主流国剧佳作接力的态势，加剧了他们对这类作品的亲近欲望。不用怀疑，主旋律已成“新顶流

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【当“主流国剧”遇上“Z世代”：确认过眼神，你就是懂我的人】

在过去的一年里，最让你难忘的荧屏形象是什么？

是走向刑场时蓦然回首留给世界粲然一笑的延乔兄弟？是在贫瘠的戈壁滩上筑起幸福生活的水花？还是眼含热泪铿锵喊出“我们的国家无比强大，不容欺辱”的李延年？

2021年，主流文化、主流平台、主流国剧持续引领中国文艺精品创作，批量原创精品赫然开启国产电视剧的新气象——无论故事讲述、角色演绎还是镜头美学，这些剧作都展现了一种前所未有的文化自信与时代朝气，如阵阵新风拂面，让众多年轻人既醒脑更上头。

这一批主流国剧是如何征服“Z世代”的？“Z世代”又是被主流国剧的哪些魅力所深深吸引了？这将给当下及未来的电视剧创作带来何种启示？

2月24日，由中央广播电视总台影视剧纪录片中心、创新发展研究中心主编，清华大学影视传播研究中心、CC-Smart新传智库学术支持的《2021中国电视剧发展报告》正式发布。

该报告全面梳理了2021年度中国电视剧创作与产业发展的客观情况。本文试图结合这份报告，解析创新发展中的主流国剧正和当下的年轻人发生怎样的心灵共鸣。

不用怀疑，主旋律已成“新顶流”

《2021中国电视剧发展报告》发布仪式上公布了三个来自青年观众的调查结果，成功惊艳了大家的眼球。缘何“惊艳”？因为大多数人知道主旋律题材剧崛起了，却不知它们在年轻人中竟有如此强劲的吸引力！

“2021年青年观众眼中的优质国产剧关键词”：正能量、剧情吸引人、演技在线、三观正、主旋律、时代感、文化自信、小人物大时代、温暖、烟火气等。

总体而言，青年观众对于剧中的人物形象、视听语言、叙事节奏、演员演技等因素都有着较高的追求，人物鲜活饱满立体是影响他们持续收看电视剧的关键因素。

“2021年青年观众印象最深的十名电视剧角色”：陈独秀（《觉醒年代》）、彭德怀（《跨过鸭绿江》）、林楠笙（《叛逆者》）、蒋南孙（《流金岁月》）、陈延年（《觉醒年代》）、李水花（《山海情》）、李延年（《功勋》）、林警官（《扫黑风暴》）、南俪（《小舍得》）、刁大顺（《装台》）。

值得关注的是，角色喜爱程度和演员喜爱程度呈现出极强的正相关性，“老戏骨”依然还是青年观众眼里的“宝藏”。

“青年观众喜爱的2021年度十大国产剧”：《觉醒年代》《大决战》《山海情》《跨过鸭绿江》《扫黑风暴》《叛逆者》《流金岁月》《功勋》《小舍得》《理想之城》。这十部作品中，主旋律题材剧占70%。

受电视剧供给侧结构性改革深化、“提质减量”加速，文娱领域综合治理、净化行业生态力度加大，疫情反复无常为电视剧拍摄制作带来诸多挑战等多重因素叠加影响，2021年，虽然全国拍摄制作电视剧备案数量、下降幅度均创近年新低，但是以重大现实题材、革命历史题材为代表的主流国剧却在2021年迈向了新高峰，并呈现“新顶流”之势。

还是以数据说话：2021年，中央广播电视总台收视率最高的两部电视剧分别是《跨过鸭绿江》和《大决战》，其中《跨过鸭绿江》每集平均收视率2.691%，回看用户规模在全年黄金时段电视剧中居于首位，《大决战》每集平均收视率为2.54%。

省级卫视平均收视率最高的电视剧是《山海情》，为1.540%，比第二名高出0.368 个百分点；豆瓣评分TOP3国产剧也被主旋律包揽，分别是《觉醒年代》（9.3分）、《山海情》（9.2分）、《功勋》（9.1分）；在网络端，“觉醒年代”甚至登上“2021年度十大网络用语”榜首，其余上榜词中“YYDS”“破防”“强国有我”等亦是年轻朋友们用于讨论该剧的高频用语。

一场让青春遇见青春的“双向奔赴”

尽管主旋律题材创作从来不乏精品，但像2021年这样佳作迭出、爆款频现、口碑和热度持续在线的文化景观，实属空前。

这批主流国剧和“Z世代”是如何实现同频共振的？喜人趋势的出现，首先离不开国产剧集创作的集群式高质量突破，而“青春感”是其中最为鲜明的特点。它们着力从党和国家发展历程中不同时期、不同领域的青春记忆切入，带领当代年轻人从历史回响中寻找时空激荡的精神共鸣，从一个个感人至深、催人奋进的青春形象身上，得到心灵的感召。

《跨过鸭绿江》中的毛岸英，新婚不久便以身殉国，长眠于异国的土地之下；《觉醒年代》中陈延年、陈乔年兄弟二人与父亲陈独秀之间的矛盾对峙和深情羁绊，见证了青春的成长……他们的奋斗生涯，虽起于青春，止于青春，但也永恒于青春。

在这些滚烫的青春故事中，当代年轻观众既看到了同样的青涩稚嫩、朝气蓬勃，更看到了坚定理想信仰的灵魂、誓死保家卫国的信念、矢志奋斗终生的理想，这种让观众情感与历史瞬间、时代记忆、国家命运“迎头相撞”的创作方法论，让年轻观众在精神世界的沉浸体验中获得了超然于既有认知的升华，进而达成了极具烈度的传播。

根据《报告》中的调研数据，2021年青年观众最喜欢的十部国产剧中，主旋律题材占比约70%。2021年，多部拿下网民高分评价的主旋律电视剧网络端舆情以“爱国、理想、信仰、中国梦”等情感热词表达居多，“点赞、感动、热血、奋斗、正能量、生逢盛世”等形成主旋律电视剧评论的高频词汇。

从另一个角度来说，这届年轻人之所以如此钟情主流国剧，与他们的自身特点密不可分。90后、00后具有浓烈的对历史的求知欲、对先辈的敬畏心、对当下的自豪感，对中国、对未来、对他们即将要改变的这个世界有着强大的自信心。优渥的条件和开放的视野，也让他们的知识容量胜过前几代的同龄人。主流国剧佳作接力的态势，加剧了他们对这类作品的亲近欲望。
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韩寒是作家，也是导演。透过他的作品，我们可以看到浓烈的作者性：有点反叛，有点恣意，有点犀利，还有点柔情与哀伤。

这种作者性，决定了他作品的与众不同。所以，对整个春节档来说，他创作的作品，既是“异类”，也是独一份的存在。

从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》，再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》，这些韩寒电影，都取得了不错的票房反馈。这种反馈，主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。

从80后到00后，他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世，都渗透着一种强有力的青春共鸣，让人从心底里喝彩：那个懂我的人，终于又来了！

《四海》和前三部作品一样，也保留了一些“韩寒制造”的特色风格，形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活，男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长，感受了亲情，收获了友情，经历了爱情。

后半段是都市打拼，男主第一次离开家乡，带着各种局促情绪来到广州，觉得生活就像逐浪之水，一眼望不到尽头，哪怕是意义极大的“飞珠江”，到头来，也是“做了跟没做一样”。

片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素，比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。

韩寒电影里的故事，总是发生在相对疏离的小世界，主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛，《乘风破浪》里是亭林镇，《飞驰人生》里是上海郊区，《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧，也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远，所以更加自我。

提起韩寒的电影，最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他，把自己对赛车的痴迷与热爱，全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游，《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险，《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。

“车”这个道具，总是韩寒电影里的重要意象，与流浪、速度、自由相勾连，为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。

这次，在《四海》里，韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了，其实其中蕴含的深意，是需要细品的——汽车是城市象征，摩托是小镇象征。

男主骑着摩托在小镇横冲直撞，但一到广州，他就被“禁摩”了。摩托被人拉走，收缴上去，在院子里蒙尘。而他自己，也成了笼中困兽，只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差，其实就是一种很直白的自由丧失。

韩寒的电影和他的小说一样，有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑，而是一种文学气质的幽默，把你冷不丁地逗笑。

《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景，都让人记忆犹新。比如，吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如，女主在海边骑摩托，陷进沙里出不来，问男主陷进去过吗，男主回了句“那没有，傻子才会陷进去”。结果，刚说完，就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。

“陷进去”在这里，有一语双关之意，既指陷进沙里，又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达，保持了韩寒式幽默的一贯风格。

而沈腾的助阵，也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾，和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中，两人见招拆招的相处模式，看起来尤为吸睛。

片中有场戏，是父亲为了拉近父子距离，主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo，有些难以吃惊：ROLEX，劳力士？结果，父亲淡定作答：很接近，RELAX。这E呀，有点褪色了。前后一搭腔，喜感立马就出来了，让观众笑得前仰后合。

韩寒镜头下的父子，总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出，但又不知道如何表达。

在拧巴的父子关系里，既有命运的无情捉弄，也有化不开的深爱。《四海》里的两父子，同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。

在儿子面前，他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实，在不靠谱之外，他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱，想给儿子一些钱，以弥补他的长期缺席。

熟悉韩寒作品的观众会发现，他电影里的情感着墨，向来是诗意的，是云淡风轻的表达。

这种云淡风轻的个人表达，刚好契合了当下年轻人的心理状态：每个人都是独立的个体，每个人都有每个人的孤独。所以，从这个角度来说，《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望，大家可以从这部电影里品出爱来，“孤独和爱并不冲突，希望大家看完，还是可以感受到爱”。

电影里的爱，都是用一些很具象的东西去呈现：爱是吴仁腾送给儿子的一块手表，是男主送给女主的一条项链，是男主未能成行的赶海之旅，也是女主给男主找回的摩托车。

这些点点滴滴，构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。

从本质上来说，《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后，男女主都在努力地实现梦想，实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土，承载了他们的热爱与梦想。

只不过，韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事，兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。

这种创作变化，对观众们来说，显然是可喜的。这意味着，作为导演，韩寒已经跳出个人天地，去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西，并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为，就凭这一点，《四海》这部电影就已经很值得肯定。

这种尝试，刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名，是“Only Fools Rush In”，取自猫王的一首歌，翻译过来是“智者不入爱河，但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意思。

它意在告诉众人：无论戏里戏外，韩寒还是那个韩寒，还是无所畏惧，不被主流所规训，也不被框架所限制。他，只做独一无二的自己，做独一无二的春节档电影。

这是我们所向往的，也是我们所追求的。而韩寒，显然先行一步。