#刘诗雯[超话]#《如果这都不叫爱》
一直觉得任何东西都有保质期
我承认自己总是贪新忘旧，三心两意
直到遇见你，我才第一次体会到相见恨晚的痛
古人云“恨不相逢未嫁时”
而我想说，恨不相逢小将时
东京那会哭得死去活来
但我还是以为我只是一时兴起
毕竟，所有人都觉得你马上就会跑路
对于一个不会再有消息的人
我的一时头脑发热很快就会消退
然而，我低估了你的魅力，也低估你的吸引力
全运会，有那么多人蹲守在场馆外
在风雨中一个一个去找黄牛，忍受天天核酸
只为看一次你的现场比赛
澳门，有多少人不顾一切奔向你
哪怕珠海疫情严重，哪怕连续当天来回
没人知道你能走到哪里
但是做着最坏的打算为你呐喊到底
新加坡，虽然因为疫情，观看比赛很难
但还是有人跨越洲际，十几个小时飞机
只为再看一次你的比赛
甚至，在确定一切行程的时候
无人知晓抵达的那天你是否还会出现在赛场
但是他们不会想值不值当，不会想困难多大
只要能亲眼看你一眼就一切不是困难
如果这都不叫爱，那还有什么叫爱
还有人从年少追到成家
一家三口从布达佩斯看到新加坡
你知道吗？那一刻，是我第一次想有一个孩子
如此，便可以带着最爱的家人去支持挚爱的你
当然，在那些从前
还有很多人说东京要去陪你圆梦
只是无人想过这会是一个
发生在2021的2020东京
这是一个空荡荡，没有观众的东京
这是一个明明红得灿烂
却只徒留深夜雨中步行背影的东京
我无时无刻不在感激
感激在最后的最后还能遇上你
我又无时无刻不在害怕
害怕就这样失去你，杳无音信
我真的很矛盾，就像无数的母亲那样
心里最想的是孩子能健康快乐
但是又还是希望孩子学业有成
我无时无刻不在感恩
感恩那些给你爱的人，让你在爱里成长
我又无时无刻不在恨
恨那些因为名利抛弃你，得了便宜还卖乖的人
去年年末，看着触目惊心的删除线发疯
今日今时，我很害怕你名字会从此消失
一场输赢，于我们而言无关要紧
但是，每一次输，就会让你的变得更难
而且这难度还会像指数般增长
但正因为即使如此，你从来没有退缩
让我对你更加难以自拔
午夜梦回的时候，我还是会想
如果我在2009看见你，那该多好
陪着你，一场又一场
看着你，惊艳了时光
如果我在2016看见你，那也很好
见证你在里约登顶
见证你在布达佩斯圆梦
而不是在记忆之初，便是你泪洒东京
我没有搞过所谓的竞技体育
但是因为四年一次的奥运会
我还是看过几个人的后续
但没有谁能让我大半年过去了还抓耳挠腮
也没有谁能让我的中意程度一天胜过一天
但是，我很惭愧
不管嘴上说什么，还是没有付诸实践
有人因为爱上一个球员
千里万里奔赴战场
有人为去当志愿者
有人把喜欢变成职业
但我什么都不是
我最多就是去机场远远看你一眼
最多就是在屏幕外企图感受你的温度
我天天只能哭着喊着
请你再等等我，等我去现场看你一眼
我的开始是那个没有色彩的东京
我没有感受过那个寒冷的苏州
我也没有经过那个消沉的2018
我也没有看过那个黑色的南阳
即使是这样，我也很难去和解
更何况是那些看过无数暗夜，又见过光亮的人
搞艺人，你也许会撕番位，会担心没资源
但是从来不会想到他什么时候就退圈
也不会觉得一部戏评分不高会有多大影响
但竞技体育就特别盛大又特别殇
你做好一切准备
但也无法料想你喜欢的人可以走多远
你也无法知道你还有多少陪伴的时间
所以啊，我真的羡慕那些一眼相中新星的人
你们啊，还有大把美好的时光去陪伴
你们啊，还能见证无数的荣耀加身
你们啊，还能见证无数的奇迹发生
但是呢，我们也很好
因为历经千帆归来的美好，不是搞谁都能享受
我们还是可以很荣幸的说
她是第一人，第一个勇闯这条路的人
有人说，全运会都是她在强行续命
不如说，手术之后都是她在强行续命
的确，但是她做到了，成功为自己续命了
虽然可能伤害了一些既得利益者的利益
打脸了一些着急开启新时代的人群
但是，她没有在意，也毫不惧怕
永远怀着感恩的心，在迎难而上
所以，我们还有什么不知足
最多最多有点小遗憾，小可惜
遗憾你好像还没有打出自己满意的球就输掉
遗憾你没有能更好的调动自己展现自己
在澳门，我深深体会到
一句“明天见”有多么美好
只要看到还有明天，还有下一次
好像一切都会变得豁然开朗
但是，很无奈，谁叫我认识你那么晚
以至于我总要为下一次相见而担心受怕
即使遥遥无期，即使山高水远
没有关系，只想一天你不说结束
我就陪你一天，直到世界尽头
毕竟，你可以没有我们任何一个
我们却不能没有你啊
有人说——
最幸福的事是，你只是做你自己，就有人爱你
你知道吗？你做到了！而且做得很好
你是人很好的运动员
你也是那个有着坚强内核的小枣
你就是你，不是用冠军堆砌就能成就
不是用世界第一，用大满贯就能取代
刘诗雯只有一个，无人可以定义
从遇见你开始，所有的得到都是惊喜
所有能见到的机会，都是赚到的
我没有试过爱人，也没有过爱人
但是我在你身上找到一种纯粹的情感
勇敢往前走，不要回头，也无需担心
因为你走到哪里，也就是这条新路的距离
一直觉得任何东西都有保质期
我承认自己总是贪新忘旧，三心两意
直到遇见你，我才第一次体会到相见恨晚的痛
古人云“恨不相逢未嫁时”
而我想说，恨不相逢小将时
东京那会哭得死去活来
但我还是以为我只是一时兴起
毕竟，所有人都觉得你马上就会跑路
对于一个不会再有消息的人
我的一时头脑发热很快就会消退
然而，我低估了你的魅力，也低估你的吸引力
全运会，有那么多人蹲守在场馆外
在风雨中一个一个去找黄牛，忍受天天核酸
只为看一次你的现场比赛
澳门，有多少人不顾一切奔向你
哪怕珠海疫情严重，哪怕连续当天来回
没人知道你能走到哪里
但是做着最坏的打算为你呐喊到底
新加坡，虽然因为疫情，观看比赛很难
但还是有人跨越洲际，十几个小时飞机
只为再看一次你的比赛
甚至，在确定一切行程的时候
无人知晓抵达的那天你是否还会出现在赛场
但是他们不会想值不值当，不会想困难多大
只要能亲眼看你一眼就一切不是困难
如果这都不叫爱，那还有什么叫爱
还有人从年少追到成家
一家三口从布达佩斯看到新加坡
你知道吗？那一刻，是我第一次想有一个孩子
如此，便可以带着最爱的家人去支持挚爱的你
当然，在那些从前
还有很多人说东京要去陪你圆梦
只是无人想过这会是一个
发生在2021的2020东京
这是一个空荡荡，没有观众的东京
这是一个明明红得灿烂
却只徒留深夜雨中步行背影的东京
我无时无刻不在感激
感激在最后的最后还能遇上你
我又无时无刻不在害怕
害怕就这样失去你，杳无音信
我真的很矛盾，就像无数的母亲那样
心里最想的是孩子能健康快乐
但是又还是希望孩子学业有成
我无时无刻不在感恩
感恩那些给你爱的人，让你在爱里成长
我又无时无刻不在恨
恨那些因为名利抛弃你，得了便宜还卖乖的人
去年年末，看着触目惊心的删除线发疯
今日今时，我很害怕你名字会从此消失
一场输赢，于我们而言无关要紧
但是，每一次输，就会让你的变得更难
而且这难度还会像指数般增长
但正因为即使如此，你从来没有退缩
让我对你更加难以自拔
午夜梦回的时候，我还是会想
如果我在2009看见你，那该多好
陪着你，一场又一场
看着你，惊艳了时光
如果我在2016看见你，那也很好
见证你在里约登顶
见证你在布达佩斯圆梦
而不是在记忆之初，便是你泪洒东京
我没有搞过所谓的竞技体育
但是因为四年一次的奥运会
我还是看过几个人的后续
但没有谁能让我大半年过去了还抓耳挠腮
也没有谁能让我的中意程度一天胜过一天
但是，我很惭愧
不管嘴上说什么，还是没有付诸实践
有人因为爱上一个球员
千里万里奔赴战场
有人为去当志愿者
有人把喜欢变成职业
但我什么都不是
我最多就是去机场远远看你一眼
最多就是在屏幕外企图感受你的温度
我天天只能哭着喊着
请你再等等我，等我去现场看你一眼
我的开始是那个没有色彩的东京
我没有感受过那个寒冷的苏州
我也没有经过那个消沉的2018
我也没有看过那个黑色的南阳
即使是这样，我也很难去和解
更何况是那些看过无数暗夜，又见过光亮的人
搞艺人，你也许会撕番位，会担心没资源
但是从来不会想到他什么时候就退圈
也不会觉得一部戏评分不高会有多大影响
但竞技体育就特别盛大又特别殇
你做好一切准备
但也无法料想你喜欢的人可以走多远
你也无法知道你还有多少陪伴的时间
所以啊，我真的羡慕那些一眼相中新星的人
你们啊，还有大把美好的时光去陪伴
你们啊，还能见证无数的荣耀加身
你们啊，还能见证无数的奇迹发生
但是呢，我们也很好
因为历经千帆归来的美好，不是搞谁都能享受
我们还是可以很荣幸的说
她是第一人，第一个勇闯这条路的人
有人说，全运会都是她在强行续命
不如说，手术之后都是她在强行续命
的确，但是她做到了，成功为自己续命了
虽然可能伤害了一些既得利益者的利益
打脸了一些着急开启新时代的人群
但是，她没有在意，也毫不惧怕
永远怀着感恩的心，在迎难而上
所以，我们还有什么不知足
最多最多有点小遗憾，小可惜
遗憾你好像还没有打出自己满意的球就输掉
遗憾你没有能更好的调动自己展现自己
在澳门，我深深体会到
一句“明天见”有多么美好
只要看到还有明天，还有下一次
好像一切都会变得豁然开朗
但是，很无奈，谁叫我认识你那么晚
以至于我总要为下一次相见而担心受怕
即使遥遥无期，即使山高水远
没有关系，只想一天你不说结束
我就陪你一天，直到世界尽头
毕竟，你可以没有我们任何一个
我们却不能没有你啊
有人说——
最幸福的事是，你只是做你自己，就有人爱你
你知道吗？你做到了！而且做得很好
你是人很好的运动员
你也是那个有着坚强内核的小枣
你就是你，不是用冠军堆砌就能成就
不是用世界第一，用大满贯就能取代
刘诗雯只有一个，无人可以定义
从遇见你开始，所有的得到都是惊喜
所有能见到的机会，都是赚到的
我没有试过爱人，也没有过爱人
但是我在你身上找到一种纯粹的情感
勇敢往前走，不要回头，也无需担心
因为你走到哪里，也就是这条新路的距离
天会晴心会暖 阳光在手指间 我们一如从前未变 从盛夏 到深秋 人生中非常重要的时光
—— 把真正的 _#肖战#
" 现在到底要怎么去做 肖战，这个这个 这个人 没有人规定我一辈子我都要当这样的一个肖战，我不希望是昙花一现，像烟火一样就是闪耀过后马上就陨落，我想做的就是创造自己的价值，让这个，这个娱乐圈也好，或者让，让这个世界这个社会也好 ，有我的一个位置吧，就是不服输 就很倔 就是是别人可以做好 我也可以做好‘社畜’ 其实我不喜欢 社畜这个词 我是觉得说 每个工作的人都应该努力的工作，认真对待每一份工作 不要划水 对为什么要用 社畜 这个词呢我觉得每一个辛苦工作的人 难道不值得表扬吗 天哪 没有忘记自己从哪里来 对，没有忘记自己从哪里来从哪儿往上走，再回到哪儿也... 也接受， 从人的本质来说的话我比哪个时候更强大 所以我怕什么呢人的本质来说的话，我比那个时候更强大，所以怕什么，遇到困难就迎面而上呗，对，我觉得不逃避，也不找一些理由吧，因为我觉得说 怎么过好明天更重要 而不是找一些理由开拓脱你的曾经 我觉得这个没有必要，就是 大家都要以后越过越好才行，我是不会做被迫的事情的就如果你要被迫让我做一些事情，我会拒绝，目前来说，因为我认为只有你真正热爱一件事情你才能把它做好， 所以我目前的每一个决定都是我热爱的 热爱可抵岁月漫长 彼此保护从来不是说说而已 没有一件事情是一步登天，我认为我认为所有的成果，所有出来的结果 都有一个积累的过程，所以这个积累就需要坚持所有的一切都是未知的，就我们能做好的，那就是当下了 我交出了一份答卷，然后 答卷给了我答案给了我反响仅此而已 首先是自己要去热爱自己从事的事业然后去努力的把它做好然后我觉得 当下的年轻人也是 都要踏踏实实的去做好自己手上的事情认真的时候工作，糊涂的时候读书 独处的时候思考 难过的时候睡觉 ‘耙耳朵’我觉得这个词很可爱我觉得它是一个褒义词 这说明重庆男人对老婆好呀，这是爱老婆的表现呀，所以我觉得他耙耳朵很可爱呀， 在外面我可以顶天立地 我可以挡风遮雨， 回到家里面 我对你就百般宠爱，这个我觉得特别好希望我的粉丝成为什么样的人 因为我觉得喜欢是相互的没有一个人会平白无故来喜欢你 你要对得起他们的喜欢 所以 我希望 他们的生活也能过的得很好我能越来越好的同时 我希望他们也能越来越好 嗯 一起变得优秀 一起变得更好我觉得这是最理想的状态 有什么心愿吗 在以后的每一天 不骄不躁 戒熬夜 破界 跨界 闯世界 " ——肖战
—— 把真正的 _#肖战#
" 现在到底要怎么去做 肖战，这个这个 这个人 没有人规定我一辈子我都要当这样的一个肖战，我不希望是昙花一现，像烟火一样就是闪耀过后马上就陨落，我想做的就是创造自己的价值，让这个，这个娱乐圈也好，或者让，让这个世界这个社会也好 ，有我的一个位置吧，就是不服输 就很倔 就是是别人可以做好 我也可以做好‘社畜’ 其实我不喜欢 社畜这个词 我是觉得说 每个工作的人都应该努力的工作，认真对待每一份工作 不要划水 对为什么要用 社畜 这个词呢我觉得每一个辛苦工作的人 难道不值得表扬吗 天哪 没有忘记自己从哪里来 对，没有忘记自己从哪里来从哪儿往上走，再回到哪儿也... 也接受， 从人的本质来说的话我比哪个时候更强大 所以我怕什么呢人的本质来说的话，我比那个时候更强大，所以怕什么，遇到困难就迎面而上呗，对，我觉得不逃避，也不找一些理由吧，因为我觉得说 怎么过好明天更重要 而不是找一些理由开拓脱你的曾经 我觉得这个没有必要，就是 大家都要以后越过越好才行，我是不会做被迫的事情的就如果你要被迫让我做一些事情，我会拒绝，目前来说，因为我认为只有你真正热爱一件事情你才能把它做好， 所以我目前的每一个决定都是我热爱的 热爱可抵岁月漫长 彼此保护从来不是说说而已 没有一件事情是一步登天，我认为我认为所有的成果，所有出来的结果 都有一个积累的过程，所以这个积累就需要坚持所有的一切都是未知的，就我们能做好的，那就是当下了 我交出了一份答卷，然后 答卷给了我答案给了我反响仅此而已 首先是自己要去热爱自己从事的事业然后去努力的把它做好然后我觉得 当下的年轻人也是 都要踏踏实实的去做好自己手上的事情认真的时候工作，糊涂的时候读书 独处的时候思考 难过的时候睡觉 ‘耙耳朵’我觉得这个词很可爱我觉得它是一个褒义词 这说明重庆男人对老婆好呀，这是爱老婆的表现呀，所以我觉得他耙耳朵很可爱呀， 在外面我可以顶天立地 我可以挡风遮雨， 回到家里面 我对你就百般宠爱，这个我觉得特别好希望我的粉丝成为什么样的人 因为我觉得喜欢是相互的没有一个人会平白无故来喜欢你 你要对得起他们的喜欢 所以 我希望 他们的生活也能过的得很好我能越来越好的同时 我希望他们也能越来越好 嗯 一起变得优秀 一起变得更好我觉得这是最理想的状态 有什么心愿吗 在以后的每一天 不骄不躁 戒熬夜 破界 跨界 闯世界 " ——肖战
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
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