#高分电影#高分电影《不能说的秘密》是部好电影吗？
看过的观众会说，<不能说的秘密>还不至于“牛逼”吧？ 恩，那我就试着一点点说吧。
首先一点，这部电影“没有一句废话”。
（再加一句，这部电影说的是1979年的桂纶镁，穿越到1999年，遇到周杰伦后发生的故事。）
在影片的一开始，画面出现了一本古老的琴谱，配上宏大、谲诡的弦乐，透着一股神秘的劲。这部琴谱，就是穿越的源头，整个故事都因它而起。
打这起，开始详解我之前说过的“这部电影没有多余的话”。
这里有几句看似闲聊的话，其实是在交代人物背景和埋下伏笔。
“我以前就听说过你了诶”“哦，真的吗。”
“你是主修钢琴对吧？” “对啊”“为什么想来转来我们学校？你们学校不好吗”“因为你们学校比较漂亮啊。没有啦，我爸叫我来的”
开头的“我以前就听说”，接上后面的“主修钢琴”，其实意在衬托周杰伦钢琴弹的很好，以致于“早就听说”。这是为后面斗琴的情节做铺垫，前面不指出他钢琴弹的好的话，后面“斗琴”就显得太突兀了。如果拍个奖状奖杯什么的又显得太俗。简单的一句“我以前就听说过你”，显得自然不露痕迹，这是上档次的表现手法。至于他爸为什么要他转来，后面也给了合理的解释，因为他爸是这学校的老师嘛，自然想看着儿子在自己眼底下毕业。
“好漂亮哦”“这栋琴房已经有100年的历史了”
“一百年啦”（强调100年）“恩，不过在我们毕业典礼的那一天就要拆掉了。”
这里又给出了一个线索：这栋琴房在毕业典礼那天就要拆掉了。理由是已经“有100年的历史”，要盖新的。
强调是在毕业典礼的“那一天”，因为这句话，才有后面女主回到1999年，去见男主一面的情节。才有结尾周杰伦冒险去弹琴的高潮。
男主鬼使神差地独自进入了琴房大楼。注意听后面隐隐约约的音乐，桂纶镁刚刚来到1999。这里从周杰伦进门到和桂纶镁相遇足足给了一分钟的镜头，也就是拍了一分钟周杰伦在走廊的情景。这里其实是在说，接下来要见的，是个很重要的人哦。
周杰伦和桂纶镁的first sight
（first sight 强调一下，桂纶镁穿越回来后第一眼看见谁，那个人才能看到她。）
上课了。
这里有一点好玩的地方，黑板左下角的值日生是 方文山 和 黄俊郎。。
桂纶镁进教室。（由于first sight的缘故，此时别人都看不到她）
老师在提醒周杰伦不要往后看。
这个镜头很厉害，虚化了晴依，将焦点对在桂纶镁身上，让人不易察觉她俩都在笑。
别人是看不到桂纶镁的，所以老师和同学觉得周杰伦是在看晴依，所以晴依才得意地偷笑。这个镜头非常用心，因为只有看第二遍以上才知道这个笑的意思。
为了突出两人的笑是这个意思，还拍进了前面一个女生，她因为知道周杰伦肯定不是看自己，一点也没笑。
“这是一个不能说的秘密 ” 周杰伦在问她那首曲子的名字，她没有回答他，又回答了他，那首曲子确实叫《Secret》。
这部电影中的对白，充斥着大量的双关，只有在你什么都明白了之后，才会理解其中的深意。
回家了。
（买菜回家）
之前看到的时候一直在纳闷这个情节想要表达什么，好像没什么意义嘛。仔细想想才明白，在整部电影中，周杰伦一直在极力避免两样东西。物质和性。整部电影里没有出现过金钱，性暗示之类的东西。或许周董觉得这两样东西会使爱情不那么美好吧。
回到学校了。
黄秋生在教导学生
桂纶镁笑了一下。
周杰伦又马上要走。
桂纶镁看到教训学生为什么要笑？聊着好好的周杰伦为什么要走？
原来桂纶镁笑是因为看到20年后的黄秋生感到有趣，而周杰伦要走是因为黄秋生是他爸，不想让老爸看见自己和女同学在一起。 这些也是在看第二遍的时候，才能体会到这两句的深意。
黄秋生也是很重要的角色，在这里就把人物铺垫出来了。
去散步。
“我都没吃过”，这句话是桂纶镁说的。这句话暗示桂纶镁不是1999年的人，这个不难理解，但是难得的“导演周杰伦”能想到1979年那个时候没有锥形冰淇淋。
在台湾，锥形冰淇淋的出现是在20世纪80年代后期，并且在台湾冰淇淋市场占有率过半的cold stone和杜老爷都是在1988年先后成立的。所以这一句话出现的很严谨。是有过生活体验或者考史的。而且即使桂纶镁那个时期已经有了冰淇淋，也不构成硬伤，可以理解成她不爱吃零食。
不行，越想越觉得厉害了。
另外在后面还有这样的对话
这段有人和《海上钢琴师》比较，认为是抄袭。其实两者同为斗琴，本质是有区别的。《海》是一台钢琴，你上完了我来；这里是两台。《海》是一开始眼看要输，最后绝地反击的节奏；这里是步步压制。《海》是没有两人合作的戏份的，这有。 不能说只要钢琴比赛的片段，都是抄袭吧？
斗琴的这段，可以听出周杰伦的音乐功力真的很厉害，可以编的这么好听，前后节奏也掌握的很棒。这一段非常之棒，甚至一度让我萌生了学钢琴的念头```
很浪漫的情节，也是我最喜欢的桥段之一。但是我想光夸不行，得说说缺点。这一段据桂纶镁说“前前后后拍了70多次”，这70多次怎么剪辑，是非常考验剪辑能力的。这里还是出现了一处破绽。
这是连贯的画面，不往下拽的话，外层的衣服是不会盖住里面的袖子吧。这是剪辑的一处痕迹。但令人惊讶的是，其余地方例如发型，摆设，却看不出破绽。说明周杰伦确实当时在意过这点，而世上没有完美的事，拼接总会有点破绽的。
周杰伦来到桂纶镁家里。
这里用了不显眼的镜头，出现了一个中年女人。
这个看似一闪而过的镜头很重要，在这里的铺垫是很难发觉的，哪怕再回过头看几遍也很可能看不到她。
这个女人其实就是中年的小雨。
为什么我会确定这就是中年小雨，而不是小雨的妈妈或者其他人呢。首先，这是小雨的家。我们又知道小雨家里只有她和她妈妈。小雨的妈妈在1979年就已经40多岁了，现在应该是60-70岁。这里出现的女人从形态，穿着上来看，不是60-70岁年龄段的样子。
再通过后面这个镜头判断，这个房间是小雨的房间，而不是邻居或者其他人的。（窗前树的形态）
中年的小雨，和高中的小雨怎么会同时出现呢？这牵扯到时空的问题，稍后再详谈。
小雨的哮喘，在这里给先交待出来。为后来悲剧的顶点--------小雨的死埋上一笔。
表白，接吻。这里用的镜头很美，据说当时布置了好多机位，几乎360度全有，拍了两条，但最后还是只选择这个背影。夕阳，藤椅，板凳，海边，轻舟，逆光，。。还有不直视亲密接触的含蓄。
舞会结束后，桂纶镁无意中得知这里快拆了，决定要教给周杰伦《secret》。这里又是给最后小雨
穿越回来，周杰伦穿越回去埋下伏笔。
“你一定要弹那么快吗” “我回去都弹那么快啊” 又是一句双关语。
周杰伦认为的“回去”以为是回家，其实是回去1979。又特别嘱咐了别在旧琴房弹这首曲子。这时桂纶镁的心理很复杂，特地教给他这首曲子，又不想让他真回去找她。只是想把这首连接你我的曲子，作为彼此的纪念。
毕业合照。周杰伦和桂纶镁在一起了。
最后的结局布置得很有意思。周杰伦废了多大的劲，舍去父亲，学业，朋友，来到小雨身边，见面之后或许该皆大欢喜，高兴得乱蹦乱跳之类的，但是却没有这样安排。两人只是几个眼神，周杰伦一个手势，最后放一张毕业照片，就把什么都解释了。
这里说一点，为什么周杰伦回去之后，能看到他的不只小雨自己。这是因为1999年的旧钢琴已经毁了，在毁掉之前，这架钢琴完成了它最后一次的时空穿越，之后它的魔力也就失效了，周杰伦再也回不到1999，At first sight makes one‘s destiny也就随之失效。
这部电影我省略了很多部分，包括一些对话，对话是重点，诸位再看一遍就能体会简单几句对白蕴含了多少心血，双关了什么意思。整部电影几乎找不到bug，这对科幻元素的电影来说非常困难。周杰伦和桂纶镁的演技浑然天成，周杰伦是因为演他自己，桂纶镁却是实力的演技。
叙事上用了倒叙，插叙等，却一点也不显得乱，脉络很清晰，最难得的是在桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史，抓的很细致。周董或他的制作团队，对霍金“平行空间”理论研究得很透彻。尤其在不经意的细节中，处处都能体现出来。
不知道诸位看这部电影有什么感受，我在看前半段时，一直是笑着的。起初很奇怪为什么会笑，笑不是应该听到笑话、得意的时候才有么，看别人谈恋爱有什么好笑的。然而有一天看到热恋阶段，见到你的男/女朋友你想做的第一件事是什么？这个答案，忽然说不出的感动。片中每次桂纶镁见到周杰伦时，做的第一样事，笑。这是发自内心的开心，我也有种说不出的开心。
以上。
最后，这部电影中的爱情虽然并不是我想要的境界，却总能在不同时候，不同层次地，带给我爱情最初的感动。
看过的观众会说，<不能说的秘密>还不至于“牛逼”吧？ 恩，那我就试着一点点说吧。
首先一点，这部电影“没有一句废话”。
（再加一句，这部电影说的是1979年的桂纶镁，穿越到1999年，遇到周杰伦后发生的故事。）
在影片的一开始，画面出现了一本古老的琴谱，配上宏大、谲诡的弦乐，透着一股神秘的劲。这部琴谱，就是穿越的源头，整个故事都因它而起。
打这起，开始详解我之前说过的“这部电影没有多余的话”。
这里有几句看似闲聊的话，其实是在交代人物背景和埋下伏笔。
“我以前就听说过你了诶”“哦，真的吗。”
“你是主修钢琴对吧？” “对啊”“为什么想来转来我们学校？你们学校不好吗”“因为你们学校比较漂亮啊。没有啦，我爸叫我来的”
开头的“我以前就听说”，接上后面的“主修钢琴”，其实意在衬托周杰伦钢琴弹的很好，以致于“早就听说”。这是为后面斗琴的情节做铺垫，前面不指出他钢琴弹的好的话，后面“斗琴”就显得太突兀了。如果拍个奖状奖杯什么的又显得太俗。简单的一句“我以前就听说过你”，显得自然不露痕迹，这是上档次的表现手法。至于他爸为什么要他转来，后面也给了合理的解释，因为他爸是这学校的老师嘛，自然想看着儿子在自己眼底下毕业。
“好漂亮哦”“这栋琴房已经有100年的历史了”
“一百年啦”（强调100年）“恩，不过在我们毕业典礼的那一天就要拆掉了。”
这里又给出了一个线索：这栋琴房在毕业典礼那天就要拆掉了。理由是已经“有100年的历史”，要盖新的。
强调是在毕业典礼的“那一天”，因为这句话，才有后面女主回到1999年，去见男主一面的情节。才有结尾周杰伦冒险去弹琴的高潮。
男主鬼使神差地独自进入了琴房大楼。注意听后面隐隐约约的音乐，桂纶镁刚刚来到1999。这里从周杰伦进门到和桂纶镁相遇足足给了一分钟的镜头，也就是拍了一分钟周杰伦在走廊的情景。这里其实是在说，接下来要见的，是个很重要的人哦。
周杰伦和桂纶镁的first sight
（first sight 强调一下，桂纶镁穿越回来后第一眼看见谁，那个人才能看到她。）
上课了。
这里有一点好玩的地方，黑板左下角的值日生是 方文山 和 黄俊郎。。
桂纶镁进教室。（由于first sight的缘故，此时别人都看不到她）
老师在提醒周杰伦不要往后看。
这个镜头很厉害，虚化了晴依，将焦点对在桂纶镁身上，让人不易察觉她俩都在笑。
别人是看不到桂纶镁的，所以老师和同学觉得周杰伦是在看晴依，所以晴依才得意地偷笑。这个镜头非常用心，因为只有看第二遍以上才知道这个笑的意思。
为了突出两人的笑是这个意思，还拍进了前面一个女生，她因为知道周杰伦肯定不是看自己，一点也没笑。
“这是一个不能说的秘密 ” 周杰伦在问她那首曲子的名字，她没有回答他，又回答了他，那首曲子确实叫《Secret》。
这部电影中的对白，充斥着大量的双关，只有在你什么都明白了之后，才会理解其中的深意。
回家了。
（买菜回家）
之前看到的时候一直在纳闷这个情节想要表达什么，好像没什么意义嘛。仔细想想才明白，在整部电影中，周杰伦一直在极力避免两样东西。物质和性。整部电影里没有出现过金钱，性暗示之类的东西。或许周董觉得这两样东西会使爱情不那么美好吧。
回到学校了。
黄秋生在教导学生
桂纶镁笑了一下。
周杰伦又马上要走。
桂纶镁看到教训学生为什么要笑？聊着好好的周杰伦为什么要走？
原来桂纶镁笑是因为看到20年后的黄秋生感到有趣，而周杰伦要走是因为黄秋生是他爸，不想让老爸看见自己和女同学在一起。 这些也是在看第二遍的时候，才能体会到这两句的深意。
黄秋生也是很重要的角色，在这里就把人物铺垫出来了。
去散步。
“我都没吃过”，这句话是桂纶镁说的。这句话暗示桂纶镁不是1999年的人，这个不难理解，但是难得的“导演周杰伦”能想到1979年那个时候没有锥形冰淇淋。
在台湾，锥形冰淇淋的出现是在20世纪80年代后期，并且在台湾冰淇淋市场占有率过半的cold stone和杜老爷都是在1988年先后成立的。所以这一句话出现的很严谨。是有过生活体验或者考史的。而且即使桂纶镁那个时期已经有了冰淇淋，也不构成硬伤，可以理解成她不爱吃零食。
不行，越想越觉得厉害了。
另外在后面还有这样的对话
这段有人和《海上钢琴师》比较，认为是抄袭。其实两者同为斗琴，本质是有区别的。《海》是一台钢琴，你上完了我来；这里是两台。《海》是一开始眼看要输，最后绝地反击的节奏；这里是步步压制。《海》是没有两人合作的戏份的，这有。 不能说只要钢琴比赛的片段，都是抄袭吧？
斗琴的这段，可以听出周杰伦的音乐功力真的很厉害，可以编的这么好听，前后节奏也掌握的很棒。这一段非常之棒，甚至一度让我萌生了学钢琴的念头```
很浪漫的情节，也是我最喜欢的桥段之一。但是我想光夸不行，得说说缺点。这一段据桂纶镁说“前前后后拍了70多次”，这70多次怎么剪辑，是非常考验剪辑能力的。这里还是出现了一处破绽。
这是连贯的画面，不往下拽的话，外层的衣服是不会盖住里面的袖子吧。这是剪辑的一处痕迹。但令人惊讶的是，其余地方例如发型，摆设，却看不出破绽。说明周杰伦确实当时在意过这点，而世上没有完美的事，拼接总会有点破绽的。
周杰伦来到桂纶镁家里。
这里用了不显眼的镜头，出现了一个中年女人。
这个看似一闪而过的镜头很重要，在这里的铺垫是很难发觉的，哪怕再回过头看几遍也很可能看不到她。
这个女人其实就是中年的小雨。
为什么我会确定这就是中年小雨，而不是小雨的妈妈或者其他人呢。首先，这是小雨的家。我们又知道小雨家里只有她和她妈妈。小雨的妈妈在1979年就已经40多岁了，现在应该是60-70岁。这里出现的女人从形态，穿着上来看，不是60-70岁年龄段的样子。
再通过后面这个镜头判断，这个房间是小雨的房间，而不是邻居或者其他人的。（窗前树的形态）
中年的小雨，和高中的小雨怎么会同时出现呢？这牵扯到时空的问题，稍后再详谈。
小雨的哮喘，在这里给先交待出来。为后来悲剧的顶点--------小雨的死埋上一笔。
表白，接吻。这里用的镜头很美，据说当时布置了好多机位，几乎360度全有，拍了两条，但最后还是只选择这个背影。夕阳，藤椅，板凳，海边，轻舟，逆光，。。还有不直视亲密接触的含蓄。
舞会结束后，桂纶镁无意中得知这里快拆了，决定要教给周杰伦《secret》。这里又是给最后小雨
穿越回来，周杰伦穿越回去埋下伏笔。
“你一定要弹那么快吗” “我回去都弹那么快啊” 又是一句双关语。
周杰伦认为的“回去”以为是回家，其实是回去1979。又特别嘱咐了别在旧琴房弹这首曲子。这时桂纶镁的心理很复杂，特地教给他这首曲子，又不想让他真回去找她。只是想把这首连接你我的曲子，作为彼此的纪念。
毕业合照。周杰伦和桂纶镁在一起了。
最后的结局布置得很有意思。周杰伦废了多大的劲，舍去父亲，学业，朋友，来到小雨身边，见面之后或许该皆大欢喜，高兴得乱蹦乱跳之类的，但是却没有这样安排。两人只是几个眼神，周杰伦一个手势，最后放一张毕业照片，就把什么都解释了。
这里说一点，为什么周杰伦回去之后，能看到他的不只小雨自己。这是因为1999年的旧钢琴已经毁了，在毁掉之前，这架钢琴完成了它最后一次的时空穿越，之后它的魔力也就失效了，周杰伦再也回不到1999，At first sight makes one‘s destiny也就随之失效。
这部电影我省略了很多部分，包括一些对话，对话是重点，诸位再看一遍就能体会简单几句对白蕴含了多少心血，双关了什么意思。整部电影几乎找不到bug，这对科幻元素的电影来说非常困难。周杰伦和桂纶镁的演技浑然天成，周杰伦是因为演他自己，桂纶镁却是实力的演技。
叙事上用了倒叙，插叙等，却一点也不显得乱，脉络很清晰，最难得的是在桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史，抓的很细致。周董或他的制作团队，对霍金“平行空间”理论研究得很透彻。尤其在不经意的细节中，处处都能体现出来。
不知道诸位看这部电影有什么感受，我在看前半段时，一直是笑着的。起初很奇怪为什么会笑，笑不是应该听到笑话、得意的时候才有么，看别人谈恋爱有什么好笑的。然而有一天看到热恋阶段，见到你的男/女朋友你想做的第一件事是什么？这个答案，忽然说不出的感动。片中每次桂纶镁见到周杰伦时，做的第一样事，笑。这是发自内心的开心，我也有种说不出的开心。
以上。
最后，这部电影中的爱情虽然并不是我想要的境界，却总能在不同时候，不同层次地，带给我爱情最初的感动。
作家周立波并非主持人周立波，虽然名字相同但是故事完全不相同。这位著名作家一生和祖国奋斗紧紧融合在一起，哪怕走到了生命的尽头，他依然叮嘱自己的妻子一定要完成自己心中的遗愿。这位老革命见证过历史的乱斗时期，同时还是时代下的文笔大家，明明应该是时代的骄傲却一生默默无闻，临终之前的遗愿更是惹得妻子涕泪涟涟，这位文豪的一生太过丰富和坎坷，但又值得我们向他致敬。作家周立波作为一名大文豪，周立波虽然出生于城市，但是文学作品却基本上都和农村有关。成为一名乡土文学家的前提是足够了解乡土人情，否则写出来的东西基本上都和真实的情况相违背，读者的感受会十分飘忽。这一点并没有出现在周立波的身上，相反他的作品得到了广大读者的认可，一部《暴风骤雨》不仅使他名声大噪，还被翻拍成为了电影和电视剧，可见当时的人民群众对这部作品的认可度之高。一时之间人们只知道周立波，但是毕竟是个笔名，真人是谁还无从得知。往湖南益阳的方向看去，笔名周立波，真名周昭仪的文豪大作家在这里出生，周昭仪的时代，他是时代之下描写农村生活的“四大名旦”和“四杆铁笔”。周立波的文笔随着本人的经历一直在成长，早年的周立波来到上海求学，年轻气盛的年纪却仿佛在周立波的身上多一分戒骄戒躁，大城市中的繁华气息并不能让周立波的笔下多生出一份意境，比起烟草味带来的萎靡，他更喜欢乡下瓜果之间的清香。周立波先是人民的儿子，后是一名作家。上世纪三十年代，周立波加入了作家协会成为一名作家。原本在和平年代，这本来是一件足够闪亮的头衔，但是彼时的祖国正在风雨飘荡的时刻，所以如同大众的青年一般，周立波投身于革命事业。时代背景的坎坷在周立波的笔下变成好文章的养料，那个时候的他可以说是如今的高产作家，几部作品都被评为巨作。他把一生的时间活成了两半，一半是为了党和人民，另一半是为了文学。大可以把周立波看作小鲁迅，文人最有力量的就是笔下的文字，最有发言权的就是公共媒体的平台之上。报刊和杂志都是周立波疯狂输出的最强时刻，对侵略者的口诛笔伐哪怕是放在现代都让人拍手叫好。突破自我人的一生不论好坏都有一种舒适圈的存在，在这个圈子里待久很容易出不来，这是一种自我保护的反应，所以能够突破自我的舒适圈实际上是一种能力更需要一种勇气。明明成为一位在报刊上经常发表文章的作家已经足够了，但他还是突破自我前往战地当起一名战地记者。战地记者看似英姿飒爽实际上是战场上最容易牺牲的炮火，刀剑无言的腥风血雨，两边是你死我活的士兵，战地记者的身份在其中看似是局外人，实际上是最容易牺牲的炮灰。当然这种舍我其谁的精神确实能够换来足够新的消息，这就是战地记者存在的意义。周立波是一名出色的战地记者，同时也是一名热爱创作的作家，哪怕是在最危险的时刻，他依然坚持着创作。似乎是在这种生活当中有了更多的感悟，周立波跟随着队伍看过长征的脚印，唱过抗日战争胜利时的胜歌，当日子开始向和平好转的时候，他前往东北开始参加改革运动，那些亲身经历的日子变成了周立波笔下最为丰盛的养分。以《暴风骤雨》为代表，这部作品的时代背景搁置在抗日战争时期，通篇通过刻画两位性格鲜明的主人公来描述一段党与人民相结合斗垮地主势力的故事。在描写这部作品的时候，周立波使用的方法非常巧妙，刻画手法活灵活现。在此以后的作品基本上都有非同凡响的收获，周立波的这种进步是一代文人应有的骄傲，同样也是整个时代精神的丰盛，只是我们无可避免时代流逝的缺陷，那就是他们终究会消失在未来的某个时间点上。文学浩劫那场浩劫带来伤害面过于广泛，周立波这样的文人终究也没能躲过，而当时对于周立波而言产生最为痛苦打击的就是被剥夺创作权利，这一伤害相当于直接扼杀身为作家的周立波，文思泉涌却不能下笔成文。迟来的公平终于为那些日日夜夜不能平复宁静的文思一个释放口，恢复创作自由的周立波迎来了自己人生的考验—病痛。这场病痛来得太有目的性，无处可躲也药石无医。也许在化为尘土之前还能创作是他最为欣慰的事情。临终之前，周立波对自己的妻子详细嘱咐了几件事情，其中就包括将自己的个人资产全部捐献给国家。短短的一句话让妻子泣不成声。周立波的一生似乎和祖国永远都保持在共进退的道路上，他从不会质疑更不会忘记。先生的身后事由妻子操办，一代文豪就此陨落，但对于我们而言，我们可能失去的是时代的一种声音。时间不断前移的缺点有两个名字，一个是更新换代，另一个是永远遗忘，这两个词语殊途同归，两者都表达了同一个意思，那就是我们终究会忘记，鲁迅先生的文章已经在教科书上开始考虑是否删减，那些过往的时代中也并非只有先生一颗明珠，但那些明珠和他们的光泽都被淹没在时间的大海中一去不复返了。
作家周立波并非主持人周立波，虽然名字相同但是故事完全不相同。这位著名作家一生和祖国奋斗紧紧融合在一起，哪怕走到了生命的尽头，他依然叮嘱自己的妻子一定要完成自己心中的遗愿。这位老革命见证过历史的乱斗时期，同时还是时代下的文笔大家，明明应该是时代的骄傲却一生默默无闻，临终之前的遗愿更是惹得妻子涕泪涟涟，这位文豪的一生太过丰富和坎坷，但又值得我们向他致敬。作家周立波作为一名大文豪，周立波虽然出生于城市，但是文学作品却基本上都和农村有关。成为一名乡土文学家的前提是足够了解乡土人情，否则写出来的东西基本上都和真实的情况相违背，读者的感受会十分飘忽。这一点并没有出现在周立波的身上，相反他的作品得到了广大读者的认可，一部《暴风骤雨》不仅使他名声大噪，还被翻拍成为了电影和电视剧，可见当时的人民群众对这部作品的认可度之高。一时之间人们只知道周立波，但是毕竟是个笔名，真人是谁还无从得知。往湖南益阳的方向看去，笔名周立波，真名周昭仪的文豪大作家在这里出生，周昭仪的时代，他是时代之下描写农村生活的“四大名旦”和“四杆铁笔”。周立波的文笔随着本人的经历一直在成长，早年的周立波来到上海求学，年轻气盛的年纪却仿佛在周立波的身上多一分戒骄戒躁，大城市中的繁华气息并不能让周立波的笔下多生出一份意境，比起烟草味带来的萎靡，他更喜欢乡下瓜果之间的清香。周立波先是人民的儿子，后是一名作家。上世纪三十年代，周立波加入了作家协会成为一名作家。原本在和平年代，这本来是一件足够闪亮的头衔，但是彼时的祖国正在风雨飘荡的时刻，所以如同大众的青年一般，周立波投身于革命事业。时代背景的坎坷在周立波的笔下变成好文章的养料，那个时候的他可以说是如今的高产作家，几部作品都被评为巨作。他把一生的时间活成了两半，一半是为了党和人民，另一半是为了文学。大可以把周立波看作小鲁迅，文人最有力量的就是笔下的文字，最有发言权的就是公共媒体的平台之上。报刊和杂志都是周立波疯狂输出的最强时刻，对侵略者的口诛笔伐哪怕是放在现代都让人拍手叫好。突破自我人的一生不论好坏都有一种舒适圈的存在，在这个圈子里待久很容易出不来，这是一种自我保护的反应，所以能够突破自我的舒适圈实际上是一种能力更需要一种勇气。明明成为一位在报刊上经常发表文章的作家已经足够了，但他还是突破自我前往战地当起一名战地记者。战地记者看似英姿飒爽实际上是战场上最容易牺牲的炮火，刀剑无言的腥风血雨，两边是你死我活的士兵，战地记者的身份在其中看似是局外人，实际上是最容易牺牲的炮灰。当然这种舍我其谁的精神确实能够换来足够新的消息，这就是战地记者存在的意义。周立波是一名出色的战地记者，同时也是一名热爱创作的作家，哪怕是在最危险的时刻，他依然坚持着创作。似乎是在这种生活当中有了更多的感悟，周立波跟随着队伍看过长征的脚印，唱过抗日战争胜利时的胜歌，当日子开始向和平好转的时候，他前往东北开始参加改革运动，那些亲身经历的日子变成了周立波笔下最为丰盛的养分。以《暴风骤雨》为代表，这部作品的时代背景搁置在抗日战争时期，通篇通过刻画两位性格鲜明的主人公来描述一段党与人民相结合斗垮地主势力的故事。在描写这部作品的时候，周立波使用的方法非常巧妙，刻画手法活灵活现。在此以后的作品基本上都有非同凡响的收获，周立波的这种进步是一代文人应有的骄傲，同样也是整个时代精神的丰盛，只是我们无可避免时代流逝的缺陷，那就是他们终究会消失在未来的某个时间点上。文学浩劫那场浩劫带来伤害面过于广泛，周立波这样的文人终究也没能躲过，而当时对于周立波而言产生最为痛苦打击的就是被剥夺创作权利，这一伤害相当于直接扼杀身为作家的周立波，文思泉涌却不能下笔成文。迟来的公平终于为那些日日夜夜不能平复宁静的文思一个释放口，恢复创作自由的周立波迎来了自己人生的考验—病痛。这场病痛来得太有目的性，无处可躲也药石无医。也许在化为尘土之前还能创作是他最为欣慰的事情。临终之前，周立波对自己的妻子详细嘱咐了几件事情，其中就包括将自己的个人资产全部捐献给国家。短短的一句话让妻子泣不成声。周立波的一生似乎和祖国永远都保持在共进退的道路上，他从不会质疑更不会忘记。先生的身后事由妻子操办，一代文豪就此陨落，但对于我们而言，我们可能失去的是时代的一种声音。时间不断前移的缺点有两个名字，一个是更新换代，另一个是永远遗忘，这两个词语殊途同归，两者都表达了同一个意思，那就是我们终究会忘记，鲁迅先生的文章已经在教科书上开始考虑是否删减，那些过往的时代中也并非只有先生一颗明珠，但那些明珠和他们的光泽都被淹没在时间的大海中一去不复返了。
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