【《LOVE LIVE!》明年1月开始放送】电撃G’s magazine (ジーズ マガジン) 2013年 01月号杂志上正式宣布了动画《LOVE LIVE!》即将于明年1月开始放送的消息。《LOVE LIVE》是2010年由日本动画公司SUNRISE、唱片公司Lantis以及ACG月刊杂志电击G’s magazine共同合作推出的全新企划。#动漫头像# https://t.cn/z84f18P
☄️ Super Napkin《沒有打不倒我的東西》限量彩膠正式發行☄️
網易雲試聽：https://t.cn/A6L6xe5y
全網發行日期：7/1/2020
Super Napkin的虫洞公路 - There‘s nothing cannot beat me
两年前的《钻石心》关于摇滚乐国歌的 1990 年代，关于那个时代的记忆掩埋多年后，在地下室废墟里自动的继续生长。Super Napkin 的新专辑《没有打不倒我的东西》则写给 2000 年代，写给那时的停滞与失去的远方。
1980 年代社会保守氛围的地层下，各种实验与噪音摇滚的岩浆在重压中沸腾，然后在 1990 年代一举爆发，改变了主流唱片公司的企划部门，将各种可能性灌进销售排行榜。到了映着夕阳余晖的 2000 年代，事物却已悄然开始冷却。另类、后摇滚与实验电子都变成了一种类型，也逐渐变成了无趣的东西。
现在回头听，那时的英美大团，一个一个陷入了徒劳改变与自我重复之中。这一张实验一点然后支离破碎，下一张旋律悦耳一点媒体欢呼终于回归，却又跟以前哪一首歌似曾相似。而那一度在前卫与金曲之间迸裂的冲击火花，终究不曾回来。进一步，退一步，离开了曾经无处可去而聚集彼此的地下室，此刻却在新买下的高档录音室里真正无处可去。
只是这些，对于当时的我们，还要许久以后才会知道。1980 年代是那么远，伦敦与纽约是那么远。听着那些无视于时间顺序，在几年里一口气来到台湾的唱片，我们都以为，再下一张专辑就会等到新的答案。
20 年后，我们终于跟那些乐手一样进入中年，在每个知道谁发了新专辑的夜晚，总是特地找来听，也总是听完默默关掉，然后在准备睡觉前，从床上爬起来，去架上重新找出 30 年前的唱片。经过这一切的 Super Napkin，却回到了那个时间点，给出了自己的答案。
在那太平洋海岸公路狂飙已经不再带来新东西的时刻，当那些大团在反覆冗长的分解和弦里，像坏掉的洗衣机一样原地打转。带着那些熟悉的声音碎片，Super Napkin 却沿着那圆圈展开了螺旋加速的行进。
Noise-pop、Shoegazing、Krautrock、Space-rock，你几乎可以辨认出每个记得的面孔，但也会随即察觉，那都不是原来的样子。吉他、贝斯、鼓的速度差距，在这张专辑里，形成了一种复合时间的重力场。那既是 1980 年代时速永远破百也永远在悬崖前一秒踩下煞车的时间，也是 2000 年代停止不前的时间。在 feedback 里，旋律像时光胶囊一样封印凝固，又像挽歌一样不断与时间同步延长。有时，吉他小节只是反覆徘徊，贝斯却持续催起油门。有时，歌声很慢很慢，不变的节拍象是亘古的进行曲，扭曲的吉他却高速穿过。彷彿哪里也不曾到达，哪里也没有打算前往，那螺旋却一圈一圈划过记忆皮质与内脏的深处。然后像虫洞似的，当一切声音停下，你才发现我们已经到了很远的地方，到了那个当时我们以为还要很久很久才会来到的，象是比外太空还要远的 2020 年代。
Super Napkin『There’s Nothing That Cannot Beat Me』
Artist: Super Napkin
Label: Airhead Records / AR-017 COLOR VINYL
網易雲試聽：https://t.cn/A6L6xe5y
全網發行日期：7/1/2020
Super Napkin的虫洞公路 - There‘s nothing cannot beat me
两年前的《钻石心》关于摇滚乐国歌的 1990 年代，关于那个时代的记忆掩埋多年后，在地下室废墟里自动的继续生长。Super Napkin 的新专辑《没有打不倒我的东西》则写给 2000 年代，写给那时的停滞与失去的远方。
1980 年代社会保守氛围的地层下，各种实验与噪音摇滚的岩浆在重压中沸腾，然后在 1990 年代一举爆发，改变了主流唱片公司的企划部门，将各种可能性灌进销售排行榜。到了映着夕阳余晖的 2000 年代，事物却已悄然开始冷却。另类、后摇滚与实验电子都变成了一种类型，也逐渐变成了无趣的东西。
现在回头听，那时的英美大团，一个一个陷入了徒劳改变与自我重复之中。这一张实验一点然后支离破碎，下一张旋律悦耳一点媒体欢呼终于回归，却又跟以前哪一首歌似曾相似。而那一度在前卫与金曲之间迸裂的冲击火花，终究不曾回来。进一步，退一步，离开了曾经无处可去而聚集彼此的地下室，此刻却在新买下的高档录音室里真正无处可去。
只是这些，对于当时的我们，还要许久以后才会知道。1980 年代是那么远，伦敦与纽约是那么远。听着那些无视于时间顺序，在几年里一口气来到台湾的唱片，我们都以为，再下一张专辑就会等到新的答案。
20 年后，我们终于跟那些乐手一样进入中年，在每个知道谁发了新专辑的夜晚，总是特地找来听，也总是听完默默关掉，然后在准备睡觉前，从床上爬起来，去架上重新找出 30 年前的唱片。经过这一切的 Super Napkin，却回到了那个时间点，给出了自己的答案。
在那太平洋海岸公路狂飙已经不再带来新东西的时刻，当那些大团在反覆冗长的分解和弦里，像坏掉的洗衣机一样原地打转。带着那些熟悉的声音碎片，Super Napkin 却沿着那圆圈展开了螺旋加速的行进。
Noise-pop、Shoegazing、Krautrock、Space-rock，你几乎可以辨认出每个记得的面孔，但也会随即察觉，那都不是原来的样子。吉他、贝斯、鼓的速度差距，在这张专辑里，形成了一种复合时间的重力场。那既是 1980 年代时速永远破百也永远在悬崖前一秒踩下煞车的时间，也是 2000 年代停止不前的时间。在 feedback 里，旋律像时光胶囊一样封印凝固，又像挽歌一样不断与时间同步延长。有时，吉他小节只是反覆徘徊，贝斯却持续催起油门。有时，歌声很慢很慢，不变的节拍象是亘古的进行曲，扭曲的吉他却高速穿过。彷彿哪里也不曾到达，哪里也没有打算前往，那螺旋却一圈一圈划过记忆皮质与内脏的深处。然后像虫洞似的，当一切声音停下，你才发现我们已经到了很远的地方，到了那个当时我们以为还要很久很久才会来到的，象是比外太空还要远的 2020 年代。
Super Napkin『There’s Nothing That Cannot Beat Me』
Artist: Super Napkin
Label: Airhead Records / AR-017 COLOR VINYL
【ftr】M专
——听了制作完成的专辑有什么感觉？
(*●△●)专辑里有各种不同风格，不同种类的歌曲啊。KK的歌以前挺简单的，这几年很难唱的歌变多了。这次的专辑里也有英文歌词的「HAKKA CANDY」，就很想吐槽「不不不，我可不会说英语啊？」（笑）。录音时会像上课一样提问「日文和英文发音的区别在哪里？」
——重新编曲的「side Memories」碟里，让你最怀念的一首歌是？
(*●△●)我特别喜欢「切ない恋に気づいて」。这首歌给人一种非常青涩，稍加触碰就会坏掉，但一定不会坏掉的宝石一样的感觉。自己唱着这首歌也觉得很舒服。还有就是像「恋涙」和「愛のかたまり」这样，光一作曲我写词的歌曲。虽然从某种程度上而言，这都是因为做唱片企划而写的歌曲，但我们从中学会了尊重对方的旋律来作曲。
——还想和光一一起写歌吗？
(*●△●)我一直都想和光一一起写歌的。不过彼此都有自己的工作，他什么时候觉得想写再去写就好了。我也会在写出我觉得可能比较适合KK的歌曲之后，积极踊跃的提出意见和建议。
——「side Moments」碟里，「もう君だけは離さない」和「もう君以外愛せない」的作词和作曲是相同的，这两首歌有什么关联吗？
(*●△●) 应该是「もう君以外愛せない」和它的后续故事吧。如果有喜欢的人，说不定很容易就能说出「もう君以外愛せない」这句话，然而「もう君だけは離さない」则是要在彼此更加深入了解之后才会产生的情感。到了这种情况之下，这句话就已经不是自己单方面的情感所能决定的了。我会想着歌里描述的两个人是不是已经结婚了啊，然后再来唱这首歌。
——这张专辑的录音是在夏天吧？
(＝∀＝·)嗯，总之是要在9月大阪场舞台开始之前把录音全部搞定，说实话我已经记不得一共唱了几首歌了（笑）。因为录音的时候真的录了很多首。
——「side Moments」碟里有聚集了各种曲风的歌曲，你看到歌曲阵容之后有什么感想？
(＝∀＝·)有好多好难唱的歌曲啊。这要是十几岁的时候让我唱，我可能都唱不来吧。
——「side Memories」碟聚集了重新编曲的歌曲，录音的时候有什么感想？像是「HAKKA CANDY」都变成英文歌词了。
(＝∀＝·) 「HAKKA CANDY」这首歌本来的demo曲就是英文。这样的话那首歌的旋律配上英文歌词，这个搭配倒比原来的版本显得更加自然了。当然也有进行了编曲，不过或许那首曲子配英文歌词才更能让人听进去吧。
——会听以前的版本进行比较吗？
(＝∀＝·)录音的时候如果有「这个地方到底怎么唱才对？」的疑问，就会放以前的碟来做参考，基本也就是这样了。
——光一桑作曲的「愛のかたまり」，进行了怎样的重新编曲呢？
(＝∀＝·)怎么说呢…原曲的和声是我来唱的，就只是提高了3度，单纯在声音上进行了和声。这次和声做的更加成熟，有种大人的感觉了，歌曲中我俩都有低音和声。
——这首歌还被后辈翻唱过，是一首广受好评的歌曲呢。
(＝∀＝·)嗯，怎么说呢，这首歌从好的层面上来说，是一首很自由的，已经脱离了我们最初想法的歌曲。第一次见面的人不论男女老少，都会对我说他们非常喜欢「愛のかたまり」。这首歌本来是B面却如此深受大家喜爱，真的很感谢大家。
(＝∀＝·)在奔奔奔的收录现场我一个人喝光了一瓶酒，其实我完全不记得那之后还去录广播了。据说我用脑袋撞了桌子，而且还一边录广播一边剪了头发（笑）。
TVF 2015.1
※自扫自翻，二改二传✖
——听了制作完成的专辑有什么感觉？
(*●△●)专辑里有各种不同风格，不同种类的歌曲啊。KK的歌以前挺简单的，这几年很难唱的歌变多了。这次的专辑里也有英文歌词的「HAKKA CANDY」，就很想吐槽「不不不，我可不会说英语啊？」（笑）。录音时会像上课一样提问「日文和英文发音的区别在哪里？」
——重新编曲的「side Memories」碟里，让你最怀念的一首歌是？
(*●△●)我特别喜欢「切ない恋に気づいて」。这首歌给人一种非常青涩，稍加触碰就会坏掉，但一定不会坏掉的宝石一样的感觉。自己唱着这首歌也觉得很舒服。还有就是像「恋涙」和「愛のかたまり」这样，光一作曲我写词的歌曲。虽然从某种程度上而言，这都是因为做唱片企划而写的歌曲，但我们从中学会了尊重对方的旋律来作曲。
——还想和光一一起写歌吗？
(*●△●)我一直都想和光一一起写歌的。不过彼此都有自己的工作，他什么时候觉得想写再去写就好了。我也会在写出我觉得可能比较适合KK的歌曲之后，积极踊跃的提出意见和建议。
——「side Moments」碟里，「もう君だけは離さない」和「もう君以外愛せない」的作词和作曲是相同的，这两首歌有什么关联吗？
(*●△●) 应该是「もう君以外愛せない」和它的后续故事吧。如果有喜欢的人，说不定很容易就能说出「もう君以外愛せない」这句话，然而「もう君だけは離さない」则是要在彼此更加深入了解之后才会产生的情感。到了这种情况之下，这句话就已经不是自己单方面的情感所能决定的了。我会想着歌里描述的两个人是不是已经结婚了啊，然后再来唱这首歌。
——这张专辑的录音是在夏天吧？
(＝∀＝·)嗯，总之是要在9月大阪场舞台开始之前把录音全部搞定，说实话我已经记不得一共唱了几首歌了（笑）。因为录音的时候真的录了很多首。
——「side Moments」碟里有聚集了各种曲风的歌曲，你看到歌曲阵容之后有什么感想？
(＝∀＝·)有好多好难唱的歌曲啊。这要是十几岁的时候让我唱，我可能都唱不来吧。
——「side Memories」碟聚集了重新编曲的歌曲，录音的时候有什么感想？像是「HAKKA CANDY」都变成英文歌词了。
(＝∀＝·) 「HAKKA CANDY」这首歌本来的demo曲就是英文。这样的话那首歌的旋律配上英文歌词，这个搭配倒比原来的版本显得更加自然了。当然也有进行了编曲，不过或许那首曲子配英文歌词才更能让人听进去吧。
——会听以前的版本进行比较吗？
(＝∀＝·)录音的时候如果有「这个地方到底怎么唱才对？」的疑问，就会放以前的碟来做参考，基本也就是这样了。
——光一桑作曲的「愛のかたまり」，进行了怎样的重新编曲呢？
(＝∀＝·)怎么说呢…原曲的和声是我来唱的，就只是提高了3度，单纯在声音上进行了和声。这次和声做的更加成熟，有种大人的感觉了，歌曲中我俩都有低音和声。
——这首歌还被后辈翻唱过，是一首广受好评的歌曲呢。
(＝∀＝·)嗯，怎么说呢，这首歌从好的层面上来说，是一首很自由的，已经脱离了我们最初想法的歌曲。第一次见面的人不论男女老少，都会对我说他们非常喜欢「愛のかたまり」。这首歌本来是B面却如此深受大家喜爱，真的很感谢大家。
(＝∀＝·)在奔奔奔的收录现场我一个人喝光了一瓶酒，其实我完全不记得那之后还去录广播了。据说我用脑袋撞了桌子，而且还一边录广播一边剪了头发（笑）。
TVF 2015.1
※自扫自翻，二改二传✖
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