【ftr】松本隆与KinKi Kids
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻，二改二传✖
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻，二改二传✖
周日带她去拿新眼镜，路上她把手机给丢了[二哈]因为没有插卡，定位只能定位到丢失的位置，找半天没找到。晚上又查询到新位置，估摸着是我们曾经去过的地方连过wifi，短时间被定位到了，不过此后再没有更新。基本确定找回无望。晚上回家路过通中，她一定要拍张照片。我说这是你的目标，希望三年后你能在这里上学。
回家了，很想去见你，却还是改了路线。算了，其实你并不想见我，到时候你也为难，我也尴尬，以前你对我的态度让我还是害怕。当时强忍泪水还在自己问自己你不该这样对我的，我还没有为谁专门跑几千里路去看她，后来也想通了，就算几万里都是我的事情，总不能强制让你接受。你怎么对我都是你的权利。所以这样的事情发生一次就算了，羊肉我自己吃了，就当你请我了。有缘再见。
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