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钢琴声响起... 脑海中浮现故人的脸，幼年归家的夕阳，生日吹蜡烛的时刻，一次一次在深夜的寒冬奔跑的欣喜，儿时的玩伴和收藏最多秘密的小狗，还有小时候陪伴自己的小精灵，小时候每次痛苦的时刻（打针、腹痛）都幻想它在身边陪着我，孤独的难以被治愈的夜晚好像都释怀了，失眠和日复一日不安的焦虑好像也平复了。

•致敬伟大的艺术家
•寒冬过去 就买束花
•健康平安

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#收藏指南# 是静观影像珍品的视窗，是毗邻藏家与画廊的超链接。在这里，影像上海艺术博览会，将为大家聚焦优秀摄影艺术家的具体创作，以使更多人能开启自己的影像艺术收藏。今天，我们将走近伟大的圣殿摄影师马西莫·李斯特里（Massimo Listri）及其在2018年创作的《Palazzo Martelli, Firenze》。

作品：《Palazzo Martelli, Firenze》
输出工艺：LAMBDA
尺寸：180x225cm
版数：5/5
价格：240,000 CNY

《Palazzo Martelli, Firenze》（2018）拍摄的是佛罗伦萨的马尔黛丽宫。艺术家之所以会被其吸引，是因为建筑本身的独特气质符合马西莫一贯的创作逻辑。这是一座被旧贵族弃置的宫殿，从它惟妙惟肖的壁画便能联想到几百年前的觥筹交错、灯盏堂皇……在马西莫的摄影语言中，空荡荡的建筑恰好是人存在过的最好证明，文明与历史在按动快门的瞬间凝固在空间里。正如这间屋子，你不禁会想像那方桌之上曾经的珍馐杯盏、烛火荧光，来了又去的和他们说过的话，发生过的故事……

马西莫几乎从不对创作对象（空间）做主观干涉，方桌是这间屋子原本就有的陈设。但艺术家对拍摄对象的选择是极端挑剔的，可能正是这张方桌给了马西莫表达的欲望。在马西莫看来，“光”是视觉艺术的基础，更是摄影技术的核心。建筑摄影师作为空间的“创造者”并不能去改变客观的空间，那么如何找到一种感官的平衡就变尤为重要。以这件作品为例，方桌随意的搁置可能并不规矩，但优秀的摄影师仍能发现一束带来平衡的自然光，并将其捕捉下来。可以说，恰恰因为马西莫为这一瞬投入了大量时间和感情，将一隅当作人一样去了解，这个空间才能展现出其隽永的神采。

「收藏洽询，欢迎点击」https://t.cn/A66MIUUs

©️ 马西莫·李斯特里（Massimo Listri），《Palazzo Martelli, Firenze》。图片致谢｜艺术家

在中国，自然形态的岩石是极具审美价值的对象。早在1000年前，严肃的艺术收藏家和评论家就以对待伟大的书画作品同样的热情争相收藏岩石。

收藏家们并不赞美岩石表面的美，而是推崇那些具有表现力空间的不完美感，并寻找那些不对称、不光滑或不漂亮的石头。他们用不寻常、怪异和笨拙这样的词汇来描述他们最喜欢的石头。粗陋的岩石就像抽象的雕塑一样，成为探索形式和纹理的媒介，并表达一个人的内心所想。在严肃的鉴赏家心中，岩石作为山的缩影——甚至整个宇宙的凝结——是对生命本身的沉思。

2018、19年，翁万戈先生向波士顿美术博物馆捐赠了博物馆有史以来最多的中国书画收藏，包括230多件通过其家族六代人珍藏和传承的艺术品。岩石是翁氏家族艺术收藏中不可或缺的一部分，它既是绘画的主题，也是艺术对象本身。

本次#MFA展览#“翁氏家藏精品展”第三期展出了超过25件来自翁先生捐赠的作品，这些岩石作品探讨了岩石美学如何渗透到中国1000年来的建筑、景观设计和绘画风格中。参观者可以想象自己在绘画的花园中看到巨大的岩石耸立在学者的书画室内，或者在奇幻的洞穴中看到艺术家敬畏地看着神秘的岩石构造。所有种类的岩石——无论大的或小的，怪异的和不完美的——都在整个画廊展出，欢迎观者前来思考、探索，或者像古代诗人一样，敬仰它们。

这是向翁万戈先生的捐赠表达敬意的系列展览中的第三期“翁氏家藏精品展·第三期：奇石拙趣”。翁万戈先生是波士顿美术学院长期的支持者，直到他于2020年102岁去世前，一直致力于保护、研究和发展中国的文化遗产。

#MFA与中国#