我写一下，我看F科的一次记录吧。
上上周吧，我一整周都觉得盆腔不太舒服，有些隐痛，两边卵巢会换边疼，想半天，给我的妇 科医生发了所属诊所的站内信，等了两天没回复，就在想医生又出去旅游了。
我就打电话给我诊所了，説了情况，做一个预约，我的医生果然不在，所以我如果预约她，就要排到半个月后，所以我就约了另一个医生，华人，但是不会説中文，会听一些。就排到七八天后吧，我也很烦，不是説是老病人了，不会等那么久吗？接线小姐説，我们和医生沟通一下，给您回复具体的时间。
惊讶的事情来了，电话回过来説那位华人医生让我当天晚上18：30去诊所，她会抽个时间给马上看一下。
我惊呆了，不是説要等很久吗？
当天晚上我就去看了，这个医生就作了手诊説摸了两边的卵巢，没有发现异常，但是她説，我需要你去做个盆腔超声看一下。我説是在这里做吗？因为之前我的医生就是在诊所里给我做过。她回答説，NO，你得去影像中心，他们更专业。
我尼玛想，这特么的又不知道排期要排到猴年马月去了。护士给我一张单子，都填好了，让我带到影像中心去，影像中心的地址在背面，有好几家，让我自己去约。
第二天，我就挑了一家近的，好家伙，果然约到大半个月以后，这是要疯啊。于是又换一家，运气来了，居然当天下午约到了。
来，讲我在影像中心的事情吧，可神奇了。
他们的影像中心的操作师不是象我们医院的超声影像医生，他们是超声操作师，是技术工种，干这活的叫超声操作师，或者操作员，不是医生，他们做出来，然后也会出报告，但是报告不给病人，报医生读报告。
给我做的是一个白人美女，真的很美，态度又好，（当然这里很少有态度不好的）
盆腔超声，和我们的又不一样，我们叫妇 科超声，分腹部和阴D，不能做阴式的，就做肛。。式。他们不是，他们是双超声，含腹部+ 阴 式的，两个。
乖乖，这两个超声，你们猜我做了多长时间？！整整40分钟，我整个人都不好了。果妹陪着我，我让她问白女问题，她的回答都是，我不能回答，得医生回答。
但是吧，你説白女不专业吧，不是，她问我的问题表明是很懂的，她问我是不是做过手术，是单侧还是双侧？这显然是看出来的，这还是第一次有超声操作师问我这个问题，以前在国内也没有医生问过我。而且她还问，你是不是上了这个IUD之后，有腹 痛，这显然问得也很专业啊。
但是，四十分钟真特么地难熬啊，我慌死了，做完，她啥也不説，只説，你等两天就会有消息。。K，两天，我们大天朝都是当场出报告的。
出来我就找我朋友，她在温村的，我説你有没有在北美做过超声啊，是不是要做很长时间啊，我做个盆 腔 超声，还分两个，超了我四十分钟，慌死了。
她回答我，别慌，他们只是做得仔细，会拍许多照片会存在你的档案里的，我自己做个乳腺超声做了1个小时呢。
我……瞬间无语了……但是，的确如我朋友所説，果妹是看着她做的，説拍了好多好多照片。
得，我回到家就查资料，有从国内出来到这边当超声操作师的人在网络上説，这边做超声和国内完全不一样，这边做一个部位，通常要拍60-100张照片，但是国内不用。
所以他们的超声误诊率不是很高的，就是因为做得细致。
好吧……
好，就当他们做得细致吧。
等了两天，没给我发报告，我想起之前医生説，如果两天没出报告，你就打电话找我们，有时候是送丢了……，我K，这都行……我就给帮我看诊的医生发了站内信，问了一下。她回复説，报告已经送到诊所，没什么问题，但是你要预约你的医生，让她给你详细解读。
当天晚上，我收到了报告，然后震惊了“异位子宫肌层，无局灶性肌瘤，宫内节育器NL。重点来了‘卵巢可视不良’，卵圆结构在预期的卵巢区域内。”
饶是我看了那么多妇 科超声报告的我，从来不知道还有卵巢可视不良的！傻了，疯了！
想了半天，还是求助国内的医生吧，我就把这个报告发给我国内的 妇 科主任了，她看了和我説，**，不用担心，没事，可视不良，就是她没看到呗，这不怕，我告诉你原因啊，你要进入更 年期，你的卵巢会越来越小，本来它就鸽子蛋大小的，再一萎缩，就是不太好找的。如果是长了别的东西，那一定会看到，因为它会变大，你这小了，不怕，啥事没有哈。
好吧，我还是写信给我的妇 科医生，表达了我的焦虑。
第二天，诊所来电话了，説我的医生给我预约了一个最新的见面，就是今天。然后诊所的护士还专门和我説，不要担心，没什么大问题。另外，我的医生还给我发了站内信説，就是没看到，但是他们结构仍然在，就是在的，放心好了。而且更让我惊讶的是，她怕担心，还专门发了邮件给我，总之，非常贴心，就是説这里的医生很重视你病人的感受，你不舒服也好，你焦虑也好，他们都很重视，会安抚你的情绪，在他们看来，情绪很重要。
好，今天就去诊所，医生给我解释了我想知道的问题，然后又给我做了一个超声，她説我尿比较多，可能还是会看不到，我……然后，果然是没看到……，但是她也説，不担心这个问题，因为没有长东西，只是小，不是变大，就不担心。我问了一下，我説是不是我要更 年期了，它会萎缩？她回答，YES ,YES 。
又学到一个新的知识点，这玩意会萎缩啊！缩就缩吧，只要不搞事就行，阿米豆腐！
也就是説之前那个白女的技术没有问题。
那，我又仔细了解了一下超声操作员这个职业，年薪是9W刀起，加州的平均是10W+，还有更高的是12W的样子。而且除了説要驻医院的可能要上夜班，绝大多数的不上夜班。。
感觉上，还不错呐，我认识的深圳的一位超声科副高，技术很好，她离开公立医院，去的私立，月薪是2W软妹币，她觉得挺多的。但是她偶尔要上夜班。
写完了，随便写写，我在国外的生活，没有其他的意思，如果你自己解读出其他的意思，代表的是你，不是我，因为你一脑子里的烂屎。骂谁，嘿，谁对号入座，就骂谁。
上上周吧，我一整周都觉得盆腔不太舒服，有些隐痛，两边卵巢会换边疼，想半天，给我的妇 科医生发了所属诊所的站内信，等了两天没回复，就在想医生又出去旅游了。
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惊讶的事情来了，电话回过来説那位华人医生让我当天晚上18：30去诊所，她会抽个时间给马上看一下。
我惊呆了，不是説要等很久吗？
当天晚上我就去看了，这个医生就作了手诊説摸了两边的卵巢，没有发现异常，但是她説，我需要你去做个盆腔超声看一下。我説是在这里做吗？因为之前我的医生就是在诊所里给我做过。她回答説，NO，你得去影像中心，他们更专业。
我尼玛想，这特么的又不知道排期要排到猴年马月去了。护士给我一张单子，都填好了，让我带到影像中心去，影像中心的地址在背面，有好几家，让我自己去约。
第二天，我就挑了一家近的，好家伙，果然约到大半个月以后，这是要疯啊。于是又换一家，运气来了，居然当天下午约到了。
来，讲我在影像中心的事情吧，可神奇了。
他们的影像中心的操作师不是象我们医院的超声影像医生，他们是超声操作师，是技术工种，干这活的叫超声操作师，或者操作员，不是医生，他们做出来，然后也会出报告，但是报告不给病人，报医生读报告。
给我做的是一个白人美女，真的很美，态度又好，（当然这里很少有态度不好的）
盆腔超声，和我们的又不一样，我们叫妇 科超声，分腹部和阴D，不能做阴式的，就做肛。。式。他们不是，他们是双超声，含腹部+ 阴 式的，两个。
乖乖，这两个超声，你们猜我做了多长时间？！整整40分钟，我整个人都不好了。果妹陪着我，我让她问白女问题，她的回答都是，我不能回答，得医生回答。
但是吧，你説白女不专业吧，不是，她问我的问题表明是很懂的，她问我是不是做过手术，是单侧还是双侧？这显然是看出来的，这还是第一次有超声操作师问我这个问题，以前在国内也没有医生问过我。而且她还问，你是不是上了这个IUD之后，有腹 痛，这显然问得也很专业啊。
但是，四十分钟真特么地难熬啊，我慌死了，做完，她啥也不説，只説，你等两天就会有消息。。K，两天，我们大天朝都是当场出报告的。
出来我就找我朋友，她在温村的，我説你有没有在北美做过超声啊，是不是要做很长时间啊，我做个盆 腔 超声，还分两个，超了我四十分钟，慌死了。
她回答我，别慌，他们只是做得仔细，会拍许多照片会存在你的档案里的，我自己做个乳腺超声做了1个小时呢。
我……瞬间无语了……但是，的确如我朋友所説，果妹是看着她做的，説拍了好多好多照片。
得，我回到家就查资料，有从国内出来到这边当超声操作师的人在网络上説，这边做超声和国内完全不一样，这边做一个部位，通常要拍60-100张照片，但是国内不用。
所以他们的超声误诊率不是很高的，就是因为做得细致。
好吧……
好，就当他们做得细致吧。
等了两天，没给我发报告，我想起之前医生説，如果两天没出报告，你就打电话找我们，有时候是送丢了……，我K，这都行……我就给帮我看诊的医生发了站内信，问了一下。她回复説，报告已经送到诊所，没什么问题，但是你要预约你的医生，让她给你详细解读。
当天晚上，我收到了报告，然后震惊了“异位子宫肌层，无局灶性肌瘤，宫内节育器NL。重点来了‘卵巢可视不良’，卵圆结构在预期的卵巢区域内。”
饶是我看了那么多妇 科超声报告的我，从来不知道还有卵巢可视不良的！傻了，疯了！
想了半天，还是求助国内的医生吧，我就把这个报告发给我国内的 妇 科主任了，她看了和我説，**，不用担心，没事，可视不良，就是她没看到呗，这不怕，我告诉你原因啊，你要进入更 年期，你的卵巢会越来越小，本来它就鸽子蛋大小的，再一萎缩，就是不太好找的。如果是长了别的东西，那一定会看到，因为它会变大，你这小了，不怕，啥事没有哈。
好吧，我还是写信给我的妇 科医生，表达了我的焦虑。
第二天，诊所来电话了，説我的医生给我预约了一个最新的见面，就是今天。然后诊所的护士还专门和我説，不要担心，没什么大问题。另外，我的医生还给我发了站内信説，就是没看到，但是他们结构仍然在，就是在的，放心好了。而且更让我惊讶的是，她怕担心，还专门发了邮件给我，总之，非常贴心，就是説这里的医生很重视你病人的感受，你不舒服也好，你焦虑也好，他们都很重视，会安抚你的情绪，在他们看来，情绪很重要。
好，今天就去诊所，医生给我解释了我想知道的问题，然后又给我做了一个超声，她説我尿比较多，可能还是会看不到，我……然后，果然是没看到……，但是她也説，不担心这个问题，因为没有长东西，只是小，不是变大，就不担心。我问了一下，我説是不是我要更 年期了，它会萎缩？她回答，YES ,YES 。
又学到一个新的知识点，这玩意会萎缩啊！缩就缩吧，只要不搞事就行，阿米豆腐！
也就是説之前那个白女的技术没有问题。
那，我又仔细了解了一下超声操作员这个职业，年薪是9W刀起，加州的平均是10W+，还有更高的是12W的样子。而且除了説要驻医院的可能要上夜班，绝大多数的不上夜班。。
感觉上，还不错呐，我认识的深圳的一位超声科副高，技术很好，她离开公立医院，去的私立，月薪是2W软妹币，她觉得挺多的。但是她偶尔要上夜班。
写完了，随便写写，我在国外的生活，没有其他的意思，如果你自己解读出其他的意思，代表的是你，不是我，因为你一脑子里的烂屎。骂谁，嘿，谁对号入座，就骂谁。
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
挂出来给宋茜粉丝避lei
一开始是听别人说这个d/p跟茜影认识，合作过很多次，就很信任，便加了好友。
收了我ding jin之后装的一板一眼的，直到最后直接消失不见。我一直想的是只是人合作过，也只能把这个亏往肚子里咽。直到昨天别家挂出来，我才发现合着这是自导自演呢。
再了解了这人的一些事我只能说跟你同担，真tm晦气。
总有哪天，我想你一定会去喝茶的[嘻嘻]
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