#老曾读书# 读京剧表演艺术家吴江先生的《中华戏曲之美》，我不禁想起小时候去看戏的事情。戏曲对于我来说，实在是不陌生，小时候村里每年都要唱戏，一般都是在夏天暑假。一方面麦子收了，第一波粮食收了，地里的活略微没有那么紧迫，有了空闲时间；另一方面是天气比较适宜，一年四季只有夏天晚上人在外面呆得住，春秋都冷嗖嗖的冻人。戏分两种，晋剧和蒲剧，京剧没见过，大概山西京剧不太流行。我是听啥都觉得差不多，除非黄梅戏那种差别巨大的。爸妈他们就不一样了，晋剧和京剧的区别在他们眼里就和猫与狗的差别那么大。
现在想想，其实那时候来村里演出的都是小剧团，顶多也就是县级剧团。再大的就属于官立的，人多要价高，村里请不起。唱戏一般是三天，每天中午和晚上各来一场。演员分散住在各家，连饭也管了。看场子的就住在戏台院子里，地上铺干草就行了。即便是住在家里，条件也不怎样。村里人拿出来的窑洞没问题，可是人多，只能两家三家共住。我那会儿倒是看着很羡慕，每家人一个蚊帐，放下来自成天地。现在想想，有啥私密性呢？真挺可怜的。
戏唱起来，四面八方的人就都来了。在以前，这是亲戚们互相走动的重要机会。一般老姐妹，出阁的闺女，都要回来看戏。我们小孩子就爱个热闹，戏基本上一律看不懂，听几嘴老人的介绍了解个大概，根本没有弄懂的想法。开戏前我们是搬凳子占座位，开戏了就趴在台口看一会儿，然后觉得没意思了，去后面看看买东西的，一般大人给个三毛五毛的零花钱，要算好了这几天慢慢花出去。戏一散，夜深了，我们再结伴回家，这几天始终处于兴奋得不得了的状态。
我打小对戏曲有点兴趣，爱看打板鼓的陶醉其中的样子，爱看三花脸哗众取宠的样子，也喜欢看看剧团里哪个姑娘最好看。如果碰上有剧团的人住家里，就让带着去后天看看，看演员们对着小圆镜子描眉画眼，看看道具箱子里都有啥好玩的东西。最幸福的就是可以站在台侧幕布边，听听三弦的声音，再去听听板鼓的声音，那时候最迷的就是这两样乐器。
关于唱戏的故事，其实很多，可今天这一扯就扯远了。还是等有机会吧，细细想想记下来。回到主题，吴江先生把戏曲之内分为五种：
第一种夸张变形之美，从化妆到服装再到形态，全部都是夸张。人的脸再红，包括关羽，也不可能红到大红色。至于服装，那更是有意思，夸张到极致，以至于有人会想会不会古时候的人就那么穿的，其实并没有。
第二种是程式礼法之美，怎么站怎么坐怎么走，甚至怎么笑怎么哭怎么说，都有固定的程式，而且生旦净末丑都不同。我们不懂戏的人自然是看不懂听不明，老妈他们一听就甚至知道是花旦还是小旦，就是因为程式不同。
第三是节奏气韵之美，节奏不必说，太独特了。我们年轻人往往觉得太慢了，实际上并不是所有的都如此，一些武戏和文戏的高潮部分也可以节奏非常快。气韵怎么讲呢？吴先生说是气息变化，我觉得通俗得说就是他们那么嘶吼但嗓子可以不难受，定是用了气。这个气随着音乐和唱词不同，一定是在变化中的。
第四是象征写意之美。这个我们都知道，一条马鞭一个跨腿的动作，再走几步，千万里之外就到了。三五个兵代表千军万马，三声鼓代表一夜，这都是象征意义，大家都能看得懂。吴江老师推荐了《三岔口》，我小时候看过，全程俩人一句台词没有，在大灯下表演抹黑打斗，精彩至极，有兴趣的可以去看看。
第五是言志咏情之美。戏曲的起源是娱神，后来慢慢有了娱己，更多还有教化的功能。小时候看过《鞭打芦花》，说后娘对前妻的孩子和自己的孩子待遇不一样，亲儿子是棉袄，前妻的孩子棉衣里是芦苇的花。曝光之后，丈夫要打，孩子还不让，后娘内心受到感化，从此一视同仁。戏曲里的故事丰富多彩，既有纯热闹的，但更多是带有教化作用的。
总而言之，言而总之，戏曲走向没落，但依然是贵族，是一门精彩的艺术，值得我们去了解，也值得我们去喜欢。

一年分四季，一天也是一年的浓缩，凌晨3点到上午9点为日春，9点到15点为日夏，15点到21点为日秋，21点到凌晨3点为日冬。

日春时，阳气从肝出生，就像春天播种下庄稼的种子；

日夏时，阳气在心里长，庄稼在阳光的照射下茁壮成长；

日秋时，阳气渐渐的往肺里收，庄稼成熟了，要秋收割麦子；

日冬时，阳气要完全藏进肾里面去，收获的庄稼装袋入库，来年也就是第二天再播种。

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