U画廊今天推荐《体制内外图》三平尺，竖轴精裱。
中国传统绘画，各种讲究的美学。其中＂趣＂也是一枝奇葩。这种绘画中的＂低级趣味＂，近乎于现在的＂漫画＂。士大夫认同，老百姓喜欢。但这＂有趣＂却不是＂犯贫＂，乃是一种意味深长的幽默感和美学。这种审美中西方皆有，乃是人类的天性。即便是在宗教主题、宫庭皇室甚至政体主题的绘画中（包括音乐戏剧和诗歌文学中）。相比而言，中国古人比今人更懂得个中趣味。也更善于这种形式的表达。于是便有东坡先生的打油诗，…只见和尚来洗头。赋比兴，风雅颂，云云，荤素搭配有段位，有境界。
布袋和尚手捧铁饭碗，却与猪争食，可见天下没有白吃的午餐。如今，经济下行，体制内外，混吃等死。然而，躺平终究不是办法。拿得起，放得下，努力卖画。[打call] https://t.cn/RI7nYAL

中西方绘画史中的“重力法则”（二）

作者 | 玉米热狗肠没了

由此可见，透视学作为一种典型案例，论证了西方绘画被作为一种科学来追求。从透视画法的发现，到后续整个体系的建立和完善，不断有人发现这门科学中新的理论，它无疑发展壮大成了一门艺术的科学。而正是这种科学的态度，作为一种法则，“牵引着未经教化的艺术家远离更高层次的模仿关系，而滞留于零星的、图式化模仿的底线”，换言之，西方艺术的“科学”，指引艺术家模仿现实，追求一种“形似”，使画作与我们肉眼所见更为贴合，而这便是“零星的、图式化模仿的底线”。

而方闻先生认为，“在中国绘画史领域，这条“法则”却在相反方向发挥着作用，即引领那些学养深厚的艺术家摆脱“形似”，转而回归图式化的“更高(复古)境界…” 当身处13世纪晚期宋元鼎革之际的画家们同样感到自身囿于“形似”的死胡同之时，他们方才回顾并注意到董元以后期简率、复古的视觉图式取代了早期复杂而富于感情的自然主义，从状物转化为表我意，集中演绎了8世纪张璪关于艺术创作的至理名言：“外师造化，中得心源”

中国15世纪的绘画是远离现实的，而逐渐趋向于对内在世界的关注，关注外在笔触与内在品格的联系，绘画的方式，以及营造一种纯美学性画面。

如图，《夏云欲雨图》描绘的是江南景色，在构图上采用自由式构图，峰峦叠嶂、沟谷溪壑、飞瀑小桥、村落屋舍、烟云雾岚散于画中。自由式构图不是没有章法，想怎么画就怎么画，而是通过画家自身的学养画出自然的美感。整幅作品从左上方到右下方拉一条对角线就会发现，作品中蕴含的疏密对比；将重点表现的中景与虚化的远景进行对比就会发现画中的虚实关系；将画中蜿蜒的山路与飞泻的瀑布对比就会发现作品中的节奏与韵律。看完细节，再次把视线放到整体处，发现刚刚欣赏的种种细节融合之后并没有冲突，这就是所谓的画中无败笔。

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看展 | 费米尔与17世纪荷兰绘画展

最近在看《费米尔的帽子》，借由17世纪荷兰画家‍费米尔画中中国瓷器等物件，横向连接中西方16，17世纪的历史。书还没看完刚巧碰上东京都美术馆的维米尔展。

说是维米尔展，但其实参展的70多幅作品里只有一张约翰尼斯·维米尔本人的画（但好歹是真迹，票钱值了），就是宣传页主图这张「窗边读信的女孩」。一开始我也搞不清为啥他就一幅画参展还可以荣获主封面和展名提名“双殊荣”。

展区有一部分专门讲解这幅画在1979年X光下就被发现藏着一副画中画。但受限于当时技术，直到2018年2月决定擦去覆盖物。2019年5月才公布调查结果，覆盖画的行为不是画家本人为之，而是多年后他人所为。经过长达4年修复后，2021年9月才公开展览，画中被遮盖了三个世纪的小天使丘比特才得以重见天日（但说实话我个人觉得修复前的更有味道）。

这个展我又看了3个多小时，联想了一堆有的没的。想写文章放公众号里。话放这了，期待一下，希望不鸽。 https://t.cn/RPQ5iVp