区隔与共性
——哈师大美术学院、上师大美术学院师生水墨艺术交流展

本次展览基于哈师大与上师大美术学院近年来教师创作与学生毕业作品，邀请了14位高校老师，39位高校美院学生，通过对两所院校水墨艺术作品的联合呈现，试图区隔，在区隔中寻找共性，在共性中探寻艺术创作的途径与未来。
在信息高速发展和传播的今天，地域局限已不再是阻隔，哪怕地球的南北两极，人与人对同一事物的了解和认知都不再有阻隔，更直观的说，大家目之所视、身之所感、心之所悟，皆存在极大概率的共性。投射到艺术家的创作，自然也生成了很多巧妙的关联。
绘画历史上因地域的异位，造成艺术家在创作思想和绘画面貌上天差地别的界限在今天正被逐渐模糊。然而，具体落实到画面本身，我们依然能从那些充满相似旨趣的作品中，找到南北地区艺术家在艺术表现上值得探讨的地方。
以哈师大为代表的北方画家群体整体画风保持在一个大胆彰显自我，同时试探性游弋在常规范式的区间中，但上师大并不能代表上海现在8090后绘画的典型面貌，可以客观评述的是，站在中国现当代水墨的整体层面上去探讨当代水墨的态势，这些从院校里走出的青年艺术创作者们整体是求变且渴求改变，寻求破局。我们在这次展陈的作品中也不难发现，越来越多随时代衍生的新鲜元素的注入，让水墨画面变的现代、变得熟悉、变得不似“传统”水墨摹古那般样貌，虽表现形式各有不同，但都能明显感觉到关注对象问题的因人而异和各有隐射的主旨立意，因此，探讨每一位艺术家个体对生活与艺术画面的探索，是一件值得索引探微的事情。
此次展览交流的目的，不止于地域历史归因的泛泛而谈，更应该是跨越因地域异位，落到现当代水墨新秀们画面本身的思考。作为见证者的我们，也可从中窥得现时创作者身处同一时代同一语境下共性的思忖、执拗，欣慰的是，我们还能看到他们在困局中尝试突破的决心与勇气。站在宏观的角度看，他们的进取无疑是自信无畏的，对于现当代水墨未来的发展，前景可期。
当下展览台前幕后的延伸，除了横向纵向的脉络延展，更应该关注到拓展青年艺术创作者们更为长远的职业生涯规划。区隔与共性从来都是在一个范畴内才可得以自由探讨的条件，世事无绝对，有相对而言的来去，就同样需要有外界适时的干预才有培养出艺术生态菌群的基础。仅从本次展览来看，不能绝对的说有明显的南北地域差异性，更多是学院层面上作为学生探索世界的初始身份向自我艺术风格演化激进的执着尝试，画风未稳，初现端倪。
就哈师大、上师大两所高校美术院校来说，他们更熟悉的或许是体制内的展览，那么，突破体制，进入艺术市场、进入当代艺术生态圈，他们将要面临的是什么？尤其是那些年轻的学生。他们何以自处，自我定位？这种种疑问，既是这个展览策划的初衷，也是希望这个展览在上海呈现之后，能为这些学生带去反思，让他们主动发问，未来的艺术创作之路该如何走下去。这不只是这些高校教师关心的问题，更是这些还未走出校门，或刚刚走出校门依然在坚持创作的学生们最迫切想要得到的答案。#书画新浪潮#
 

今天非常非常OK！


图为798站台中国正在展出的90多岁的老艺术家丁立人的个展：手无止境。（唯有图一中丁老爷子的这个“OK”彰显今天的气势啊哈哈哈哈）

展览展出老爷子创作的几百张不同的手势剪纸作品，看作品，脑子里全是想象他每天在自己工作室里掰手指头玩儿的可爱样子。

#波啵白带你看展览现场#

#知艺精选##香港佩斯画廊：“名和晃平：新作”# 展览时间：2019.7.18-8.29。此次香港个展将展出名和晃平近年最具代表性的七个系列中的最新作品，其中将包括“PixCell”系列中以鹿为形象创作的数个雕塑。艺术家使用像素块一样的水晶球覆盖物体表面，组成晶莹剔透的“光之外壳”，同时这些透明球体也如显微镜片一样将物体表面细节放大。然而在艺术家眼中，这种“观察”不仅不可能抵达生命体的内在，反而在光线的变换中化为了某种幻象。“鹿”这一日本传统文化中的重要神祗形象也为该系列作品增加了一层精神世界的藴意。该系列被包括纽约大都会博物馆在内的重要机构收藏。