铭文，造成了非常大的阻碍和困难。
2.竹简著书
随着社会发展到了春秋战国时期，当时人们虽然没有发明出纸张，但是却选择了一种可以就地取材的书写载体。而这种载体就是现在大家比较熟知的“竹简”。所谓“竹简”其实就是用竹片做成的可以简单记事的载体。
一般情况下竹简多用竹片制成，但是制作过程这并没有大家想象中那么简单。首先要选择水分适中的竹子，然后通过裁、煮、烘等三个步骤之后才能切竹、刮青。制作到这种程度的竹简就可以在上面刻字了。
（1）竹简刻字
一般情况下先秦时期的文人或者专司记录的官员们，都会根据实际需求随身携带竹简和刻刀。当有需要的时候就会将竹简拿出来，用刻刀在上面雕刻文字。这种写字方法的难度虽然比甲骨文和铭文低，但是相比较于现代社会中的书写方式来说，简直就是一种让人难以接受的痛苦。
因为刻字的时候需要非常小心，不然竹简就很容易裂开。还有就是刻浅了容易因为长时间摩擦而模糊，但是刻的比较深又很容易损坏竹简。所以利用竹简刻字并不是一件简单的事情。同时一旦疏忽就会刻出错别字。遇到这种情况之后也特别麻烦。
（2）竹简错字修改方法
第一种方法就是可以直接用刻刀将错字刮掉，然后在原来写错字的地方重新修改。而另一个比较暴力的修改方式就是直接丢弃。即使已经写满一个竹简，也不得不忍痛割爱重新来过。否则除了这两种方法之外，再也没有其他更好的方法了。
成书之后还要小心翼翼的在竹简上面钻孔，然后使用牛皮绳对竹简编联起来称为“简牍”，这样一本用逐渐著述的书籍才算完成。
当然，如果是长篇大论就会用掉很多竹简。而写错字的几率就会更高，修改起来十分麻烦。这也是古人写书特别慢的关键所在。
3.绸缎锦帛写字
（1）直接废弃
随着朝代更迭以及文化发展，人们所掌握的汉字量越来越多，而且想表达的思想也越来越完善。所以竹简这种既原始又古老的写字方式，在不断更新与变化中彻底被淘汰。西汉时期处于竹简与绸缎、锦帛并列阶段，当然也有人说此时已经出现了“糙纸”。
能够使用绸缎与锦帛写字的基本上都是王公贵族。这主要是因为绸缎与锦帛的价格高昂。比如圣旨或者日常公文，就都是用这两种物质进行书写。一旦写错字之后根本不需要进行修改，因为这两种体例的公文也不允许修改。
民间写字基本上依然遵循竹简刻字的方法。因为绸缎与锦帛的价格比较贵，或许有人会说那就直接用“糙纸”书写。
但事实上这种所谓的“糙纸”，其实要比绸缎与锦帛的价格更贵。这主要是因为当时造纸技术十分落后，根本无法达到普及的目的。
（2）文字涂鸦
但如果是书法家在绸缎与锦帛上写字，一旦出现错别字的时候修改的方法其实有很多。比如，可以直接在原处打上一个补丁，然后在补丁上写上正确的字即可；当然如果不想这样麻烦也可以直接在错字上打个叉，然后在旁边修改也是比较常见的事情。
王羲之和颜真卿等古代的大书法家们，在创作书法作品的时候也经常写错字。由于当时并没有专业的涂字灵或者修正液，所以他们就会直接用毛笔将错字涂掉。王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》等作品，上面就布满了他们的“涂鸦”。
实际上随着时间发展到了东汉时期，蔡伦总结了前人造纸的经验，并且在一定程度上更新了造纸技术。所以东汉时期纸张的利用率有所提高，但是也并不是所有人都能随便用纸张写字。因为这个阶段的纸张价格也十分高昂。
“洛阳纸贵”虽然后世用来比喻文章扬名天下，但这个成语最初的意思却是，当人们长篇大论著书的时候就会使用很多纸张。
而当时的纸又特别贵因此才会有洛阳纸贵的说法。但是从此之后由于造纸技术逐渐提升，纸张也逐渐走进了普通百姓家庭。
1.古代错字克星“雌黄”
雌黄对于现代人来说只是一种比较普通的矿物质。由于这种物质中含有硫化物和中药成分，所以即使是现代社会也依然会，将其当做一味中药治疗疾病。但是在古代社会雌黄却是读书人的最佳伴侣。这主要是因为雌黄可以修改毛笔字。
据《梦溪笔谈·卷一·故事一》记载：“馆阁新书净本有误书处，以雌黄涂之”；
《齐民要术》中也有“染潢及治书法”和“雌黄治书法”一说。雌黄又名鸡冠石是一种绘画颜料。但是却可以涂掉毛笔字“一漫即灭，仍久而不脱”，正所谓一物降一物。
当用毛笔写书法作品的时候，一旦写错字之后不想直接涂抹，或者也不想在作品上“打补丁”。这种情况下其实就可以直接使用雌黄，在错字上面反复涂抹直至擦干净为止。这其实是利用了雌黄中有硫化物的特性，因为硫化物对于淡化墨汁非常有效果。
后世人根据雌黄可以涂改毛笔字的特性，发明了一个说能力强的成语“信口雌黄”。这个成语的出处于《晋阳秋》：“王衍，字夷甫，能言，于意有不安者，辄更易之，时号口中雌黄”。比喻一个人说话颠三倒四随口乱说或妄作评论。
结 语
无论古代人还是现代人，写错字都是一件十分正常的事情。写字的时候粗心大意或知识掌握不牢，以及思路被打断的时候就会写出错别字。现代社会由于人们使用铅笔、钢笔、圆珠笔写字，所以出现错字之后可以采用修正液，或改正纸、修正胶带进行修改。
但由于古代社会科技比较落后，所以根本没有这些蕴含高科技的东西。但是古人也根据实际情况，发明出了很多可以修改错字的方法。比如，用小刀刮掉、贴一张小纸条或使用雌黄擦掉。当然对于一些天性洒脱的到书法家来说，只需要直接用毛笔涂抹或划掉错字就可以继续书写。
长相思·其一
唐 李白
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端！
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝！
作者生平
李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
译文
日日夜夜地思念啊，我思念的人在长安。
秋夜里纺织娘在井栏啼鸣，微霜浸透了竹席分外清寒。
夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗；卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹。
如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！
上面有长空一片渺渺茫茫，下面有清水卷起万丈波澜。
天长地远日夜跋涉多艰苦，梦魂也难飞越这重重关山。
日日夜夜地思念啊，相思之情痛断肝肠。
注释
长安：今陕西省西安市。
络纬：昆虫名，又名莎鸡，中型螽斯，即蝈蝈。
金井阑：精美的井阑。
簟色寒：指竹席的凉意。簟，凉席。
帷：窗帘。
青冥：青云。
渌水：清水。
关山难：关山难渡。
摧：伤。
赏析
这首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空长叹”了。值得注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。
以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。
此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。
唐 李白
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端！
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝！
作者生平
李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
译文
日日夜夜地思念啊，我思念的人在长安。
秋夜里纺织娘在井栏啼鸣，微霜浸透了竹席分外清寒。
夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗；卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹。
如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！
上面有长空一片渺渺茫茫，下面有清水卷起万丈波澜。
天长地远日夜跋涉多艰苦，梦魂也难飞越这重重关山。
日日夜夜地思念啊，相思之情痛断肝肠。
注释
长安：今陕西省西安市。
络纬：昆虫名，又名莎鸡，中型螽斯，即蝈蝈。
金井阑：精美的井阑。
簟色寒：指竹席的凉意。簟，凉席。
帷：窗帘。
青冥：青云。
渌水：清水。
关山难：关山难渡。
摧：伤。
赏析
这首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空长叹”了。值得注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。
以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。
此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。
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