10大建筑，走进迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷的可持续建筑思考

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被称为建筑界“诺贝尔”的普利兹克奖，最近将2022年建筑界的最高荣誉授予了一位出生于西非，学艺于德国的建筑家迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。

作为历史上第51位普利兹克奖获得者，凯雷一直将目光聚焦在那些生活在“被遗忘地区”的居民们，用传统的自然、人文关怀，为我们带来关于建筑可持续性未来的思考。如果你还不了解他，那么就跟随我们一起走进他的10个代表性建筑。

“弗朗西斯·凯雷在极度匮乏的土地上，开创可持续发展建筑。他既是建筑师也是服务者，通过美丽、谦逊、大胆的创造力，清晰的建筑语言和成熟的思想，改善了地球上一个时常被遗忘的地区中无数居民的人生，给人带来建筑学科范畴之外的馈赠，凯雷坚守了普利兹克奖项的使命。”

——普利兹克奖评审团评价

关注故土

甘多小学 / 2001年·布基纳法索甘多

2004年获得了阿迦汗建筑奖

在德国学习期间，凯雷在他的家乡布基纳法索甘多筹资建造了自己第一个建筑——甘多小学。从构思到完工，当地村民们都为他提供了极大的资金、劳动和资源等帮助，大家一起群策群力手工建造出这所小学的每一个部分。

该建筑被《纽约时报》评选为

“二战后全球最重要的25座建筑之一”

面对严酷的自然和社会环境，凯雷提出了双重解决方案：以有限的资源为基础，对设施进行物理和现代设计，以应对极端炎热和恶劣的照明条件。他采用当地泥砖作为主要材料，以手工压实的方式建造，并通过将热铁皮屋顶和内部穿孔天花板分开的通风策略来实现散热。

项目促使学生人数从120人增加到700人

并在2004年、2008年和2019年分别实现三次校区扩建

可以说这一项目，不仅实现了凯雷小时候想要建一所好学校的梦想，也让他在今后的建筑中更多的关注地域性的社区文化，以及建筑材料因地取材的可持续性问题，真正意义上奠定了凯雷未来的建筑理念。

自然之作

马里国家公园 / 2010年·马里

在自己创作生涯的几十年间，弗朗西斯·凯雷总是直面最严峻的环境和社会问题，在他看来建筑关乎的是目标而非实物，是过程而非产品。因而，他的每一次创造，都为本土而建，从方方面面入手，让建筑与当地共融共生。

在凯雷看来

建筑都是根植于周边环境的成果

马里国家公园，是为了纪念马里独立50周年，凯雷建造的大型公共建筑，包括了餐厅、体育中心和入口建筑等。每一个空间细部，都包裹着取材当地的天然石材，建筑个体的风格元素统一且有序，几乎完美地融合进马里的自然环境地形。其中的一座建筑更是直接建在天然岩层之上，奇妙而壮阔。

不刻意的环保

医疗和社会福利中心 / 2014年·布基纳法索

弗朗西斯·凯雷的作品几乎很少矫饰，他将设计回归到更为本质的功能性上，一砖一瓦都流露着他对西非居民们生活的思考。2014年，他承接了这个社会福利性公共建筑，与当地工人一起，使用了黏土、木材和石料等当地材料，打造出一个拥有良好通风、散热的环保型建筑。

凯雷的每一个建筑都表现出

对生物气候环境的敏感性和当地特有的可持续性

这个医疗中心的建筑结构具有良好的环境适应性，内含的被动通风、太阳能系统和水收集系统，都向人们展示出一种“不怎么消耗”的建筑。置身于建筑中，毫不刻意的设计，总能带给人更多关于建筑原始性与未来性的思考。

传统材料的当代化应用

Lycée Schorge中学 / 2017年·布基纳法索

2016年~2017年，逐渐走向成熟的弗朗西斯·凯雷在Koudougou郊区的一个土地上建造了Lycée Schorge中学，整个建筑由9个单体模块组成，呈"C"字状环形的排列组合起来，这让学校即使暴露在日晒中也能拥有较好的阴影，非常方便学生们日常乘凉、休息、玩耍等等。

“建筑不仅是景观的标志

它也是当地材料的证明，结合创造力和团队合作

可以转化为具有深远持久影响的重要事物。”——凯雷

学校的墙壁是由当地的红土石制成的，这些红土石是从泥土中提取的，然后切割成砖，在空气中变硬，从而创造出一种具有优异热质量的材料。尽管建筑整体一如既往地使用了当地的材料，但凯雷突破性地将传统材料以更为现代的建筑设计语言呈现出来，传统亦可当代。

树的灵感

蛇形画廊 / 2017年·英国

同年，弗朗西斯·凯雷在海外打造了自己的昭世之作，由他所负责设计的蛇形展馆呈现出与过往西非建筑相比更为现代化的自然属性：环形的建筑体，以及浓郁的蓝色，在唤起人们朴素自然情怀的同时，也彰显出简约的现代美感。

作为一名出生且成长在西非大陆的建筑师，弗朗西斯·凯雷的建筑总是离不开关于自然与人关系的思考。在远离本土的很多设计中，他尤其喜欢将自己童年时的“一颗树”化为灵感，融入到设计之中。

蛇形画廊的诞生，便源于“一颗树”，中央结构取自于树的形状，悬挑的大屋顶犹如树冠，其漏斗形体量可收集雨水用来浇灌景观绿地，以此提醒着人们需要关注世界各地正在经历的水资源短缺现象。

让自然重生

Xylem展亭 / 2019年·美国蒙大拿州

除了以树为灵感，弗朗西斯·凯雷更将“树”的生命以设计之力延续下去。他在为美国蒙大拿州的Tippet Rise艺术中心构思展亭时，选择以“枯树”为主材料。在此基础上，Xylem的顶棚由一组原木组成，在模块化的六边形耐候钢结构之间开槽，以允许日光通过。

面对日新月异的建筑技术革新现状

凯雷让人们重新中式建筑持久性与耐用性

整个展厅的屋顶、柱子和座椅等，都是由当地因自然修建而被砍伐的树木构造而成。被自然淘汰掉的树，化身为建筑的同时，亦得到了重生和永恒。

艺术性的跨界

Sarbalé Ke艺术装置 / 2018年·美国

凯雷的设计饱含象征意义，他在甘多的成长经历亦对他在非洲以外的建筑作品影响颇深。在圣树下交流思想、追忆往事、庆祝和集会的西非传统贯穿始终。

在2019年的科切拉谷音乐艺术节所建造的Sarbalé Ke，便是以凯雷的母语比萨语命名的，意思是“庆典之家”，其设计受到空心的猴面包树形状的启发，在他的家乡，这种树因其药用价值备受尊崇。他将树设计成一个足以遮荫的地方，浓烈的色彩营造出节日庆典的快乐气氛，一度让这颗树成为网红，也从而使得凯雷走入了大众视野。