【美的浪漫与风骨】春节假期，有很多事件很多话题与往年大不相同，比如北京冬奥会的开幕式，比如春晚的舞蹈节目《只此青绿》，美不胜收，占尽风流，它们对中华文化的阐释与表达，值得回味，引人遐想。
冬奥会开幕式赢得一致称赞，不少人感慨“欠张导一张电影票”。张艺谋执导的电影《狙击手》春节期间上映，与同期上映的几部影片比较，票房一般。很多网友觉得，《狙击手》拍得很不错，但票房之所以不理想，主要还是因为张导忙着冬奥会开幕式，没时间给影片宣传，没形成足够的热度和关注度，所以，既然张导给大家创作出一场这么好的开幕式，又没有其他办法表达一下感谢，怎能不去影院表达一下对张导的支持！
冬奥会开幕式构思之巧，令人惊叹，尤其是高科技加持，营造出梦幻般的场景。立春的一丛新绿，黄河之水天上来的浪漫，无不给人刻骨铭心的记忆。张艺谋说，整个开幕式就讲了一句话，“全世界不同的雪花汇聚在北京，成为一朵人类共同的雪花。”这个雪花，既是故事的载体，也是故事的灵魂。在整个开幕式过程中，雪花一直在场内飘舞，故事就在这样的场景中，从不同角度徐徐展开。
当然，这个故事也与以往大不一样，立意更高，境界更远，渲染出大气象，彰显着大格局。仪式前的表演《一起向未来》，属于开门见山的点题之作。这个节目的标题看似少一个主语，其实指代清清楚楚，是谁一起向未来呢？自然是我们，是大家。这个开幕式正是告诉大家，“我们一起向未来”。对此，张艺谋有清晰的阐释。他说，北京冬奥会开幕式不再像过去那样谈五千年我们还有强烈的愿望，说我们有很多家底，向世界介绍自己。但这次我们大声地说出“我们”，就是全世界人类。开幕式不再只为我去表演，而是为了你去表演，为了大家去表演，文化自信就表现在这方面。
开幕式还有一个节目《雪花》，几百个孩子举着“和平鸽”，与雪花一起自由飞翔。张艺谋用极唯美的语言描述这个节目，“孩子们像雪花一样璀璨，像星空一样自由，在全场跳来跳去，像打雪仗一样玩耍。看着万千雪花、万千星空绽放，你会觉得很浪漫。”张艺谋说：这样的表现都是没有过的。过去我们不来几百个人排个队，整齐划一，好像都会说“演得不好”。现在，我们敢这样想，敢这样表现，不怕别人说，不在乎别人怎么评价，我们认为会感动人。这确实是我的心路历程，坦率地说，在我身上就体现了文化自信。
如果说，张艺谋对开幕式整体创意的阐释与点评，是一种特别持重、特别理性的表达，那么在谈《雪花》时，对自己心迹的坦露，则是一种非常亲切、非常感性的呈现。无论是感情还是理性，都透露着真诚与真实。对艺术家来说，这种真诚与真实能够让他们卸下自己戴在身上的“枷锁”，丢掉“为文而造情”的矫情，进入“为情而造文”的理想状态中。在这种状态下创作，才能让作品如“烟霭天成，不劳于妆点，荣华格定，无待于裁熔”，有一种天生丽质之美。
与此有异曲同工之妙的，还有今年春晚的舞蹈节目《只此青绿》，好多人直言被“美哭了”。在微博上，多个相关话题迅速冲上热搜。接着，又是一拨全网挑战“青绿腰”的热潮。这个节目何以引起如此强烈的反响？当然首先还是构思之巧与惊艳之美。同时，主创人员在充分自由与高度自信的状态下，以舞绘形，以舞凝神，以舞写意，让作品呈现出丰厚的文化意蕴与高远的艺术意境。
舞蹈《只此青绿》并非专门为春晚创作的一个作品，只是择取了大型舞蹈诗剧《只此青绿》的小小一部分。舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、东方演艺集团等联合打造，创作灵感来源于北宋画家王希孟的名作《千里江山图》，主创团队经过近两年的努力，终于把这部作品呈现在舞台上。去年底，《只此青绿》曾经在济南的山东省会大剧院、青岛的青岛大剧院分别演出两场，观众反响热烈。虽然看过的都说好，遗憾的是，看过的人总体不算多，《只此青绿》还显得有些“小众”。直到这届春晚，短短几分钟的亮相，犹如惊鸿一瞥，终于爆红。
山水画《千里江山图》，本身就有很强的传奇色彩。这是王希孟的唯一一件作品，创作这幅画时王希孟才18岁，之后不久就去世了。关于王希孟以及这幅画的信息不多，而且只是来源于蔡京在画上的简单题跋。按蔡京题跋中的说法，王希孟曾得到宋徽宗赵佶的亲自指点，“上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”这些内容还是相当可信的。其一，宋徽宗在书画方面造诣颇深，亲自主持画院，经常对画家进行指点，而且见解都极精到。据史载，他曾召集一众画家画荔枝孔雀图，众人所画孔雀登藤墩时皆先举右脚，他看后以为“未也”。众画家都非常惊讶，但实在弄不清楚到底哪里不对。宋徽宗这才告诉大家：“孔雀升高，必先举左。”从这个故事可推知，宋徽宗曾经亲自指点过王希孟，是非常可信的。其二，宋徽宗论画强调法度，要点之一就是要求形似。王希孟的《千里江山图》在艺术特征上也非常符合这一点。整幅画的构图经营，无论江河山川还是亭台人物，造型与比例都非常严谨，这大概也与遵从宋徽宗的要求大有关系。
从传播角度来说，这些传奇元素无疑是很大的卖点。但是，舞蹈诗剧《只此青绿》的创作，显然并没过度渲染这种传奇色彩，而是把重点放在艺术品性上。一幅画，一台舞剧，虽然是两种不同的艺术形式，它们的艺术语言不同，表达方式不同，但艺术意境是相通的。在画与舞之间，艺术家迁想妙得，以形写神，最终达到形神一体，情景交融。《只此青绿》搬上舞台后，更打动人最感染人的地方，确实也并非其传奇色彩，而正是画与舞中体现出来的那种意境之清正与雅致之美。
在文化意义上的深度思考与挖掘，又使作品的品质获得超越性提升。舞蹈诗剧《只此青绿》来济南演出时，导演韩真在接受本报记者采访时介绍，这部作品以美的方式传递东方气质、中华美学的概念，作品的形式也是内容的一部分，欣赏这部作品时，如果是一位传统文化爱好者，或者非常喜欢古诗词的话，可能会在看到某些画面的时候，脑海中不断跳出一些热爱的诗词片段，也就是说，“观剧的同时，你的内心深处会生发很多内容，我觉得这会与你以往关于其他传统文化的爱好一下子契合、连贯起来，可能也是这个戏最大的力量。”张艺谋在谈到冬奥会开幕式时也说，“一朵雪花”“和平鸽”的故事，其实源自关于文化自信等内容很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西最能真实地反映中国人的情怀，反映我们所有的一切，也包括我们的美学理念。
无论是冬奥会开幕式，还是《只此青绿》，包括《千里江山图》在内，这些作品让人回味的，还是其中的文化底蕴。正是这种底蕴的滋润，让作品情感丰盈，风清骨峻，既展现出动人的美，又具有感人的温度。（大众日报）
冬奥会开幕式赢得一致称赞，不少人感慨“欠张导一张电影票”。张艺谋执导的电影《狙击手》春节期间上映，与同期上映的几部影片比较，票房一般。很多网友觉得，《狙击手》拍得很不错，但票房之所以不理想，主要还是因为张导忙着冬奥会开幕式，没时间给影片宣传，没形成足够的热度和关注度，所以，既然张导给大家创作出一场这么好的开幕式，又没有其他办法表达一下感谢，怎能不去影院表达一下对张导的支持！
冬奥会开幕式构思之巧，令人惊叹，尤其是高科技加持，营造出梦幻般的场景。立春的一丛新绿，黄河之水天上来的浪漫，无不给人刻骨铭心的记忆。张艺谋说，整个开幕式就讲了一句话，“全世界不同的雪花汇聚在北京，成为一朵人类共同的雪花。”这个雪花，既是故事的载体，也是故事的灵魂。在整个开幕式过程中，雪花一直在场内飘舞，故事就在这样的场景中，从不同角度徐徐展开。
当然，这个故事也与以往大不一样，立意更高，境界更远，渲染出大气象，彰显着大格局。仪式前的表演《一起向未来》，属于开门见山的点题之作。这个节目的标题看似少一个主语，其实指代清清楚楚，是谁一起向未来呢？自然是我们，是大家。这个开幕式正是告诉大家，“我们一起向未来”。对此，张艺谋有清晰的阐释。他说，北京冬奥会开幕式不再像过去那样谈五千年我们还有强烈的愿望，说我们有很多家底，向世界介绍自己。但这次我们大声地说出“我们”，就是全世界人类。开幕式不再只为我去表演，而是为了你去表演，为了大家去表演，文化自信就表现在这方面。
开幕式还有一个节目《雪花》，几百个孩子举着“和平鸽”，与雪花一起自由飞翔。张艺谋用极唯美的语言描述这个节目，“孩子们像雪花一样璀璨，像星空一样自由，在全场跳来跳去，像打雪仗一样玩耍。看着万千雪花、万千星空绽放，你会觉得很浪漫。”张艺谋说：这样的表现都是没有过的。过去我们不来几百个人排个队，整齐划一，好像都会说“演得不好”。现在，我们敢这样想，敢这样表现，不怕别人说，不在乎别人怎么评价，我们认为会感动人。这确实是我的心路历程，坦率地说，在我身上就体现了文化自信。
如果说，张艺谋对开幕式整体创意的阐释与点评，是一种特别持重、特别理性的表达，那么在谈《雪花》时，对自己心迹的坦露，则是一种非常亲切、非常感性的呈现。无论是感情还是理性，都透露着真诚与真实。对艺术家来说，这种真诚与真实能够让他们卸下自己戴在身上的“枷锁”，丢掉“为文而造情”的矫情，进入“为情而造文”的理想状态中。在这种状态下创作，才能让作品如“烟霭天成，不劳于妆点，荣华格定，无待于裁熔”，有一种天生丽质之美。
与此有异曲同工之妙的，还有今年春晚的舞蹈节目《只此青绿》，好多人直言被“美哭了”。在微博上，多个相关话题迅速冲上热搜。接着，又是一拨全网挑战“青绿腰”的热潮。这个节目何以引起如此强烈的反响？当然首先还是构思之巧与惊艳之美。同时，主创人员在充分自由与高度自信的状态下，以舞绘形，以舞凝神，以舞写意，让作品呈现出丰厚的文化意蕴与高远的艺术意境。
舞蹈《只此青绿》并非专门为春晚创作的一个作品，只是择取了大型舞蹈诗剧《只此青绿》的小小一部分。舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、东方演艺集团等联合打造，创作灵感来源于北宋画家王希孟的名作《千里江山图》，主创团队经过近两年的努力，终于把这部作品呈现在舞台上。去年底，《只此青绿》曾经在济南的山东省会大剧院、青岛的青岛大剧院分别演出两场，观众反响热烈。虽然看过的都说好，遗憾的是，看过的人总体不算多，《只此青绿》还显得有些“小众”。直到这届春晚，短短几分钟的亮相，犹如惊鸿一瞥，终于爆红。
山水画《千里江山图》，本身就有很强的传奇色彩。这是王希孟的唯一一件作品，创作这幅画时王希孟才18岁，之后不久就去世了。关于王希孟以及这幅画的信息不多，而且只是来源于蔡京在画上的简单题跋。按蔡京题跋中的说法，王希孟曾得到宋徽宗赵佶的亲自指点，“上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”这些内容还是相当可信的。其一，宋徽宗在书画方面造诣颇深，亲自主持画院，经常对画家进行指点，而且见解都极精到。据史载，他曾召集一众画家画荔枝孔雀图，众人所画孔雀登藤墩时皆先举右脚，他看后以为“未也”。众画家都非常惊讶，但实在弄不清楚到底哪里不对。宋徽宗这才告诉大家：“孔雀升高，必先举左。”从这个故事可推知，宋徽宗曾经亲自指点过王希孟，是非常可信的。其二，宋徽宗论画强调法度，要点之一就是要求形似。王希孟的《千里江山图》在艺术特征上也非常符合这一点。整幅画的构图经营，无论江河山川还是亭台人物，造型与比例都非常严谨，这大概也与遵从宋徽宗的要求大有关系。
从传播角度来说，这些传奇元素无疑是很大的卖点。但是，舞蹈诗剧《只此青绿》的创作，显然并没过度渲染这种传奇色彩，而是把重点放在艺术品性上。一幅画，一台舞剧，虽然是两种不同的艺术形式，它们的艺术语言不同，表达方式不同，但艺术意境是相通的。在画与舞之间，艺术家迁想妙得，以形写神，最终达到形神一体，情景交融。《只此青绿》搬上舞台后，更打动人最感染人的地方，确实也并非其传奇色彩，而正是画与舞中体现出来的那种意境之清正与雅致之美。
在文化意义上的深度思考与挖掘，又使作品的品质获得超越性提升。舞蹈诗剧《只此青绿》来济南演出时，导演韩真在接受本报记者采访时介绍，这部作品以美的方式传递东方气质、中华美学的概念，作品的形式也是内容的一部分，欣赏这部作品时，如果是一位传统文化爱好者，或者非常喜欢古诗词的话，可能会在看到某些画面的时候，脑海中不断跳出一些热爱的诗词片段，也就是说，“观剧的同时，你的内心深处会生发很多内容，我觉得这会与你以往关于其他传统文化的爱好一下子契合、连贯起来，可能也是这个戏最大的力量。”张艺谋在谈到冬奥会开幕式时也说，“一朵雪花”“和平鸽”的故事，其实源自关于文化自信等内容很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西最能真实地反映中国人的情怀，反映我们所有的一切，也包括我们的美学理念。
无论是冬奥会开幕式，还是《只此青绿》，包括《千里江山图》在内，这些作品让人回味的，还是其中的文化底蕴。正是这种底蕴的滋润，让作品情感丰盈，风清骨峻，既展现出动人的美，又具有感人的温度。（大众日报）
《导演请指教》开播之后，一度被网友调侃应该改名叫“评委请吵架”，影评人、制作人与参赛导演相互之间的掰头，远远比电影本身精彩。
但到了第二期，新人导演曾赠的《爱情》打破了这个现象，不仅弹幕一众叫好声，现场观众反馈也很热情，短片还没放完，几乎全场鼓掌。
四位制作人皆给了极高的评价，爱“吵架”的影评人们也变得一致起来，从感染力到立意，从质感到技巧，从全局到细节，给予了全方面的点赞。
这是《导演请指教》开播后第一支内容冲击力大于影评的短片，连“毒舌”李诚儒也力挺它是全场最佳，甚至节目播出后还罕见地给曾赠写了“小作文”。
客观来说，打造出这支短片的曾赠，并不是一个需要制片人与影评人留面子的导演，她是宁浩坏猴子72变计划扶植的新人导演之一，却也很“小透明”。
唯一一部电影代表作《云水》并没有出圈，或许业内有不少如宁浩般愿意欣赏她才华的人士，但普通观众对她几乎无印象，甚至演员也不怎么熟悉。
选演员环节，没有一位演员主动自荐参加曾赠团队，待遇与毕志飞相差不大。
这样一位没有粉丝或国民度加成的导演，为什么能让场下一众犀利爱“掰头”的评委都变得温和起来？看完短片的观众可以发现，关键在于作品本身。
它并不是一个完美无缺的作品，2天的拍摄周期与短片时长的限制，都注定作品不可能面面俱到，但在有限的条件下，曾赠给出了一位优秀导演的品格。
故事，立意清晰，有感染力。
短片《爱情》脱胎于经典IP《大话西游》，以电影对年轻人的影响为题，讲述了失去爱情的女生与渴望爱情的男生之间的故事，不复杂，却很有力量感。
男生（张晚意饰）与父亲在《大话西游》取景地开了一家戏服租赁店，他们的顾客钟爱穿至尊宝与紫霞的衣服在城楼留影，致敬电影，也纪念自己的爱情。
看多了情侣们的“游戏”，年长的父亲对讲爱情的《大话西游》毫无兴趣，在他眼中，那些沉迷于爱情的都是“傻女人”，但男生却对爱情充满渴望。
他做着“贩卖”爱情的生意，却仍旧向往爱情。
女生（张雪迎饰）穿着紫霞的衣服在城楼等待男友的到来，她坚信能等到对方，现实却截然相反，即使收到了钻戒，也仍旧没收到对方的回应。
编剧没有详细介绍女生上一段爱情的始末，但一句“假的证明不了，真的也不用证明”便暗示了所有，她错过的，是一个本就不爱她的人。
她为爱情付出足够的真诚，却成了别人眼中“可笑”的人。
两个原本在平行线上的男女因为《大话西游》产生交集，他被她对爱情的真诚触动，女生城楼上的泪，讲述爱情时的落寞，都让男生印象深刻。
她被他对爱情的勇气打动，男生觉得至尊宝的衣服很可笑，但仍旧穿着自己觉得可笑的衣服邀请女生看电影，那一刻，他是她心中的至尊宝。
如果细细推敲的话，观众会发现男女主的爱情很“不切实际”，两人明显不在一个生活圈，但短片本身就不是探索经济适用的爱情，而是爱情本身。
只是无论结局如何，那一刻，他们心动了，也愿意为爱勇敢，男生穿戏服邀请的勇敢，女生同意看电影的勇敢，那一刻敢于他们回应爱情的勇气，就很动人。
或许故事脱离现实，也或许男女主看完电影后就会各奔东西。
但那一刻的美好，恰恰是现实中很多人向往的纯粹爱情，是爱情浪漫的凝聚，没有物资、身份等种种束缚，只为爱情本身而幸福，感动。
十几分钟的短片，能把故事讲述得如此清楚且将导演对爱情的理解传递给观众，与观众共情，这样的片子，便可以被观众发现。
而且，曾赠对爱情的解读，也没有拘泥于表面的戏剧化，而是用短小精悍的故事呈现有底蕴的爱情，在这方面，李诚儒的反应很直接。
在《演员请就位》中，他曾炮轰翻拍版《悲伤逆流成河》的校园爱情，有人觉得他古板，但他坚持认为不能用廉价的笔触去讨好观众。
《爱情》便是跳出虚浮视角去探讨生活的故事，无论爱情、友情、亲情还是家国大义，都没有廉价与高贵之分，但电影对他们的探讨方式，却是有的。
技术，导演的专业，观众的体验。
《导演请指教》前期出现过一个现象，部分导演设计的镜头拍摄方式，在影评人眼中很“专业”，但在观众眼中很“晕”，体验并没有那么好。
非专业导演与科班导演在技术运用上，也一度引发过影评人的争执，到底是以技术运用的专业水准来评判？还是纯粹以故事情感来评判？
其实，对大多数观众来说，感受永远是放在第一位的，如何用技术烘托故事，给观众带来更丰满的体验，才是衡量导演水平的关键。
《爱情》之于曾赠便是典型代表，大部分观众在欣赏过程中没有注意到很多技术的运用与搭配，但他们能感受到镜头的流畅，作品的质感。
这种质感，是通过大量专业技术烘托出来的。
比如短片开头的艺术渲染，再比如音乐与剧情的搭配，每一个细节都很贴合，视、听处处都能搭配起来，一点点吸引观众沉浸到故事中去。
既不会让观众突然觉得某个镜头衔接的突兀，又不会觉得镜头氛围感不对，这便是导演专业技术的体现，专业不是炫技，而是为观众服务。
剧本把控，也是导演能力的体现之一，在这方面，《爱情》也可圈可点。
开场的手语对话，父亲对儿子说穿紫霞衣服的“傻女人”都会去城楼，便与后续剧情中女生“你是不是觉得我特别可笑”相对应。
父亲代表的是世俗眼光，他的一句“傻女人”，为女生的出现奠定基础，男生游说他看电影的执着，又他与女生的怦然心动埋下了伏笔。
好的剧本，不会浪费每一句台词，电影人的技术，便应该体现于此，与《爱情》台词的精湛有力相比，如今的国产剧，实在存在太多无用废话。
将专业技术运用到细节，让故事更完美舒适地呈现出来，无需专业人士讲解分析，观众便能从欣赏体验中感受到导演的实力。
有质感的故事，加上有质感的镜头，这样的短片，想不嬴都难，“小透明”导演曾赠征服观众的是作品，也是她的诚意与实力。
曾赠的脱颖而出，也证明了观众对佳作的感知力。
很多专业人士喜欢吐槽国内观众审美差，不可否认，的确有不少观众钟爱狗血悬浮，但这并不代表他们无法欣赏好的故事，好的电影。
曾赠的《爱情》做不到一部电影的效果，却仍旧可以用她的诚意与故事感知征服观众，当然，也有观众会觉得《爱情》没有那么打动自己。
这是正常现象，一方面是每个人的共情点不一样，另一方面是短片有一定的叙述限制，但好的作品，基本上大部分观众都能捕捉到其中的精彩。
无法被观众感知的作品中或许存在一些高门槛的个性艺术，但基数很低，对于商业片来说，如果征服不了大部分观众，那便从自己身上找问题吧。
但到了第二期，新人导演曾赠的《爱情》打破了这个现象，不仅弹幕一众叫好声，现场观众反馈也很热情，短片还没放完，几乎全场鼓掌。
四位制作人皆给了极高的评价，爱“吵架”的影评人们也变得一致起来，从感染力到立意，从质感到技巧，从全局到细节，给予了全方面的点赞。
这是《导演请指教》开播后第一支内容冲击力大于影评的短片，连“毒舌”李诚儒也力挺它是全场最佳，甚至节目播出后还罕见地给曾赠写了“小作文”。
客观来说，打造出这支短片的曾赠，并不是一个需要制片人与影评人留面子的导演，她是宁浩坏猴子72变计划扶植的新人导演之一，却也很“小透明”。
唯一一部电影代表作《云水》并没有出圈，或许业内有不少如宁浩般愿意欣赏她才华的人士，但普通观众对她几乎无印象，甚至演员也不怎么熟悉。
选演员环节，没有一位演员主动自荐参加曾赠团队，待遇与毕志飞相差不大。
这样一位没有粉丝或国民度加成的导演，为什么能让场下一众犀利爱“掰头”的评委都变得温和起来？看完短片的观众可以发现，关键在于作品本身。
它并不是一个完美无缺的作品，2天的拍摄周期与短片时长的限制，都注定作品不可能面面俱到，但在有限的条件下，曾赠给出了一位优秀导演的品格。
故事，立意清晰，有感染力。
短片《爱情》脱胎于经典IP《大话西游》，以电影对年轻人的影响为题，讲述了失去爱情的女生与渴望爱情的男生之间的故事，不复杂，却很有力量感。
男生（张晚意饰）与父亲在《大话西游》取景地开了一家戏服租赁店，他们的顾客钟爱穿至尊宝与紫霞的衣服在城楼留影，致敬电影，也纪念自己的爱情。
看多了情侣们的“游戏”，年长的父亲对讲爱情的《大话西游》毫无兴趣，在他眼中，那些沉迷于爱情的都是“傻女人”，但男生却对爱情充满渴望。
他做着“贩卖”爱情的生意，却仍旧向往爱情。
女生（张雪迎饰）穿着紫霞的衣服在城楼等待男友的到来，她坚信能等到对方，现实却截然相反，即使收到了钻戒，也仍旧没收到对方的回应。
编剧没有详细介绍女生上一段爱情的始末，但一句“假的证明不了，真的也不用证明”便暗示了所有，她错过的，是一个本就不爱她的人。
她为爱情付出足够的真诚，却成了别人眼中“可笑”的人。
两个原本在平行线上的男女因为《大话西游》产生交集，他被她对爱情的真诚触动，女生城楼上的泪，讲述爱情时的落寞，都让男生印象深刻。
她被他对爱情的勇气打动，男生觉得至尊宝的衣服很可笑，但仍旧穿着自己觉得可笑的衣服邀请女生看电影，那一刻，他是她心中的至尊宝。
如果细细推敲的话，观众会发现男女主的爱情很“不切实际”，两人明显不在一个生活圈，但短片本身就不是探索经济适用的爱情，而是爱情本身。
只是无论结局如何，那一刻，他们心动了，也愿意为爱勇敢，男生穿戏服邀请的勇敢，女生同意看电影的勇敢，那一刻敢于他们回应爱情的勇气，就很动人。
或许故事脱离现实，也或许男女主看完电影后就会各奔东西。
但那一刻的美好，恰恰是现实中很多人向往的纯粹爱情，是爱情浪漫的凝聚，没有物资、身份等种种束缚，只为爱情本身而幸福，感动。
十几分钟的短片，能把故事讲述得如此清楚且将导演对爱情的理解传递给观众，与观众共情，这样的片子，便可以被观众发现。
而且，曾赠对爱情的解读，也没有拘泥于表面的戏剧化，而是用短小精悍的故事呈现有底蕴的爱情，在这方面，李诚儒的反应很直接。
在《演员请就位》中，他曾炮轰翻拍版《悲伤逆流成河》的校园爱情，有人觉得他古板，但他坚持认为不能用廉价的笔触去讨好观众。
《爱情》便是跳出虚浮视角去探讨生活的故事，无论爱情、友情、亲情还是家国大义，都没有廉价与高贵之分，但电影对他们的探讨方式，却是有的。
技术，导演的专业，观众的体验。
《导演请指教》前期出现过一个现象，部分导演设计的镜头拍摄方式，在影评人眼中很“专业”，但在观众眼中很“晕”，体验并没有那么好。
非专业导演与科班导演在技术运用上，也一度引发过影评人的争执，到底是以技术运用的专业水准来评判？还是纯粹以故事情感来评判？
其实，对大多数观众来说，感受永远是放在第一位的，如何用技术烘托故事，给观众带来更丰满的体验，才是衡量导演水平的关键。
《爱情》之于曾赠便是典型代表，大部分观众在欣赏过程中没有注意到很多技术的运用与搭配，但他们能感受到镜头的流畅，作品的质感。
这种质感，是通过大量专业技术烘托出来的。
比如短片开头的艺术渲染，再比如音乐与剧情的搭配，每一个细节都很贴合，视、听处处都能搭配起来，一点点吸引观众沉浸到故事中去。
既不会让观众突然觉得某个镜头衔接的突兀，又不会觉得镜头氛围感不对，这便是导演专业技术的体现，专业不是炫技，而是为观众服务。
剧本把控，也是导演能力的体现之一，在这方面，《爱情》也可圈可点。
开场的手语对话，父亲对儿子说穿紫霞衣服的“傻女人”都会去城楼，便与后续剧情中女生“你是不是觉得我特别可笑”相对应。
父亲代表的是世俗眼光，他的一句“傻女人”，为女生的出现奠定基础，男生游说他看电影的执着，又他与女生的怦然心动埋下了伏笔。
好的剧本，不会浪费每一句台词，电影人的技术，便应该体现于此，与《爱情》台词的精湛有力相比，如今的国产剧，实在存在太多无用废话。
将专业技术运用到细节，让故事更完美舒适地呈现出来，无需专业人士讲解分析，观众便能从欣赏体验中感受到导演的实力。
有质感的故事，加上有质感的镜头，这样的短片，想不嬴都难，“小透明”导演曾赠征服观众的是作品，也是她的诚意与实力。
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曾赠的《爱情》做不到一部电影的效果，却仍旧可以用她的诚意与故事感知征服观众，当然，也有观众会觉得《爱情》没有那么打动自己。
这是正常现象，一方面是每个人的共情点不一样，另一方面是短片有一定的叙述限制，但好的作品，基本上大部分观众都能捕捉到其中的精彩。
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人们时有会误为以技巧定决一切 但其真实诚才是真金 诚真是们我和这世个界处相时温最柔的力量 是也维人系与之人间长稳久定的良方 巧技只能得赢一时 但真诚不永过时 永打远动人心 https://t.cn/RpOYTEt
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