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[赢牛奶]关+卷本条微博，3月21日啾1名小伙伴获得主役双签明信片一张
如果有一天，小猫咪能够化成人形，那TA可能会......
买空宠物店所有的罐头？对家门口的快递纸箱爱不释手？或是在阳光普照的下午，旁若无人地伸个舒服的懒腰？
与此同时，身处广阔又复杂的人类社会，TA又将选择成为一只怎样的打工咪呢？关于TA的一切，由你来想象！
【参与方式】
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分享不限角度，可自由发散思维。参与讨论的同时，也可以附上自家主子/偶遇猫咪/自己手绘的猫猫图片，大家一起愉快吸猫吧[开学季]
【活动时间】
3月16日~3月21日
【结果公布】
活动结束后七个工作日内官博公示
另外，你是否想要知道这样一只打工咪，在娱乐圈会触发怎样的乌龙浪漫呢？敬请期待全一季广播剧《营养过良》[憧憬] https://t.cn/A66I9bJ3
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关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
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① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
【阅读 悦读 跃读 乐读——蚌埠田家炳中学“智慧大阅读工程”读书分享会】@安徽省教育厅
苏轼有言：“腹有诗书气自华，读书万卷始通神”。 知识是人类进步的阶梯，阅读则是了解人生和获取知识的重要手段和最好途径。根据市教育局关于《蚌埠市中小学（幼儿园）“大阅读工程”实施方案》精神，推动“书香校园”“书香家庭”和“书香城市”建设。为推进蚌埠田家炳中学“书香校园”建设，着力打造“智慧大阅读工程”阅读品牌， 2022年2月25日下午，蚌埠田家炳中学在报告厅举行了“阅读 悦读 跃读 乐读” ——“智慧大阅读工程”之读书分享会活动。
钱堃老师首先分享了她最近读的书籍《重症监护室的故事》。
推荐理由：这是一本关于生命、爱和责任的书籍，作者是重症监护室的主任医师，作者通过他的亲身经历，叙写了一个个具有生命力的故事，重症监护室的医疗团队倾尽所能，帮助病人度过生命的至暗时刻。许多病人最终康复出院，另一些不幸离世的病人也没有被忘记，正是他们的故事改变了我们对死亡的理解，也让我们更明白生命究竟意味着什么。
接着，同学们依次上台分享推荐书籍。他们以饱满的热情、生动的语言，深深打动了聆听比赛的师生。
书名:《追寻生命的意义》
姓名:陈笑冉
班级:高一（8）班
推荐理由:生命的意义在每个人、每一天、每一刻都是不同的，所以重要的不是是生命之意义的普遍性，而是在特定时刻每个人特殊的生命意义……
你不应该追问抽象的生命意义。每个人都有自己独特的使命。这个使命是他人无法替代的，并且你的生命也不可能重来一次。
《杀死一只知更鸟》
姓名：刘衡
班级：高二（7）班
推荐理由：生活里每个人或多或少都会有批判别人的时候，但是却很少有站在当事人角度上的批判，《杀死一只知更鸟》用孩子的视角对当时现实生活的种种弊病进行抨击，故事中小镇的人被世俗的偏见蒙蔽了双眼，遮住良心，是非不分，颠倒黑白，把无辜的人送上了断头台。人，生而平等。愿所有的傲慢都无所遁形，愿所有的偏见都能被洗清，愿所有的种族歧视都可以被淡化；愿我们不再杀死任何一只为人们歌唱的知更鸟，让知更鸟的歌声在公平、平等的晴空下更悦耳！
书名：《活着》
姓名：周露露
班级：高二（6）班
推荐理由：从大福大贵到赤贫如洗，物质生活巨大的变迁，经历了多次运动所带来的不幸，一次次目睹妻儿老小先他而去。主人公福贵的一生，恰恰是中国动荡不安的时代背景下，一位最底层农民，无奈地忍受社会所安排的一切。《活着》展现了一个又一个人死亡的过程，掀起了一波又一波苦难的波浪。活着本身很艰难，延续生命就得艰难的活着，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事,也没有比活着更艰难的事。
书名：《雾都孤儿》
姓名：王婷婷
班级：高一（5）班
推荐理由：《雾都孤儿》是狄更斯的第二部长篇小说，这位年仅二十五岁的小说家真实的表现了当时伦敦贫民窟的悲惨。他抱着一个崇高的道德意图：抗议社会的不公，并唤起社会舆论，推行改革，使处于水深火热中的贫民得到救助，正因为如此，狄更斯历来被我国及前苏联学者界定为“英国文学上批判现实主义的创始人和最伟大的代表”。
当我想到一个九岁的孤儿——奥利弗，在伦敦被迫加入罪恶累累、堕落不堪的小偷、强盗、亡命之徒的行列之中，但他并未放弃，在他的心中仍向往这一个美好的生活，多次在好心人的帮助下，终于过上了自己所想过的生活，我觉得奥利弗很勇敢、很坚强。我们可曾想过，在世界上，还有许多孩子，正承受着巨大的痛苦，正和饥饿、寒冷、疾病作战；正面对失去亲人，漂泊流浪的生活。他们需要别人的帮助，但更需要不屈的精神，勇敢的精神。
书名：《玩偶之家》
姓名：乔宇
班级：高二（4）班
推荐理由：《玩偶之家》通过女主人公娜拉和丈夫海尔茂之间由相亲相爱转变为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露男权社会与女性解放的矛盾冲突，进而想资产阶级社会的宗教，法律，道德提出挑战，鼓励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争，作品从家庭夫妇之间的矛盾冲突来揭示，对娜拉和海尔茂的不同性格，淋漓尽致的表达在作品之中。
书名：《遇见未知的自己》
姓名：宫玉萱
班级 ：高一（3）班
推荐理由：我们应该学会倾听自己内心的声音，感受生命的重心，有强烈的方向感，因为真正的幸福，来源于对生命深刻的认识和理解。我们要有技巧，就能够使自己在恰当的时候，陷入沉思，感受孤独;又可以在恰当的时候，打开心怀，投入生活，变得真正的喜悦、和平。
书名：《呐喊》
姓名：朱子若
班级：高三（5）班
推荐理由：在鲁迅的《呐喊》里，人格的曙光，人权的晨辉，人性的朝霞，在那个腐化堕落时代发出了属于自己的光芒。但同时，黑暗压迫着愚昧的人们，邪恶在压迫着觉醒的善良。鲁迅描绘了这个善与恶最终决战的时代，描绘了在那个时代中的种种悲剧。这些悲剧的起源，从他的作品中便可看出端倪。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺作为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想和求索救国道路的精神历程。
书名：《大卫•科波菲尔》
姓名：周梅旋
班级：高二（1）班
推荐理由：作者通过在文中塑造一个比较上层的人物一生的经历，从而婉转的表现了人物在上层社会和下层社会的不同生活，借助科波菲尔的形象侧面烘托了作者对当时上层社会的憎恶和对下层百姓的凄苦无限同情，从而使我更像身临其境的同作者产生了无限的共鸣。
书名:《边城》
姓名:郭阳
班级:高二（3）班
推荐理由：小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西地区特有的风土人情，借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。翠翠是纯真的女孩儿，傩送是正直的男孩儿。而也正是翠翠的纯真刺伤了那些深爱她的人，正是傩送的正直使他无法正视自己内心的愧疚。作者在营造这种温婉的意象之后，又亲手将其打破，成就了一个永远追不回的美好。读完这本书，虽然深深为茶峒明澈的风光吸引，为人们质朴洁净而感动。但却同时也感受到一种彻骨的凉薄。
"我一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个当最好年纪的人"这是沈从文写给妻子张兆和的情书，也据说他的妻子就是书中女主角翠翠的原型。在最容易倾心的年华遇见了正当最好年纪的人。不仅是作者沈从文，也是翠翠，也希望是我们。
优秀的文学作品总是借助于各种方式，表达了人类社会的一些共同的基本准则，如正直、勇敢、忠诚、互助等，表达了人类最美好的感情以及对美和理想的永恒的追求。让阅读成为全民族的一种社会风气，让书香飘进生命中的每一天，让读书成为每一个家庭闲暇时间的“消费”方式，让阅读成为一种家风传承下去。
最终比赛结果：
一等奖 周梅旋 陈笑冉 乔宇 王雪婷 周露露
二等奖 刘衡 朱泽东 周镇涛 朱子若 刘欣然 宫玉萱
黄漫漫 王婷婷 丁婉婷 张小月 胡梦梦 许冉冉 （蚌埠田家炳中学）
苏轼有言：“腹有诗书气自华，读书万卷始通神”。 知识是人类进步的阶梯，阅读则是了解人生和获取知识的重要手段和最好途径。根据市教育局关于《蚌埠市中小学（幼儿园）“大阅读工程”实施方案》精神，推动“书香校园”“书香家庭”和“书香城市”建设。为推进蚌埠田家炳中学“书香校园”建设，着力打造“智慧大阅读工程”阅读品牌， 2022年2月25日下午，蚌埠田家炳中学在报告厅举行了“阅读 悦读 跃读 乐读” ——“智慧大阅读工程”之读书分享会活动。
钱堃老师首先分享了她最近读的书籍《重症监护室的故事》。
推荐理由：这是一本关于生命、爱和责任的书籍，作者是重症监护室的主任医师，作者通过他的亲身经历，叙写了一个个具有生命力的故事，重症监护室的医疗团队倾尽所能，帮助病人度过生命的至暗时刻。许多病人最终康复出院，另一些不幸离世的病人也没有被忘记，正是他们的故事改变了我们对死亡的理解，也让我们更明白生命究竟意味着什么。
接着，同学们依次上台分享推荐书籍。他们以饱满的热情、生动的语言，深深打动了聆听比赛的师生。
书名:《追寻生命的意义》
姓名:陈笑冉
班级:高一（8）班
推荐理由:生命的意义在每个人、每一天、每一刻都是不同的，所以重要的不是是生命之意义的普遍性，而是在特定时刻每个人特殊的生命意义……
你不应该追问抽象的生命意义。每个人都有自己独特的使命。这个使命是他人无法替代的，并且你的生命也不可能重来一次。
《杀死一只知更鸟》
姓名：刘衡
班级：高二（7）班
推荐理由：生活里每个人或多或少都会有批判别人的时候，但是却很少有站在当事人角度上的批判，《杀死一只知更鸟》用孩子的视角对当时现实生活的种种弊病进行抨击，故事中小镇的人被世俗的偏见蒙蔽了双眼，遮住良心，是非不分，颠倒黑白，把无辜的人送上了断头台。人，生而平等。愿所有的傲慢都无所遁形，愿所有的偏见都能被洗清，愿所有的种族歧视都可以被淡化；愿我们不再杀死任何一只为人们歌唱的知更鸟，让知更鸟的歌声在公平、平等的晴空下更悦耳！
书名：《活着》
姓名：周露露
班级：高二（6）班
推荐理由：从大福大贵到赤贫如洗，物质生活巨大的变迁，经历了多次运动所带来的不幸，一次次目睹妻儿老小先他而去。主人公福贵的一生，恰恰是中国动荡不安的时代背景下，一位最底层农民，无奈地忍受社会所安排的一切。《活着》展现了一个又一个人死亡的过程，掀起了一波又一波苦难的波浪。活着本身很艰难，延续生命就得艰难的活着，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事,也没有比活着更艰难的事。
书名：《雾都孤儿》
姓名：王婷婷
班级：高一（5）班
推荐理由：《雾都孤儿》是狄更斯的第二部长篇小说，这位年仅二十五岁的小说家真实的表现了当时伦敦贫民窟的悲惨。他抱着一个崇高的道德意图：抗议社会的不公，并唤起社会舆论，推行改革，使处于水深火热中的贫民得到救助，正因为如此，狄更斯历来被我国及前苏联学者界定为“英国文学上批判现实主义的创始人和最伟大的代表”。
当我想到一个九岁的孤儿——奥利弗，在伦敦被迫加入罪恶累累、堕落不堪的小偷、强盗、亡命之徒的行列之中，但他并未放弃，在他的心中仍向往这一个美好的生活，多次在好心人的帮助下，终于过上了自己所想过的生活，我觉得奥利弗很勇敢、很坚强。我们可曾想过，在世界上，还有许多孩子，正承受着巨大的痛苦，正和饥饿、寒冷、疾病作战；正面对失去亲人，漂泊流浪的生活。他们需要别人的帮助，但更需要不屈的精神，勇敢的精神。
书名：《玩偶之家》
姓名：乔宇
班级：高二（4）班
推荐理由：《玩偶之家》通过女主人公娜拉和丈夫海尔茂之间由相亲相爱转变为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露男权社会与女性解放的矛盾冲突，进而想资产阶级社会的宗教，法律，道德提出挑战，鼓励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争，作品从家庭夫妇之间的矛盾冲突来揭示，对娜拉和海尔茂的不同性格，淋漓尽致的表达在作品之中。
书名：《遇见未知的自己》
姓名：宫玉萱
班级 ：高一（3）班
推荐理由：我们应该学会倾听自己内心的声音，感受生命的重心，有强烈的方向感，因为真正的幸福，来源于对生命深刻的认识和理解。我们要有技巧，就能够使自己在恰当的时候，陷入沉思，感受孤独;又可以在恰当的时候，打开心怀，投入生活，变得真正的喜悦、和平。
书名：《呐喊》
姓名：朱子若
班级：高三（5）班
推荐理由：在鲁迅的《呐喊》里，人格的曙光，人权的晨辉，人性的朝霞，在那个腐化堕落时代发出了属于自己的光芒。但同时，黑暗压迫着愚昧的人们，邪恶在压迫着觉醒的善良。鲁迅描绘了这个善与恶最终决战的时代，描绘了在那个时代中的种种悲剧。这些悲剧的起源，从他的作品中便可看出端倪。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺作为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想和求索救国道路的精神历程。
书名：《大卫•科波菲尔》
姓名：周梅旋
班级：高二（1）班
推荐理由：作者通过在文中塑造一个比较上层的人物一生的经历，从而婉转的表现了人物在上层社会和下层社会的不同生活，借助科波菲尔的形象侧面烘托了作者对当时上层社会的憎恶和对下层百姓的凄苦无限同情，从而使我更像身临其境的同作者产生了无限的共鸣。
书名:《边城》
姓名:郭阳
班级:高二（3）班
推荐理由：小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西地区特有的风土人情，借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。翠翠是纯真的女孩儿，傩送是正直的男孩儿。而也正是翠翠的纯真刺伤了那些深爱她的人，正是傩送的正直使他无法正视自己内心的愧疚。作者在营造这种温婉的意象之后，又亲手将其打破，成就了一个永远追不回的美好。读完这本书，虽然深深为茶峒明澈的风光吸引，为人们质朴洁净而感动。但却同时也感受到一种彻骨的凉薄。
"我一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个当最好年纪的人"这是沈从文写给妻子张兆和的情书，也据说他的妻子就是书中女主角翠翠的原型。在最容易倾心的年华遇见了正当最好年纪的人。不仅是作者沈从文，也是翠翠，也希望是我们。
优秀的文学作品总是借助于各种方式，表达了人类社会的一些共同的基本准则，如正直、勇敢、忠诚、互助等，表达了人类最美好的感情以及对美和理想的永恒的追求。让阅读成为全民族的一种社会风气，让书香飘进生命中的每一天，让读书成为每一个家庭闲暇时间的“消费”方式，让阅读成为一种家风传承下去。
最终比赛结果：
一等奖 周梅旋 陈笑冉 乔宇 王雪婷 周露露
二等奖 刘衡 朱泽东 周镇涛 朱子若 刘欣然 宫玉萱
黄漫漫 王婷婷 丁婉婷 张小月 胡梦梦 许冉冉 （蚌埠田家炳中学）
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