展前 展中 展后——孔府服饰展策展概要
基于发现和回应社会热点，实现展览社会化功能，山东博物馆在2012年《斯文在兹-孔府旧藏服饰特展》和2020年《衣冠大成-明代服饰文化展》两次以孔府旧藏服饰为主题策展，开创性地在互联网上全方位引入社会力量办展，观众通过参与、互动，成为展览的真正主人。
一、网络 携文物伴回家
网络年轻人成为策展、办展、筹展、歇展的“知识共同体”，2012年“斯文在兹”策展之初在微博开账号与大家互动，经2014年“大羽华裳”展，到2020年“衣冠大成”展，累计与观众互动八年，年互动1.1亿人次，在线互动、在线展览APP、数字虚拟展厅等展览场景超越展厅，伴随观众在“路上”、“在床上”、“在家里”、“在办公室”、“在案头”……
二、展前 邀观众来共筹
通过网络互动、问卷调查，遵循观众喜闻乐见结构展览，让观众精英在大纲策划、工艺技术、复原复制、展览演出等方面全方位参与展览。在观众参与中形成策展原则：观众与博物馆“共筹”、“共享”展览的文化成果、知识成果、产业成果。观众、服饰专家、博物馆从业者以各自文化背景协同完成展览的终极互动。
观众，成为博物馆展览的新角色，他们是服饰展的“舆论领袖”和“赋能者”，他们是服饰展学术成果和产业结果的所有者。
三、展示 让文物摄六根
博物馆传播的基本逻辑叫“看展览”。传统展示逻辑停留在视听领域，而人的感觉知觉系统是眼耳鼻舌身意六个系统摄入，在六根都摄展示实践中我们尝试探索：
1.主动触受传达
服饰是有机质文物，脆弱敏感。我们通过面料触摸体验板，通过触摸体验，实现触感传达。通过敷设织物地毯，实现脚感触受舒适传达，有效提升展示传达效率。
2.意念传达强化展示体验和效果持续性
通过服饰小游戏、照相体验版、服饰APP、文物二维码、网络问卷、网络互动等方式建立全方位、全时空互动方式实现意念传达手段和展览效果最大化。借助数字虚拟展厅，把故事高潮和故事延续性做到最大化。
3.味觉介入观瞻
展厅内设插花配景，提升味觉传达品质，百合花香、自动喷香器、免费茶饮等提升观瞻体验，把味觉带入服饰展。
在国内外展览实践中率先引入色声香味触法的全方位展览传达实践，做六根都摄的展览，我们还在探索路上。
4.背景音乐、二维码讲解、数字展厅、现场讲解的多重听觉触受主动介入展示。
孔府服饰生态是古人的生活方式集中体现，
对传统厅堂、屏风、帷幔、桌围、椅披、交椅、冠帽、地毯、文房、堂灯、中堂、对联、桌案、床幔、门搭、匾额……等元素和生活生态介入。抽象提取、具象表达是展陈生态的根本。六根都摄、全域互动、人文活化是展陈的终极追求。
四、互动 引文物出展柜
孔府旧藏服饰最具价值的是色彩信息，为了让服饰文物走出展柜与观众充分互动，在展柜外设置植物染面料色彩展示板，综合展示植物染实样面料；在微博平台推介植物染专家的植物染知识信息、复制的植物染朝服实例，让文物信息走出展柜与观众在实践中互动。
引导服饰商家为展线复制孔府同款服饰，机制“蟒纹织金锦交领道袍”，通过展览让现代织造与传统服饰工艺尝试产业融合，起到了很好的展览召唤作用。
五、展后 请文物传技艺
八年间展歇通过与核心观众互动，传播孔府服饰文化和技艺，充分实现了展览的社会教化作用。撷芳主人等全方位参与策划展览，作用和效果空前。
长期与鱼汤服饰、吉庐服饰等服饰品牌互动，为孔府服饰学术研究助力，八年来有十数篇孔府服饰研究的博士论文、硕士论文、学士论文产生，为服饰研究赋能，为产业发展赋能，让服饰文物成为教育研究的催化剂、活化石。
六、传承 促观众教观众
推介服饰研究专家董进、服饰裁剪专家“鱼汤”在济南工程职业技术学院开办大师工作室，教授传统服饰理论、服饰裁剪和版型知识，让观众教观众，让服饰文物成为传统文化教材，为文化复兴赋能。
七、展览 帮文物活下去
孔府旧藏服饰已经传世接近五百年，丝织品已经非常脆弱，这也是八年才两次大规模展示的原因。展览，是对服饰文物最好的保护途径之一。展间文物的温度、湿度、照度监控、数据记录、照度值严控为服饰文物、丝织品文物保护留存了大量一手资料。
八、初衷 办展览促保护
以展促修复
以展促复制
以展促研究
以展促交流
以展促立项
“展览五促”的初衷让国宝赤罗朝服立项，完成修复成果转化，为文物的保护传承创造网红，开创文保新思路。
展出复制白罗花鸟裙的尝试，在刺绣绣线、针法上的复原准备，为孔府服饰更多保护性复制立项预热。
两次与孔子博物馆联合办展，通过展览论坛与社科院纺织品团队、丝绸博物馆、国内服饰专家横向交流、2014年与故宫博物院联合办展《大羽华裳》，开启了服饰文物馆际交流通道，为孔府服饰文物的全面研究、保护、立项尝试了多重可能。2021年孔子博物馆经过科学分析检测，完成了10件明代服饰文物的保护修复工作，产生了阶段性成果。
九、创新 令文物被设计
展览与服饰品牌合作，让服饰文物成为被设计对象，成为青年穿着时尚。2012年与诗礼春秋合作服饰表演开幕式。2020年与楚和听香合作“展中展”的展示方式及开幕式表演。
服饰展见证华服复兴，开展期间身穿孔府服饰同款服饰的年轻人与展柜里的服饰文物同框、同辉。
“一个好的展览可以影响一座城，一个好的创意可以引领一群人，一个好的策划可以熏陶一代人。”
《衣冠大成—明代服饰文化展》在五个月展期内迎来45万观众，外地游客约占47%，有效推动城市文旅融合实践。被评为年度十大精品展。
八年持续的推进，“斯文在兹”、“大羽华裳”、“衣冠大成”三个展览阶段性打结，展览的持续长效运作模式，是传统临展+固定陈列展览模式的有效补充。
孔府服饰展是一个文化事件，是青年人推动传统服饰文化复兴的文化事件。“孔府服饰”已成为特定专属文化形象和文化品牌，它是传统文化复兴的推进器，它是新文化的发生器。孔府服饰见证了传统服饰文化复兴。
十年来，涌现出了一批研究孔府服饰的青年研究者、汉服商业推广者、孔府服饰穿着者。以孔府服饰为代表的汉服已然产学研同步发展，市场规模数百亿。孔府旧藏服饰，应当成为一个文化品牌长效运作，长效产业化推进，樱桃好吃树难栽，其附加值不可限量。
知来处，明去处，衣冠服饰是礼仪文化之大成。
#孔府服饰[超话]##东方服饰文化传世母本标志物# #历史云讲堂# #有生之年 孔府服饰展# #齐鲁瑰宝耀中华# #孔府服饰#
基于发现和回应社会热点，实现展览社会化功能，山东博物馆在2012年《斯文在兹-孔府旧藏服饰特展》和2020年《衣冠大成-明代服饰文化展》两次以孔府旧藏服饰为主题策展，开创性地在互联网上全方位引入社会力量办展，观众通过参与、互动，成为展览的真正主人。
一、网络 携文物伴回家
网络年轻人成为策展、办展、筹展、歇展的“知识共同体”，2012年“斯文在兹”策展之初在微博开账号与大家互动，经2014年“大羽华裳”展，到2020年“衣冠大成”展，累计与观众互动八年，年互动1.1亿人次，在线互动、在线展览APP、数字虚拟展厅等展览场景超越展厅，伴随观众在“路上”、“在床上”、“在家里”、“在办公室”、“在案头”……
二、展前 邀观众来共筹
通过网络互动、问卷调查，遵循观众喜闻乐见结构展览，让观众精英在大纲策划、工艺技术、复原复制、展览演出等方面全方位参与展览。在观众参与中形成策展原则：观众与博物馆“共筹”、“共享”展览的文化成果、知识成果、产业成果。观众、服饰专家、博物馆从业者以各自文化背景协同完成展览的终极互动。
观众，成为博物馆展览的新角色，他们是服饰展的“舆论领袖”和“赋能者”，他们是服饰展学术成果和产业结果的所有者。
三、展示 让文物摄六根
博物馆传播的基本逻辑叫“看展览”。传统展示逻辑停留在视听领域，而人的感觉知觉系统是眼耳鼻舌身意六个系统摄入，在六根都摄展示实践中我们尝试探索：
1.主动触受传达
服饰是有机质文物，脆弱敏感。我们通过面料触摸体验板，通过触摸体验，实现触感传达。通过敷设织物地毯，实现脚感触受舒适传达，有效提升展示传达效率。
2.意念传达强化展示体验和效果持续性
通过服饰小游戏、照相体验版、服饰APP、文物二维码、网络问卷、网络互动等方式建立全方位、全时空互动方式实现意念传达手段和展览效果最大化。借助数字虚拟展厅，把故事高潮和故事延续性做到最大化。
3.味觉介入观瞻
展厅内设插花配景，提升味觉传达品质，百合花香、自动喷香器、免费茶饮等提升观瞻体验，把味觉带入服饰展。
在国内外展览实践中率先引入色声香味触法的全方位展览传达实践，做六根都摄的展览，我们还在探索路上。
4.背景音乐、二维码讲解、数字展厅、现场讲解的多重听觉触受主动介入展示。
孔府服饰生态是古人的生活方式集中体现，
对传统厅堂、屏风、帷幔、桌围、椅披、交椅、冠帽、地毯、文房、堂灯、中堂、对联、桌案、床幔、门搭、匾额……等元素和生活生态介入。抽象提取、具象表达是展陈生态的根本。六根都摄、全域互动、人文活化是展陈的终极追求。
四、互动 引文物出展柜
孔府旧藏服饰最具价值的是色彩信息，为了让服饰文物走出展柜与观众充分互动，在展柜外设置植物染面料色彩展示板，综合展示植物染实样面料；在微博平台推介植物染专家的植物染知识信息、复制的植物染朝服实例，让文物信息走出展柜与观众在实践中互动。
引导服饰商家为展线复制孔府同款服饰，机制“蟒纹织金锦交领道袍”，通过展览让现代织造与传统服饰工艺尝试产业融合，起到了很好的展览召唤作用。
五、展后 请文物传技艺
八年间展歇通过与核心观众互动，传播孔府服饰文化和技艺，充分实现了展览的社会教化作用。撷芳主人等全方位参与策划展览，作用和效果空前。
长期与鱼汤服饰、吉庐服饰等服饰品牌互动，为孔府服饰学术研究助力，八年来有十数篇孔府服饰研究的博士论文、硕士论文、学士论文产生，为服饰研究赋能，为产业发展赋能，让服饰文物成为教育研究的催化剂、活化石。
六、传承 促观众教观众
推介服饰研究专家董进、服饰裁剪专家“鱼汤”在济南工程职业技术学院开办大师工作室，教授传统服饰理论、服饰裁剪和版型知识，让观众教观众，让服饰文物成为传统文化教材，为文化复兴赋能。
七、展览 帮文物活下去
孔府旧藏服饰已经传世接近五百年，丝织品已经非常脆弱，这也是八年才两次大规模展示的原因。展览，是对服饰文物最好的保护途径之一。展间文物的温度、湿度、照度监控、数据记录、照度值严控为服饰文物、丝织品文物保护留存了大量一手资料。
八、初衷 办展览促保护
以展促修复
以展促复制
以展促研究
以展促交流
以展促立项
“展览五促”的初衷让国宝赤罗朝服立项，完成修复成果转化，为文物的保护传承创造网红，开创文保新思路。
展出复制白罗花鸟裙的尝试，在刺绣绣线、针法上的复原准备，为孔府服饰更多保护性复制立项预热。
两次与孔子博物馆联合办展，通过展览论坛与社科院纺织品团队、丝绸博物馆、国内服饰专家横向交流、2014年与故宫博物院联合办展《大羽华裳》，开启了服饰文物馆际交流通道，为孔府服饰文物的全面研究、保护、立项尝试了多重可能。2021年孔子博物馆经过科学分析检测，完成了10件明代服饰文物的保护修复工作，产生了阶段性成果。
九、创新 令文物被设计
展览与服饰品牌合作，让服饰文物成为被设计对象，成为青年穿着时尚。2012年与诗礼春秋合作服饰表演开幕式。2020年与楚和听香合作“展中展”的展示方式及开幕式表演。
服饰展见证华服复兴，开展期间身穿孔府服饰同款服饰的年轻人与展柜里的服饰文物同框、同辉。
“一个好的展览可以影响一座城，一个好的创意可以引领一群人，一个好的策划可以熏陶一代人。”
《衣冠大成—明代服饰文化展》在五个月展期内迎来45万观众，外地游客约占47%，有效推动城市文旅融合实践。被评为年度十大精品展。
八年持续的推进，“斯文在兹”、“大羽华裳”、“衣冠大成”三个展览阶段性打结，展览的持续长效运作模式，是传统临展+固定陈列展览模式的有效补充。
孔府服饰展是一个文化事件，是青年人推动传统服饰文化复兴的文化事件。“孔府服饰”已成为特定专属文化形象和文化品牌，它是传统文化复兴的推进器，它是新文化的发生器。孔府服饰见证了传统服饰文化复兴。
十年来，涌现出了一批研究孔府服饰的青年研究者、汉服商业推广者、孔府服饰穿着者。以孔府服饰为代表的汉服已然产学研同步发展，市场规模数百亿。孔府旧藏服饰，应当成为一个文化品牌长效运作，长效产业化推进，樱桃好吃树难栽，其附加值不可限量。
知来处，明去处，衣冠服饰是礼仪文化之大成。
#孔府服饰[超话]##东方服饰文化传世母本标志物# #历史云讲堂# #有生之年 孔府服饰展# #齐鲁瑰宝耀中华# #孔府服饰#
【瞭望丨唐风汉韵汇古今】◇在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化
◇这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座
“西安永远是中国文化魂魄所在地。”
这一自信，源于这里是中华民族繁衍生息、华夏文明诞生发展的重要地区，源于其拥有3100多年的建城史、1100多年的建都史；源于千载文脉赓续，艺术人杰辈出，经典作品不断，源于这座千年古都始终涌动的博大包容，人们言谈举止间的文化品格，源于新时代磅礴的文化活力，在继往开来中向着无限未来奔涌而去。
看不尽长安景
西安，古称长安，这里青砖黛瓦、古楼高墙，每一寸土地都是历史文化留下的印记，历史与现代在其间交融辉映。有人评价：“整个西安城，充溢着中国历史的古意，表现的是一种东方的神秘，囫囵囵是一个旧的文物，又鲜活活是一个新的象征。”
市中心的钟楼沧桑如故，依然是西安的地标。它朝迎日出，暮送夕阳，雄伟端庄。
与钟楼对望的明城墙，不仅可在白日登临、环游，还可伴着夜幕，参与“仿古入城式”，在“鸿胪寺卿”的引领下，进入南城门——永宁门，体验“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛唐景象。同一时刻，明城墙的东南城角也并不平静，一场裸眼3D灯光秀正在上演——保存完好的城墙角楼，伴着护城河的柔波，在投影灯光的辉映下，一改白日的肃穆，开启着一幕幕奇幻之旅。
在西安，要走遍这里的博物馆，别说游客，很多“老西安”都未能如愿。这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座。
钟楼东北角，以秦腔文化为主题的百年易俗社博物馆刚刚落成。作为与英国皇家大剧院、莫斯科大剧院并称为世界艺坛三大古老剧社之一的易俗社经历战火，仍生生不息延续至今。以“秦腔之心”为构想，以百年“易俗社”为中心，新打造的易俗社文化街区，满足了游客对秦腔文化的期待。在这里，可跨越千年寻找秦腔的源头，也能在露天戏台之上释放对秦腔的热爱，更能体会到古城老字号集体复兴的喜悦。
对于许多“90后”“00后”来说，大唐不夜城才是他们“心中的神”。这条2009年建成运营的步行街位于大雁塔脚下，聚集了西安音乐厅、陕西大剧院、太平洋电影城、西安美术馆四大文化场所，并串联起周边的大唐芙蓉园、曲江池遗址公园等重要景区。自建成起，大唐不夜城就成了市民休闲娱乐和游客游玩打卡的新地标。
大唐不夜城最引人注目的是其灯光艺术装置。数不尽的灯饰点亮了仿唐建筑的金顶、红墙，让建筑的造型美在夜晚更加凸显，花灯灯组、灯墙、射灯营造出“火树银花不夜天”的盛景。
“我穿越了！我在这里感受到了西安这座古城的灵魂！”来自江苏的游客沈佳兴奋地说，早就想来西安，但直到高考完才真正成行。“这次我去了兵马俑、华清池，看了实景演出《长恨歌》，也登了城墙，参观了陕西历史博物馆。我特别喜欢大唐不夜城，这里让我真正地‘梦回唐朝’。”三天的西安之旅，这个“00后”女孩仍感觉意犹未尽。
在充满唐文化元素的大唐不夜城街区表演时，“不倒翁小姐姐”冯佳晨是游客们争相“牵手”的对象。在各短视频平台，她不单单是“网红”，也是西安旅游乃至传统文化的代言人，时常穿着各类汉服，面向百万网友做直播，介绍西安的历史文化。
“我们的主创团队是一支富有活力和创造力的队伍，主要由‘80后’和‘90后’组成。策划团队会充分研究历史古籍、文化遗存等，从中获得灵感，并结合当下年轻人的想法和喜好进行文化创意。”冯佳晨说。
从这组旅游数据可以看出西安的文旅热度：2019年西安接待游客量从2014年的1.2亿人次，增长到突破3亿人次；旅游业总收入从950亿元增长到突破3100亿元。今年“五一”期间，西安文旅产业双双创出新高，共接待游客1690.08万人次，同比增长311.6%，按可比口径较2019年同期增长3.8%，旅游总收入106.62亿元，同比增长686.9%，按可比口径较2019年同期增长28.1%。
一城文化半城“神仙”
书香翰墨、民俗文化，在这座城中共存交融，带来咂摸不完的文艺范儿。
西安碑林博物馆位于明城墙端履门内，从这里向西到永宁门内，有条长长的石板路叫书院门。多年来，街两边书画摊好像从不曾改变。摊主可能是书法家，也可能是名画家，现场写字、当场作画，往往又在游客的惊叹声中现场售卖。
在国内，可能没有一座城市拥有如此规模的书画市场。有人估计，在西安，从事书画工作的人可能超过35万人。
西安的文化味体现在方方面面。近年来，西安新开了不少书店，尽管大小不一，但都有着独特的文化氛围。
当夜幕沉沉降临，商铺灯火逐渐暗淡，24小时营业的书店里灯光闪烁，犹如一座灯塔，守望着城市的夜。“书店存在的意义不只是卖书，它还可以成为人们在深夜中的一处栖息之所。我想让书店成为人们观察世界的一个支点，无论白天黑夜、风霜雨雪、四季轮回，它的门不闭、灯不灭，思索不息、温暖不止。”24小时独立书店“古西楼书屋”的主人苏朋范说。
这家160多平方米的书屋由苏朋范精心布置，书籍按照观世界、知古今、乐生活、长灵性等8大类摆放，人们走进书屋便开始了一场心灵的旅行。夜深人静，五六个读书人手捧图书各居一隅，或端坐或倚靠，以最惬意的姿势阅读，成为最美的风景。
“我喜欢把空闲时间消耗在那些独具特色的高颜值书店中，最初是为了‘打卡’发朋友圈，慢慢地就喜欢上了这里的文化氛围。”25岁的西安市民陈瑜说。作为年轻人，她偶尔会去大剧院看话剧、音乐剧，也喜欢在小剧场、青曲社听脱口秀、相声。
老年人也能在这里找到属于自己的“文化之乐”：在易俗社里欣赏秦腔折子戏，在老城根下和着“自乐班”的吹奏吼两嗓子；书院门赏字画，闻墨香，博物馆里看老物件，谈古论今；赶城隍庙的庙会，听楼观台的道经，看永兴坊里的木偶戏……
最能体现西安文化底蕴的，是其难以撼动的“文学陕军”和“影视陕军”。
柳青的《创业史》，路遥的《人生》《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》，贾平凹的《秦腔》，陈彦的《西京故事》等，一部部厚重的扛鼎之作，彰显了西安的文化软实力。
去年，一部充满西安本地烟火气的电视剧《装台》火了。这让许多人看到了历史名城风貌之外的西安市井生活。有网友说：“《装台》里的陕普，让观众对‘美得很’等常在陕西人嘴边的口头语，有了模仿的冲动。”除了口音、话语是地方文化输出的一种载体外，美食通过对观众口腹欲的调动，更容易让人向往某地。“看《装台》最愉悦的时刻，就包括观赏各种面食的制作与食用，这让人联想到《舌尖上的中国》。”网友说。
创意打造百变文化
近几年，在西安市委市政府推动下，在做强传统文旅产业同时，西安还大力发展文化创意、数字出版、动漫游戏、电子竞技、文化装备制造等产业，大力推进丝路国际创意“梦工场”、明德门文化艺术创意小镇、丝路文旅小镇等建设。
西安的文创产品频频“出圈”。2019年，陕西历史博物馆推出以西汉“皇后之玺”和战国“杜虎符”为原型的交通卡，迅速火爆。既可于掌中把玩，又可在全国近300个城市使用，当“国宝之美”融入大众生活，平平无奇的日常出行平添了几分“凡尔赛”的意趣。
融合历史与西安地方形象的原创IP人物唐妞、秦小俑，高髻蛾眉、面如满月的唐代仕女和身穿铠甲、英姿飒爽的秦代战士形象与卡通形象相结合，俘获了一众“迷弟迷妹”的心。各种历史建筑文创雪糕、文物巧克力、考古盲盒等更是受到年轻人追捧。
西安城中，脑洞大开、化古为今的文创团队有许多。西安高新区的“独角兽”企业易点天下是其中的佼佼者。这家全球知名移动效果营销服务商，服务对象包含消费类APP、手机游戏、跨境电商等行业。易点天下让陕西和西安本地的漫画创作进入韩国、日本，也让大量的陕西特色文创作品走向全球上百个国家。
西安近年还启动“微更新、轻改造”，在不破坏原有历史、人文的基础上，引入美食、民宿、文创、阅读、娱乐等其他街区服务，同时进行空间功能转型和改造升级。军绿色的兵马俑、涂鸦屋顶、胶片冲洗馆、艺术史剧场、废弃旧厂房……当许多不同元素在同一街区混搭出现，“次元壁”仿佛应声而碎。历史与现代碰撞交融，在保留城市记忆的同时，为街区注入新鲜的文化活力，营造及展现出“市井西安”的独特魅力。
文化赋能，盘活历史，迎接时尚新元素，以多元的视角和方式打造城市文化，以包容的心态重塑城市格局。在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化。
“我去过西安很多次，那是一座令人惊叹的永恒之城。”卢森堡驻华大使俞博生在游览西安后说，自己永远难以忘怀站在秦始皇帝陵博物院兵马俑一号坑前所感受到的震撼。“西安不仅保留着中国文化的根脉，我感受到的也是一个更加时尚、现代、充满活力的西安。”
“90后”陈瑜自称是“老西安”，她说，越来越爱自己生长的这座城市。“它有厚重的历史积淀，无可替代却不暮气沉沉；处处弥漫着文化氛围，又有浓郁的烟火气息；不忘自己的根脉，又不断吸收融合；充满活力，蕴藏无限可能。”她说：“不被定义、不贴标签，不设界、不违和，古朴又现代、自信又包容，这就是西安。也是我爱这座城的理由。”（文 |《瞭望》新闻周刊记者 姜辰蓉 李华 张斌 ）
◇这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座
“西安永远是中国文化魂魄所在地。”
这一自信，源于这里是中华民族繁衍生息、华夏文明诞生发展的重要地区，源于其拥有3100多年的建城史、1100多年的建都史；源于千载文脉赓续，艺术人杰辈出，经典作品不断，源于这座千年古都始终涌动的博大包容，人们言谈举止间的文化品格，源于新时代磅礴的文化活力，在继往开来中向着无限未来奔涌而去。
看不尽长安景
西安，古称长安，这里青砖黛瓦、古楼高墙，每一寸土地都是历史文化留下的印记，历史与现代在其间交融辉映。有人评价：“整个西安城，充溢着中国历史的古意，表现的是一种东方的神秘，囫囵囵是一个旧的文物，又鲜活活是一个新的象征。”
市中心的钟楼沧桑如故，依然是西安的地标。它朝迎日出，暮送夕阳，雄伟端庄。
与钟楼对望的明城墙，不仅可在白日登临、环游，还可伴着夜幕，参与“仿古入城式”，在“鸿胪寺卿”的引领下，进入南城门——永宁门，体验“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛唐景象。同一时刻，明城墙的东南城角也并不平静，一场裸眼3D灯光秀正在上演——保存完好的城墙角楼，伴着护城河的柔波，在投影灯光的辉映下，一改白日的肃穆，开启着一幕幕奇幻之旅。
在西安，要走遍这里的博物馆，别说游客，很多“老西安”都未能如愿。这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座。
钟楼东北角，以秦腔文化为主题的百年易俗社博物馆刚刚落成。作为与英国皇家大剧院、莫斯科大剧院并称为世界艺坛三大古老剧社之一的易俗社经历战火，仍生生不息延续至今。以“秦腔之心”为构想，以百年“易俗社”为中心，新打造的易俗社文化街区，满足了游客对秦腔文化的期待。在这里，可跨越千年寻找秦腔的源头，也能在露天戏台之上释放对秦腔的热爱，更能体会到古城老字号集体复兴的喜悦。
对于许多“90后”“00后”来说，大唐不夜城才是他们“心中的神”。这条2009年建成运营的步行街位于大雁塔脚下，聚集了西安音乐厅、陕西大剧院、太平洋电影城、西安美术馆四大文化场所，并串联起周边的大唐芙蓉园、曲江池遗址公园等重要景区。自建成起，大唐不夜城就成了市民休闲娱乐和游客游玩打卡的新地标。
大唐不夜城最引人注目的是其灯光艺术装置。数不尽的灯饰点亮了仿唐建筑的金顶、红墙，让建筑的造型美在夜晚更加凸显，花灯灯组、灯墙、射灯营造出“火树银花不夜天”的盛景。
“我穿越了！我在这里感受到了西安这座古城的灵魂！”来自江苏的游客沈佳兴奋地说，早就想来西安，但直到高考完才真正成行。“这次我去了兵马俑、华清池，看了实景演出《长恨歌》，也登了城墙，参观了陕西历史博物馆。我特别喜欢大唐不夜城，这里让我真正地‘梦回唐朝’。”三天的西安之旅，这个“00后”女孩仍感觉意犹未尽。
在充满唐文化元素的大唐不夜城街区表演时，“不倒翁小姐姐”冯佳晨是游客们争相“牵手”的对象。在各短视频平台，她不单单是“网红”，也是西安旅游乃至传统文化的代言人，时常穿着各类汉服，面向百万网友做直播，介绍西安的历史文化。
“我们的主创团队是一支富有活力和创造力的队伍，主要由‘80后’和‘90后’组成。策划团队会充分研究历史古籍、文化遗存等，从中获得灵感，并结合当下年轻人的想法和喜好进行文化创意。”冯佳晨说。
从这组旅游数据可以看出西安的文旅热度：2019年西安接待游客量从2014年的1.2亿人次，增长到突破3亿人次；旅游业总收入从950亿元增长到突破3100亿元。今年“五一”期间，西安文旅产业双双创出新高，共接待游客1690.08万人次，同比增长311.6%，按可比口径较2019年同期增长3.8%，旅游总收入106.62亿元，同比增长686.9%，按可比口径较2019年同期增长28.1%。
一城文化半城“神仙”
书香翰墨、民俗文化，在这座城中共存交融，带来咂摸不完的文艺范儿。
西安碑林博物馆位于明城墙端履门内，从这里向西到永宁门内，有条长长的石板路叫书院门。多年来，街两边书画摊好像从不曾改变。摊主可能是书法家，也可能是名画家，现场写字、当场作画，往往又在游客的惊叹声中现场售卖。
在国内，可能没有一座城市拥有如此规模的书画市场。有人估计，在西安，从事书画工作的人可能超过35万人。
西安的文化味体现在方方面面。近年来，西安新开了不少书店，尽管大小不一，但都有着独特的文化氛围。
当夜幕沉沉降临，商铺灯火逐渐暗淡，24小时营业的书店里灯光闪烁，犹如一座灯塔，守望着城市的夜。“书店存在的意义不只是卖书，它还可以成为人们在深夜中的一处栖息之所。我想让书店成为人们观察世界的一个支点，无论白天黑夜、风霜雨雪、四季轮回，它的门不闭、灯不灭，思索不息、温暖不止。”24小时独立书店“古西楼书屋”的主人苏朋范说。
这家160多平方米的书屋由苏朋范精心布置，书籍按照观世界、知古今、乐生活、长灵性等8大类摆放，人们走进书屋便开始了一场心灵的旅行。夜深人静，五六个读书人手捧图书各居一隅，或端坐或倚靠，以最惬意的姿势阅读，成为最美的风景。
“我喜欢把空闲时间消耗在那些独具特色的高颜值书店中，最初是为了‘打卡’发朋友圈，慢慢地就喜欢上了这里的文化氛围。”25岁的西安市民陈瑜说。作为年轻人，她偶尔会去大剧院看话剧、音乐剧，也喜欢在小剧场、青曲社听脱口秀、相声。
老年人也能在这里找到属于自己的“文化之乐”：在易俗社里欣赏秦腔折子戏，在老城根下和着“自乐班”的吹奏吼两嗓子；书院门赏字画，闻墨香，博物馆里看老物件，谈古论今；赶城隍庙的庙会，听楼观台的道经，看永兴坊里的木偶戏……
最能体现西安文化底蕴的，是其难以撼动的“文学陕军”和“影视陕军”。
柳青的《创业史》，路遥的《人生》《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》，贾平凹的《秦腔》，陈彦的《西京故事》等，一部部厚重的扛鼎之作，彰显了西安的文化软实力。
去年，一部充满西安本地烟火气的电视剧《装台》火了。这让许多人看到了历史名城风貌之外的西安市井生活。有网友说：“《装台》里的陕普，让观众对‘美得很’等常在陕西人嘴边的口头语，有了模仿的冲动。”除了口音、话语是地方文化输出的一种载体外，美食通过对观众口腹欲的调动，更容易让人向往某地。“看《装台》最愉悦的时刻，就包括观赏各种面食的制作与食用，这让人联想到《舌尖上的中国》。”网友说。
创意打造百变文化
近几年，在西安市委市政府推动下，在做强传统文旅产业同时，西安还大力发展文化创意、数字出版、动漫游戏、电子竞技、文化装备制造等产业，大力推进丝路国际创意“梦工场”、明德门文化艺术创意小镇、丝路文旅小镇等建设。
西安的文创产品频频“出圈”。2019年，陕西历史博物馆推出以西汉“皇后之玺”和战国“杜虎符”为原型的交通卡，迅速火爆。既可于掌中把玩，又可在全国近300个城市使用，当“国宝之美”融入大众生活，平平无奇的日常出行平添了几分“凡尔赛”的意趣。
融合历史与西安地方形象的原创IP人物唐妞、秦小俑，高髻蛾眉、面如满月的唐代仕女和身穿铠甲、英姿飒爽的秦代战士形象与卡通形象相结合，俘获了一众“迷弟迷妹”的心。各种历史建筑文创雪糕、文物巧克力、考古盲盒等更是受到年轻人追捧。
西安城中，脑洞大开、化古为今的文创团队有许多。西安高新区的“独角兽”企业易点天下是其中的佼佼者。这家全球知名移动效果营销服务商，服务对象包含消费类APP、手机游戏、跨境电商等行业。易点天下让陕西和西安本地的漫画创作进入韩国、日本，也让大量的陕西特色文创作品走向全球上百个国家。
西安近年还启动“微更新、轻改造”，在不破坏原有历史、人文的基础上，引入美食、民宿、文创、阅读、娱乐等其他街区服务，同时进行空间功能转型和改造升级。军绿色的兵马俑、涂鸦屋顶、胶片冲洗馆、艺术史剧场、废弃旧厂房……当许多不同元素在同一街区混搭出现，“次元壁”仿佛应声而碎。历史与现代碰撞交融，在保留城市记忆的同时，为街区注入新鲜的文化活力，营造及展现出“市井西安”的独特魅力。
文化赋能，盘活历史，迎接时尚新元素，以多元的视角和方式打造城市文化，以包容的心态重塑城市格局。在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化。
“我去过西安很多次，那是一座令人惊叹的永恒之城。”卢森堡驻华大使俞博生在游览西安后说，自己永远难以忘怀站在秦始皇帝陵博物院兵马俑一号坑前所感受到的震撼。“西安不仅保留着中国文化的根脉，我感受到的也是一个更加时尚、现代、充满活力的西安。”
“90后”陈瑜自称是“老西安”，她说，越来越爱自己生长的这座城市。“它有厚重的历史积淀，无可替代却不暮气沉沉；处处弥漫着文化氛围，又有浓郁的烟火气息；不忘自己的根脉，又不断吸收融合；充满活力，蕴藏无限可能。”她说：“不被定义、不贴标签，不设界、不违和，古朴又现代、自信又包容，这就是西安。也是我爱这座城的理由。”（文 |《瞭望》新闻周刊记者 姜辰蓉 李华 张斌 ）
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