美妆笔记|张雨绮红毯妆容教程
✨眉毛：
使用棕色眉笔 ，眉峰轻微上挑的高一些，眉尾用棕红色眼影轻轻带过，和整体妆容做衔接。眉头稍稍画长一些，拉近眉头间距。
✨眼妆：
米肤色系眼影打底，眼尾使用浅棕色进行晕染 。之后用棕红色系眼影在睫毛根部做整体晕染，眼头部位也加一些红色。下眼角处用棕红色晕染，可以稍微重一些，下眼睑眼头处用珠光色提亮。
✨眼线和睫毛：
用黑色的眼线在睫毛根部画上眼线， 眼珠正下方的下眼睑处也轻轻用眼线带过，并用眼线强调内眼角。使用黑色睫毛膏进行涂抹。
✨腮红和口红：
使用棕粉色腮红在眼下方颧骨区域进行涂抹。嘴唇使用饱和度高的大红色进行上色。深红色和番茄色叠加使用。为了打造丰满圆润的唇，强调唇线，唇珠画的圆一些
#化妆教程##化妆##乘风破浪的姐姐##乘风破浪的姐姐复活换位战##美妆##张雨绮##张雨绮[超话]# https://t.cn/A6w9L4oY
✨眉毛：
使用棕色眉笔 ，眉峰轻微上挑的高一些，眉尾用棕红色眼影轻轻带过，和整体妆容做衔接。眉头稍稍画长一些，拉近眉头间距。
✨眼妆：
米肤色系眼影打底，眼尾使用浅棕色进行晕染 。之后用棕红色系眼影在睫毛根部做整体晕染，眼头部位也加一些红色。下眼角处用棕红色晕染，可以稍微重一些，下眼睑眼头处用珠光色提亮。
✨眼线和睫毛：
用黑色的眼线在睫毛根部画上眼线， 眼珠正下方的下眼睑处也轻轻用眼线带过，并用眼线强调内眼角。使用黑色睫毛膏进行涂抹。
✨腮红和口红：
使用棕粉色腮红在眼下方颧骨区域进行涂抹。嘴唇使用饱和度高的大红色进行上色。深红色和番茄色叠加使用。为了打造丰满圆润的唇，强调唇线，唇珠画的圆一些
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把基本的想象方法和思路教给孩子，正所谓“授人以鱼，不如授人以渔
1、相似联想。从事物的某一特点开始想象与之相似的其他事物，这种相似包括形似、神似、用途相似、目的相似等。例如，从蜻蜓联想到飞机。
2、相关联想:从某事物展开想象联想到许多与之相关的不同事物。例如，从种树想到育人，想到树荫庇护他人，想到一棵树与一个森林的关系。
3、对比联想。从事物的某一特征出发联想、些相反、对立的事物或特征。例如，感受“黑夜给了我一双黑色的眼晴，我却用它来寻找光明、的强烈对比以及其营造的效果
4、增加或减少某种特征。在原有事物的基础上增加或减少ー种或一种以上的特征，想象戴创造出新的事物、情境。例如如，如果地球没有万有引力，人将漂浮空中，抛出的物品将不会掉落到地上;将小勺与吸管相结合，就能做出一种既能舀东西、也能吸东西的工具。
1、相似联想。从事物的某一特点开始想象与之相似的其他事物，这种相似包括形似、神似、用途相似、目的相似等。例如，从蜻蜓联想到飞机。
2、相关联想:从某事物展开想象联想到许多与之相关的不同事物。例如，从种树想到育人，想到树荫庇护他人，想到一棵树与一个森林的关系。
3、对比联想。从事物的某一特征出发联想、些相反、对立的事物或特征。例如，感受“黑夜给了我一双黑色的眼晴，我却用它来寻找光明、的强烈对比以及其营造的效果
4、增加或减少某种特征。在原有事物的基础上增加或减少ー种或一种以上的特征，想象戴创造出新的事物、情境。例如如，如果地球没有万有引力，人将漂浮空中，抛出的物品将不会掉落到地上;将小勺与吸管相结合，就能做出一种既能舀东西、也能吸东西的工具。
#世界艺术[超话]#
【艺术经典 ～ 世界名画赏析】（二）
1，梵高《鸢尾花》1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画在他死后不断地买卖，1988年的拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。
2，罗赛蒂《白日梦》，1872年，具有诗人气质的英国画家罗赛蒂，与珍妮.莫里斯产生了炽烈的爱情，这一幅《白日梦》即作于这段时期。在这幅以珍妮.莫里斯为模特儿的《白日梦》上，女人形象仍充满着某种神秘感。你看她那颓唐的形象，几乎遮住了半个脑袋的浓密的鬈发，修长的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那样感伤；右手无力地挽住树枝，左手搭落在膝间的书本上，掌心一枝摘下的海棠，象征着青春即将枯萎。她是爱情的“幽灵”，是画家白日梦中常见的“幽灵”。
3，马蒂斯《舞蹈》，《舞蹈》是马蒂斯最为著名的代表作品之一，画面上，五个裸体的女子手拉着手兴奋地围成一圈，既保持着永久的动态，又给人以平和的静感。在这一作品中，纯净饱满的色彩和色彩间强烈的对比代替了一切阐释和言说，色块自己构成了画面上的舞蹈，他们的交界显得坚硬而紧张，节奏在某种意义上被切割、不连贯中却依然显得流畅，通过这种方式，马蒂斯把舞蹈、音乐等多种艺术元素融合起来。
4，杜米埃《三等车厢》，拥挤的狭小空间里，突出描绘前排三个人物，概括表现后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但揭示了法国社会的等级制，在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。三个主体特写人物中，最突出的是位满脸皱纹的老妇人，人们从她的神态可见她的生活经历。靠着她左右的两个人，一个入睡的少年和一位带婴儿的母亲，他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位，背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。这有限的画面空间，成了法国下层社会的一个缩影。
5，佩宏诺《少女与猫》（法国 1745年）作品描绘的是一位身穿蓝色裙子的少女抱着一只黑色的花猫。作者以神秘的蓝色为主色调，舍弃了繁琐的背影，通过猫的灵动映衬出美丽少女的冰晶玉洁之美。
6，亨利·卢梭《梦》
《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的油画作品，代表了卢梭的的真实风格与追求。在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正式借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给众造成难以言状的激动。
7，斯特拉德威克《无言的歌》
《无言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅获准在英国皇家学院画廊参展的作品。该画售出后，他得以购置了一间画室，并开始了独立的画家生涯。这件事，在当时的英国艺术界曾引起轰动。乔治·肖伯纳回忆说，斯特拉德威克是几经努力才将《无言的歌》放进皇家学院画廊的，不过参展之后，就获得巨大成功。《无言的歌》画的是位目光传递爱意的窈窕女性，而周围的鸟鸣声又似乎揭示了她的某种思乡之情。
8，达利《记忆的永恒》
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
9，杜尚《下楼梯的裸女》
1912年，一个名叫杜尚的青年将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展。可是主办方看了这个作品后不满意，希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览，可是杜尚一言不发地把画拿走了。
到了第二年，美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”，《下楼梯的裸女》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。但《华尔街日报》则是这么评价它的：“标题牛头不对马嘴，画布上没有裸体的人，不管你怎么用心看，也不管你从什么角度看，都只能看到一块画布。”
【艺术经典 ～ 世界名画赏析】（二）
1，梵高《鸢尾花》1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画在他死后不断地买卖，1988年的拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。
2，罗赛蒂《白日梦》，1872年，具有诗人气质的英国画家罗赛蒂，与珍妮.莫里斯产生了炽烈的爱情，这一幅《白日梦》即作于这段时期。在这幅以珍妮.莫里斯为模特儿的《白日梦》上，女人形象仍充满着某种神秘感。你看她那颓唐的形象，几乎遮住了半个脑袋的浓密的鬈发，修长的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那样感伤；右手无力地挽住树枝，左手搭落在膝间的书本上，掌心一枝摘下的海棠，象征着青春即将枯萎。她是爱情的“幽灵”，是画家白日梦中常见的“幽灵”。
3，马蒂斯《舞蹈》，《舞蹈》是马蒂斯最为著名的代表作品之一，画面上，五个裸体的女子手拉着手兴奋地围成一圈，既保持着永久的动态，又给人以平和的静感。在这一作品中，纯净饱满的色彩和色彩间强烈的对比代替了一切阐释和言说，色块自己构成了画面上的舞蹈，他们的交界显得坚硬而紧张，节奏在某种意义上被切割、不连贯中却依然显得流畅，通过这种方式，马蒂斯把舞蹈、音乐等多种艺术元素融合起来。
4，杜米埃《三等车厢》，拥挤的狭小空间里，突出描绘前排三个人物，概括表现后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但揭示了法国社会的等级制，在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。三个主体特写人物中，最突出的是位满脸皱纹的老妇人，人们从她的神态可见她的生活经历。靠着她左右的两个人，一个入睡的少年和一位带婴儿的母亲，他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位，背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。这有限的画面空间，成了法国下层社会的一个缩影。
5，佩宏诺《少女与猫》（法国 1745年）作品描绘的是一位身穿蓝色裙子的少女抱着一只黑色的花猫。作者以神秘的蓝色为主色调，舍弃了繁琐的背影，通过猫的灵动映衬出美丽少女的冰晶玉洁之美。
6，亨利·卢梭《梦》
《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的油画作品，代表了卢梭的的真实风格与追求。在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正式借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给众造成难以言状的激动。
7，斯特拉德威克《无言的歌》
《无言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅获准在英国皇家学院画廊参展的作品。该画售出后，他得以购置了一间画室，并开始了独立的画家生涯。这件事，在当时的英国艺术界曾引起轰动。乔治·肖伯纳回忆说，斯特拉德威克是几经努力才将《无言的歌》放进皇家学院画廊的，不过参展之后，就获得巨大成功。《无言的歌》画的是位目光传递爱意的窈窕女性，而周围的鸟鸣声又似乎揭示了她的某种思乡之情。
8，达利《记忆的永恒》
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
9，杜尚《下楼梯的裸女》
1912年，一个名叫杜尚的青年将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展。可是主办方看了这个作品后不满意，希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览，可是杜尚一言不发地把画拿走了。
到了第二年，美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”，《下楼梯的裸女》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。但《华尔街日报》则是这么评价它的：“标题牛头不对马嘴，画布上没有裸体的人，不管你怎么用心看，也不管你从什么角度看，都只能看到一块画布。”
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