【 清 钱维城 《竹石写生》 】立轴，纸本设色，151.8×70.8cm，台北故宫博物院藏。 本幅以意笔写奇石风竹，并搭配鸡冠花和雏菊。钱维城画花卉多数带有宫廷绘画工细富丽的特质，此作笔墨雅淡，呈显出文人画的气息，于钱氏作品中较为少见。
钱维城（1720－1772年），江苏武进人。字宗磐，号茶山。乾隆十年（1745）状元，官至刑部侍郎。早年曾随族祖母陈书学画花卉，后亦画山水，师法元代王蒙和清初王原祁，并得董邦达指导，为当时宫中画苑领袖。#遇见艺术# #新星V计划#
钱维城（1720－1772年），江苏武进人。字宗磐，号茶山。乾隆十年（1745）状元，官至刑部侍郎。早年曾随族祖母陈书学画花卉，后亦画山水，师法元代王蒙和清初王原祁，并得董邦达指导，为当时宫中画苑领袖。#遇见艺术# #新星V计划#
#国画欣赏#（国画欣赏•第0025篇）
中文名：雪夜访戴图
作者：张渥
年代：元代
幅式：立轴
材质：纸本
画作类型：墨笔画
规格：纵91.8厘米，横39.6厘米
《雪夜访戴图》是元代画家张渥创作的纸本墨笔画，现藏于上海博物馆。
此图描写东晋王徽之雪夜乘舟访问挚友戴逵的故事。作者以简练的线条，刻画了人物的精神面貌，画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。河岸古树枝干虬劲，或浓墨渲染，或淡墨勾勒。
【画作内容】
画幅下端为山石河岸，岩石横列，坡岸有一棵树拔地而起，枝干粗壮，曲直向上，树上长满疤结，树枝冲天向上，树叶已凋落，呈现出一派严冬的气氛。画幅近中间部位，画有扁舟，船舟上搭有宽敞船棚，孤舟一叶行进在溪流中。船窗内端坐一位高士：王徽之，双手拢袖，在船舱内读书，双目凝神，专心致志。船尾的船夫以袖裹篙正在使劲撑着船篙。
图上有清高宗弘历题诗：“雪夜觉来乘兴行，剡溪沿潮一舟轻，传神恰是斯时好，较胜门前著语情”。
图上署款“叔厚”，下钤“叔厚”白文方印、“游心艺圃”朱文方印。
【创作背景】
王徽之(338-386)，字子猷，东晋书圣王羲之第五子。他在山阴(今浙江绍兴)居住时，有一次雪夜不眠，忽然想起了远在剡溪的朋友戴逵，就连夜乘小船去拜访张渥（此图作者）。
奇怪的是，王徽之连夜辛苦赶路快到友人门口了却扭头就回，行为颇是怪异。南朝刘义庆所撰《世说新语·任诞》，有详细记载：
王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”当然，王徽之所访的这位朋友也不简单。戴逵(326-396)，字安道，谯郡铚县(今安徽濉溪)人。早年师从名儒范宣，博学多才有巧思，能文善鼓琴工书画，也善雕刻铸佛像，《晋书》谓其：“少博学，好谈论，善属文，能鼓琴，工书画，其余巧艺靡不毕综。”戴逵也堪称洒脱，与名士郗超、刘炎、谢安等交游，累次征辟不就，更不愿摧眉折腰事权贵。官居太宰的武陵王司马晞，听说其鼓瑟有清韵之声，遂派人召他到太宰府献技，戴逵竟然当着使者的面将瑟砸碎，自谓“不为王门伶人”。戴逵名载谢赫《古画品录》、刘义庆《世说新语》、张彦远《历代名画记》，著《戴逵集》九卷，已散佚。时人称他“词美书精，器度巧绝”、“善图圣贤，百工所范”。
后来，戴逵得知老友“乘兴而行、兴尽而返”，并不计较，谓其“不囿于礼，独钟于情”。有意思的是，《晋书》虽将戴逵列入隐逸传，但他颇守传统礼法，谓其：“性高洁，常以礼度自处，深以放达为非道。”意即，他看上去不当官不事权贵还有点任性，其实也挺守规矩并“深以放达为非道。”不过，对朋友这次的“非道”，也情有可原能网开一面。
因为“雪夜访戴”这个故事有“乘兴而来，兴尽而返”的高妙寓意。很多画家都喜欢以此为题材。对于这个非主流而成主流的题材，后世自有不少画家描绘，如明代的戴进、夏葵、文徵明、周文靖等均有同名画作，似乎都是在向那个任性自在的“魏晋风度”时代致敬。不过，其他版本多以山水为主体，虽也画乘船赶路场景，船只及人物在雪夜环境中比例偏小，不如这幅的人物生动有趣。当然，也与某些山水画家不擅长人物的短板有关。
【技法】
该图人物造型准确，虽仅寥寥数笔，将人物刻画得维妙维肖，神态自然，神形俱在，形象逼真生动。画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。 构图作者采用近景构图，着重突出正行驶的舟楫，画面有意侧重写出主人翁双手拢袖，一株脱尽树叶的寒木，船夫畏寒瑟缩等，以衬托出雪夜寒意的情景。在技法方面，作者与凶其他人物像一样，均采用白描技法，如人物王徽之、寒树、扁舟等，线条简洁流畅，笔法娴熟、劲秀和飘流畅逸。坡石和寒树的勾皴，笔势屈曲灵活，淡墨渲染，背景无多，意境幽远。
此图风格是传统的白描画法，它纯以线条来描绘物象的形态。这种技法优美而又有骨力，极富有概括性和表现力。人物造型纯用细劲的“铁线描”，线条简练明快；面部须眉细致生动，目光炯炯有神。树石采用白描与水墨相结合的画法，线条有长短、粗细、屈折、浓淡、疏密的变化，很有节奏感，使整个画面在雪后凝静的气氛中，显示了大自然的生命活力。人物的衣带、船帏、树干、坡石略加淡墨渲染，加强不同物象的质感、层次，从而收到了状物传神的效果。
【构图】
全幅构图简洁，主题突出，笔墨静美，情感内涵。
从整体的气氛到苍劲的古树，再到形单影只的小舟，再到形态迥异的撑篙人和读书者，整个画面呈现出一种和谐的氛围，毫无违和之感。画中既有事物的对比，也有人物表情的对比，无论是棱角分明的古树，还是绵延缓缓的河流；无论是撑篙人的翘首期盼，还是读书者的淡定自若；无论是沉闷压抑的天空，还是皎洁斑白的月色，这些都恰到好处地呈列在卷轴中。在这些景物由远及近、由上而下的排列下，可以感受到画面的层次感，各景物错落有致在相互作用下，既有个性鲜明的各物体特征，也有整体画面的统一。
【名家点评】
中国美术学院艺术人文学院教授毛建波：《雪夜访戴图》是一幅山水、人物相结合的佳构，作品对雪溪（剡溪）具体环境的描写着力较少，而侧重于写徽之坐于船中的神情，表现隐逸之士的高洁品德与情怀。
【历史传承】
此图曾经清人潘延龄、宫子行、何瑗玉和乾隆内府以及近人庞元济收藏。现藏于上海博物馆。
【作者简介】
张渥（？—约1356），元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后为杭州（今浙江杭州）人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画。善绘人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。传世作品有《九歌图》卷（共十一段）、《雪夜访戴图》轴、《瑶池仙庆图》轴。
中文名：雪夜访戴图
作者：张渥
年代：元代
幅式：立轴
材质：纸本
画作类型：墨笔画
规格：纵91.8厘米，横39.6厘米
《雪夜访戴图》是元代画家张渥创作的纸本墨笔画，现藏于上海博物馆。
此图描写东晋王徽之雪夜乘舟访问挚友戴逵的故事。作者以简练的线条，刻画了人物的精神面貌，画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。河岸古树枝干虬劲，或浓墨渲染，或淡墨勾勒。
【画作内容】
画幅下端为山石河岸，岩石横列，坡岸有一棵树拔地而起，枝干粗壮，曲直向上，树上长满疤结，树枝冲天向上，树叶已凋落，呈现出一派严冬的气氛。画幅近中间部位，画有扁舟，船舟上搭有宽敞船棚，孤舟一叶行进在溪流中。船窗内端坐一位高士：王徽之，双手拢袖，在船舱内读书，双目凝神，专心致志。船尾的船夫以袖裹篙正在使劲撑着船篙。
图上有清高宗弘历题诗：“雪夜觉来乘兴行，剡溪沿潮一舟轻，传神恰是斯时好，较胜门前著语情”。
图上署款“叔厚”，下钤“叔厚”白文方印、“游心艺圃”朱文方印。
【创作背景】
王徽之(338-386)，字子猷，东晋书圣王羲之第五子。他在山阴(今浙江绍兴)居住时，有一次雪夜不眠，忽然想起了远在剡溪的朋友戴逵，就连夜乘小船去拜访张渥（此图作者）。
奇怪的是，王徽之连夜辛苦赶路快到友人门口了却扭头就回，行为颇是怪异。南朝刘义庆所撰《世说新语·任诞》，有详细记载：
王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”当然，王徽之所访的这位朋友也不简单。戴逵(326-396)，字安道，谯郡铚县(今安徽濉溪)人。早年师从名儒范宣，博学多才有巧思，能文善鼓琴工书画，也善雕刻铸佛像，《晋书》谓其：“少博学，好谈论，善属文，能鼓琴，工书画，其余巧艺靡不毕综。”戴逵也堪称洒脱，与名士郗超、刘炎、谢安等交游，累次征辟不就，更不愿摧眉折腰事权贵。官居太宰的武陵王司马晞，听说其鼓瑟有清韵之声，遂派人召他到太宰府献技，戴逵竟然当着使者的面将瑟砸碎，自谓“不为王门伶人”。戴逵名载谢赫《古画品录》、刘义庆《世说新语》、张彦远《历代名画记》，著《戴逵集》九卷，已散佚。时人称他“词美书精，器度巧绝”、“善图圣贤，百工所范”。
后来，戴逵得知老友“乘兴而行、兴尽而返”，并不计较，谓其“不囿于礼，独钟于情”。有意思的是，《晋书》虽将戴逵列入隐逸传，但他颇守传统礼法，谓其：“性高洁，常以礼度自处，深以放达为非道。”意即，他看上去不当官不事权贵还有点任性，其实也挺守规矩并“深以放达为非道。”不过，对朋友这次的“非道”，也情有可原能网开一面。
因为“雪夜访戴”这个故事有“乘兴而来，兴尽而返”的高妙寓意。很多画家都喜欢以此为题材。对于这个非主流而成主流的题材，后世自有不少画家描绘，如明代的戴进、夏葵、文徵明、周文靖等均有同名画作，似乎都是在向那个任性自在的“魏晋风度”时代致敬。不过，其他版本多以山水为主体，虽也画乘船赶路场景，船只及人物在雪夜环境中比例偏小，不如这幅的人物生动有趣。当然，也与某些山水画家不擅长人物的短板有关。
【技法】
该图人物造型准确，虽仅寥寥数笔，将人物刻画得维妙维肖，神态自然，神形俱在，形象逼真生动。画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。 构图作者采用近景构图，着重突出正行驶的舟楫，画面有意侧重写出主人翁双手拢袖，一株脱尽树叶的寒木，船夫畏寒瑟缩等，以衬托出雪夜寒意的情景。在技法方面，作者与凶其他人物像一样，均采用白描技法，如人物王徽之、寒树、扁舟等，线条简洁流畅，笔法娴熟、劲秀和飘流畅逸。坡石和寒树的勾皴，笔势屈曲灵活，淡墨渲染，背景无多，意境幽远。
此图风格是传统的白描画法，它纯以线条来描绘物象的形态。这种技法优美而又有骨力，极富有概括性和表现力。人物造型纯用细劲的“铁线描”，线条简练明快；面部须眉细致生动，目光炯炯有神。树石采用白描与水墨相结合的画法，线条有长短、粗细、屈折、浓淡、疏密的变化，很有节奏感，使整个画面在雪后凝静的气氛中，显示了大自然的生命活力。人物的衣带、船帏、树干、坡石略加淡墨渲染，加强不同物象的质感、层次，从而收到了状物传神的效果。
【构图】
全幅构图简洁，主题突出，笔墨静美，情感内涵。
从整体的气氛到苍劲的古树，再到形单影只的小舟，再到形态迥异的撑篙人和读书者，整个画面呈现出一种和谐的氛围，毫无违和之感。画中既有事物的对比，也有人物表情的对比，无论是棱角分明的古树，还是绵延缓缓的河流；无论是撑篙人的翘首期盼，还是读书者的淡定自若；无论是沉闷压抑的天空，还是皎洁斑白的月色，这些都恰到好处地呈列在卷轴中。在这些景物由远及近、由上而下的排列下，可以感受到画面的层次感，各景物错落有致在相互作用下，既有个性鲜明的各物体特征，也有整体画面的统一。
【名家点评】
中国美术学院艺术人文学院教授毛建波：《雪夜访戴图》是一幅山水、人物相结合的佳构，作品对雪溪（剡溪）具体环境的描写着力较少，而侧重于写徽之坐于船中的神情，表现隐逸之士的高洁品德与情怀。
【历史传承】
此图曾经清人潘延龄、宫子行、何瑗玉和乾隆内府以及近人庞元济收藏。现藏于上海博物馆。
【作者简介】
张渥（？—约1356），元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后为杭州（今浙江杭州）人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画。善绘人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。传世作品有《九歌图》卷（共十一段）、《雪夜访戴图》轴、《瑶池仙庆图》轴。
弘耑 || 书法创作中组合关系
.
笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
05/
综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。#弘耑课堂##书法教育##弘耑访谈#
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笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
05/
综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。#弘耑课堂##书法教育##弘耑访谈#
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