#审美是绝对的还是相对的#
“长得好看”的评选标准能够精确地量化吗？换言之，美有客观的评判标准吗？美是每个人不同的主观判断，还是事物的客观属性？20世纪之初，对美的哲学探索衰落了，但过去10年间对美的兴趣又复兴了。
康德（左）和休谟（右）的观点对美学产生了深远的影响
趣味的二律背反
西方古代和中世纪的思想家们大部分认为美是事物的客观属性，近代之后主观论成了主流。休谟说：“美不是客观存在于任何事物中的内在属性，它只存在于鉴赏者的心里；不同的心会看到不同的美；对于同一对象，一个人可能感受到的是丑，另一个人却感到了美。每个人只应当承认自己的感受，不应当企图纠正他人的感受。那句流行的谚语早就正确地教导我们：关于口味问题不必做无谓的争论。”康德在《判断力批判》中说：“趣味判断不是认知判断，因此不是逻辑判断而是审美判断，其基础是主观的。”
但如果美完全是主观的，谁说什么东西美它就美，好像“美”这个词就没有意义了。当我们说某个东西美时，除了个人的肯定态度之外，我们就没有交流任何东西。虽然不同的人会做出不同的判断，但我们的判断往往是一致的，大部分人都不会否认玫瑰花或者落日很美。
另一方面，不可否认，美并非全然客观、跟人的主观反应无关。不然就可以说一个没有人去感受它的世界也可能是美丽或丑陋的，或者可以用科学仪器来探测美。我们通常认为别人的趣味跟自己的不同很正常，不像道德、政治或事实方面的分歧那样，需要寻求统一。
在18世纪之前，大部分西方哲学家都认为美是客观属性，处于美丽的物体之中。奥古斯丁问，是因为事物让我们感到快乐，所以它们漂亮，还是事物漂亮，所以会让我们感到快乐。他倾向于后一种观点。柏拉图认为美本身是一种理念，美的事物之所以美是因为它们有美的理念。普罗提诺说，美的问题是形状问题，美的事物拥有特定的形状。没有形式的质料乃纯粹的丑陋，丑的东西即没有被形式掌握的东西。
柏拉图和亚里士多德都认为美是客观的，它不在人对事物的主观反应之中。古典观念认为美是特定比例或各部分之间的关系的体现，美可以通过黄金分割来表达。古希腊雕塑家波利克里托斯认为，标准雕塑是师生们可以加以模仿的、比例和谐的模范：可以通过复制客观的比例来实现美。
休谟和康德关于趣味的标准的论述被称为“趣味的二律背反”。谚语中说趣味是主观的，“关于趣味没什么好争论的”。另一方面，我们又经常争辩趣味问题，有些人被认为品位高，有些人被认为很没品位。有些人的趣味粗俗、显摆。有些人的趣味精致。趣味好像既主观又客观，这是一个二律背反。
休谟和康德一开始就承认，趣味或发现、体验美的能力基本上是主观的，没有什么趣味标准，如果没有人体验到快感就没有美。但他们也都承认，在审美过程中理性会发挥作用，承认一些趣味比另一些趣味高级。他们都认为，审美判断既不完全是主观的，也不是客观的，而是主体间性的，有其社会和文化层面。
休谟的论述集中于审美者所处的历史和时代状况。如果一个人持有偏见、无知、肤浅，其审美判断不如一个眼界开阔、不带偏见的人。他写道：“即使在风气最优雅的时代能对高级艺术做出正确判断的人也是极少见的；只有卓越的智力加上敏锐的感受，由于训练而得到改进，通过比较而进一步完善，最后还清除了一切偏见——只有这样的批评家对上述称号才能当之无愧。这类批评家，不管在哪里找到，如果彼此意见符合，那就是趣味和美的真实标准。”
休谟举的优秀批评家的例子是《堂吉诃德》中的两位品酒高手：桑丘对那位大鼻子的随从说：“我自称精于品酒，这绝不是瞎吹。这是我们家族世代相传的本领。有一次我的两个亲戚被人叫去品尝一桶酒，据说是很好的上等酒，年代既久，又是名牌。头—个尝了以后，咂了咂嘴，经过一番仔细考虑说：酒倒是不错，可惜他尝出里面有那么一点皮子味。第二个同样表演了一番，也说酒是好酒，但他可以很容易地辨识出一股铁味。你绝想象不到他俩的话受到别人多大的挖苦。可是最后笑的是谁呢？等到把桶倒干了之后，桶底果然有一把旧钥匙，上面拴着一根皮条。”
休谟进一步论证，这类批评家的判断往往跟时间检验的结果一致，二者的作用就如同客观的标准。虽然审美判断仍是主观的，虽然一些当代作品可能会引发争议，优秀批评家长远的共识就像客观标准一样，使得即使能找到客观标准，它们也是不必要的了。虽然我们不能直接找到美的标准，来确定美的事物的必要条件，但我们可以描述优秀的批评或有品位的人的特征。继而，这些人长远的共识也是很实用的趣味标准，是为审美判断辩护的手段。
康德也承认趣味基本上是主观的，某些东西可能只会让我感到快乐，如看着你自己的祖母的照片时，你会感到悲喜交集，一幢房子会令你想到那是你成长的地方。但别人不会在意，没人会认为他们对此应该拥有同样的反应。康德认为，美感不同于快感，说某个东西美，这是一个没有利害关系的判断。审美判断必须独立于人的经济和性欲方面的欲求。如果一个人参观博物馆时赞叹那些绘画是因为它们很昂贵，或者想着可以偷走卖掉，他对这些画就没有任何审美体验。参观者必须关注对绘画本身的精神反映。当一个人在审美时，他不关心审美对象的存在，享受的是它在人的体验中的再现。“当说某个东西很美时，我关心的不是它的存在，而是我内心对其再现的感受。人人都得承认，掺杂了一丁点利益纠缠的审美判断都是片面、不纯粹的。”沙夫茨伯里在《道德家》中说，如果你把一个漂亮的山谷主要当做一个有价值的房地产投资机会，你就不是在看它本身，因而无法充分地体验它的美。如果你看着一个可爱的妇人，想着跟她上床，你就不能充分、纯粹地体验她的美，你的注意力偏离了在你心中反映的形式。
扬弃主观论
康德认为，有些美是相对的，依赖于对象所属的类型，有些美则是绝对的。同样的比例对于牛来说漂亮，对于马来说就会很丑。但抽象的织物图案设计本身就是漂亮的，鲜花即使不提它们的实用性和繁殖功能也是怡人的。康德由此说，能在事物的形式或设计中找到绝对或独立的美。或者如克莱夫·贝尔在他1914年出版的《艺术》一书中所说，美存在于对线条和颜色的安排之中。
休谟和康德的观点对美学产生了深远的影响，叔本华、汉斯利克、布洛、克罗齐等都持类似观点。更坚定的主观主义者是美国哲学家桑塔亚纳，他把美定义为客观化的快感。说某个东西美，是因为它能带来快感，但这种快感属于对象，虽然对象本身没有主观活动能力。“美是积极、内在、客观化的价值。美是一种价值，也就是说，它不是对事实或关系的感知，它是一种情感，我们的意志或鉴赏的情感。一个物体如果不让人感到快感就不会是美的，所有人都对它无动于衷的美是自相矛盾。因此美是一种内在的积极价值，是快感。”这就如同说，一个令人受挫的对象怀有恶意，令人受挫的东西被认为是一个有主观意志的东西，需要对它造成的结果负责。对美的感受成了一个错误：把主观活动能力归给没有这些能力的东西。
桑塔亚纳在《美感》（1896）中的论述是英语世界对美最后的主要论述，因为一旦承认美是完全主观的，依赖于一个错误，好像就再也没有什么可说的了。如果美是主观的快感，好像它并不比任何愉悦人的东西更高级，也就没有真理或者正义那样重要。20世纪也不再把美当做艺术的主导目标，美在理论上的边缘化导致艺术家们认为他们应该去追求更真实、更严肃的方案。但近年来艺术和哲学界对美的兴趣开始复兴，有多位理论家尝试思考趣味的二律背反。这些新的路径回应了乔治·爱德华·摩尔1903年在《伦理学原理》中的论述：“说一种东西美，不是说它本身美，而是说它是一个必要成分，证明一种东西真的美就是去证明，跟它相关的一个整体是好的。”有价值的是审美主体与审美对象置身其中的情境，美的价值包括美的对象和审美主体的快感。
美国艺术史家克里斯平·萨特韦尔在《美的六个名字》（2004）中既没有把美归给主体，也没归给客体，而是归给了它们之间的关系，即使二者置身其中的情境。当我们说夜晚的天空很美时，我们不只是在汇报我们感受到的快感，我们还看向天空，赞美真实的世界。另一方面，如果没有感知天空的人，也就没有美。美国普林斯顿大学哲学教授亚历山大·尼哈玛斯在《幸福的许诺》（2007）中说：“审美判断从不要求人人赞同，美的东西或艺术品都不会拥有天主教般的信众。美创造的是更小的圈子，但每一个圈子的成员都认为它是正统的，却并不认为别人是异端。”
“长得好看”的评选标准能够精确地量化吗？换言之，美有客观的评判标准吗？美是每个人不同的主观判断，还是事物的客观属性？20世纪之初，对美的哲学探索衰落了，但过去10年间对美的兴趣又复兴了。
康德（左）和休谟（右）的观点对美学产生了深远的影响
趣味的二律背反
西方古代和中世纪的思想家们大部分认为美是事物的客观属性，近代之后主观论成了主流。休谟说：“美不是客观存在于任何事物中的内在属性，它只存在于鉴赏者的心里；不同的心会看到不同的美；对于同一对象，一个人可能感受到的是丑，另一个人却感到了美。每个人只应当承认自己的感受，不应当企图纠正他人的感受。那句流行的谚语早就正确地教导我们：关于口味问题不必做无谓的争论。”康德在《判断力批判》中说：“趣味判断不是认知判断，因此不是逻辑判断而是审美判断，其基础是主观的。”
但如果美完全是主观的，谁说什么东西美它就美，好像“美”这个词就没有意义了。当我们说某个东西美时，除了个人的肯定态度之外，我们就没有交流任何东西。虽然不同的人会做出不同的判断，但我们的判断往往是一致的，大部分人都不会否认玫瑰花或者落日很美。
另一方面，不可否认，美并非全然客观、跟人的主观反应无关。不然就可以说一个没有人去感受它的世界也可能是美丽或丑陋的，或者可以用科学仪器来探测美。我们通常认为别人的趣味跟自己的不同很正常，不像道德、政治或事实方面的分歧那样，需要寻求统一。
在18世纪之前，大部分西方哲学家都认为美是客观属性，处于美丽的物体之中。奥古斯丁问，是因为事物让我们感到快乐，所以它们漂亮，还是事物漂亮，所以会让我们感到快乐。他倾向于后一种观点。柏拉图认为美本身是一种理念，美的事物之所以美是因为它们有美的理念。普罗提诺说，美的问题是形状问题，美的事物拥有特定的形状。没有形式的质料乃纯粹的丑陋，丑的东西即没有被形式掌握的东西。
柏拉图和亚里士多德都认为美是客观的，它不在人对事物的主观反应之中。古典观念认为美是特定比例或各部分之间的关系的体现，美可以通过黄金分割来表达。古希腊雕塑家波利克里托斯认为，标准雕塑是师生们可以加以模仿的、比例和谐的模范：可以通过复制客观的比例来实现美。
休谟和康德关于趣味的标准的论述被称为“趣味的二律背反”。谚语中说趣味是主观的，“关于趣味没什么好争论的”。另一方面，我们又经常争辩趣味问题，有些人被认为品位高，有些人被认为很没品位。有些人的趣味粗俗、显摆。有些人的趣味精致。趣味好像既主观又客观，这是一个二律背反。
休谟和康德一开始就承认，趣味或发现、体验美的能力基本上是主观的，没有什么趣味标准，如果没有人体验到快感就没有美。但他们也都承认，在审美过程中理性会发挥作用，承认一些趣味比另一些趣味高级。他们都认为，审美判断既不完全是主观的，也不是客观的，而是主体间性的，有其社会和文化层面。
休谟的论述集中于审美者所处的历史和时代状况。如果一个人持有偏见、无知、肤浅，其审美判断不如一个眼界开阔、不带偏见的人。他写道：“即使在风气最优雅的时代能对高级艺术做出正确判断的人也是极少见的；只有卓越的智力加上敏锐的感受，由于训练而得到改进，通过比较而进一步完善，最后还清除了一切偏见——只有这样的批评家对上述称号才能当之无愧。这类批评家，不管在哪里找到，如果彼此意见符合，那就是趣味和美的真实标准。”
休谟举的优秀批评家的例子是《堂吉诃德》中的两位品酒高手：桑丘对那位大鼻子的随从说：“我自称精于品酒，这绝不是瞎吹。这是我们家族世代相传的本领。有一次我的两个亲戚被人叫去品尝一桶酒，据说是很好的上等酒，年代既久，又是名牌。头—个尝了以后，咂了咂嘴，经过一番仔细考虑说：酒倒是不错，可惜他尝出里面有那么一点皮子味。第二个同样表演了一番，也说酒是好酒，但他可以很容易地辨识出一股铁味。你绝想象不到他俩的话受到别人多大的挖苦。可是最后笑的是谁呢？等到把桶倒干了之后，桶底果然有一把旧钥匙，上面拴着一根皮条。”
休谟进一步论证，这类批评家的判断往往跟时间检验的结果一致，二者的作用就如同客观的标准。虽然审美判断仍是主观的，虽然一些当代作品可能会引发争议，优秀批评家长远的共识就像客观标准一样，使得即使能找到客观标准，它们也是不必要的了。虽然我们不能直接找到美的标准，来确定美的事物的必要条件，但我们可以描述优秀的批评或有品位的人的特征。继而，这些人长远的共识也是很实用的趣味标准，是为审美判断辩护的手段。
康德也承认趣味基本上是主观的，某些东西可能只会让我感到快乐，如看着你自己的祖母的照片时，你会感到悲喜交集，一幢房子会令你想到那是你成长的地方。但别人不会在意，没人会认为他们对此应该拥有同样的反应。康德认为，美感不同于快感，说某个东西美，这是一个没有利害关系的判断。审美判断必须独立于人的经济和性欲方面的欲求。如果一个人参观博物馆时赞叹那些绘画是因为它们很昂贵，或者想着可以偷走卖掉，他对这些画就没有任何审美体验。参观者必须关注对绘画本身的精神反映。当一个人在审美时，他不关心审美对象的存在，享受的是它在人的体验中的再现。“当说某个东西很美时，我关心的不是它的存在，而是我内心对其再现的感受。人人都得承认，掺杂了一丁点利益纠缠的审美判断都是片面、不纯粹的。”沙夫茨伯里在《道德家》中说，如果你把一个漂亮的山谷主要当做一个有价值的房地产投资机会，你就不是在看它本身，因而无法充分地体验它的美。如果你看着一个可爱的妇人，想着跟她上床，你就不能充分、纯粹地体验她的美，你的注意力偏离了在你心中反映的形式。
扬弃主观论
康德认为，有些美是相对的，依赖于对象所属的类型，有些美则是绝对的。同样的比例对于牛来说漂亮，对于马来说就会很丑。但抽象的织物图案设计本身就是漂亮的，鲜花即使不提它们的实用性和繁殖功能也是怡人的。康德由此说，能在事物的形式或设计中找到绝对或独立的美。或者如克莱夫·贝尔在他1914年出版的《艺术》一书中所说，美存在于对线条和颜色的安排之中。
休谟和康德的观点对美学产生了深远的影响，叔本华、汉斯利克、布洛、克罗齐等都持类似观点。更坚定的主观主义者是美国哲学家桑塔亚纳，他把美定义为客观化的快感。说某个东西美，是因为它能带来快感，但这种快感属于对象，虽然对象本身没有主观活动能力。“美是积极、内在、客观化的价值。美是一种价值，也就是说，它不是对事实或关系的感知，它是一种情感，我们的意志或鉴赏的情感。一个物体如果不让人感到快感就不会是美的，所有人都对它无动于衷的美是自相矛盾。因此美是一种内在的积极价值，是快感。”这就如同说，一个令人受挫的对象怀有恶意，令人受挫的东西被认为是一个有主观意志的东西，需要对它造成的结果负责。对美的感受成了一个错误：把主观活动能力归给没有这些能力的东西。
桑塔亚纳在《美感》（1896）中的论述是英语世界对美最后的主要论述，因为一旦承认美是完全主观的，依赖于一个错误，好像就再也没有什么可说的了。如果美是主观的快感，好像它并不比任何愉悦人的东西更高级，也就没有真理或者正义那样重要。20世纪也不再把美当做艺术的主导目标，美在理论上的边缘化导致艺术家们认为他们应该去追求更真实、更严肃的方案。但近年来艺术和哲学界对美的兴趣开始复兴，有多位理论家尝试思考趣味的二律背反。这些新的路径回应了乔治·爱德华·摩尔1903年在《伦理学原理》中的论述：“说一种东西美，不是说它本身美，而是说它是一个必要成分，证明一种东西真的美就是去证明，跟它相关的一个整体是好的。”有价值的是审美主体与审美对象置身其中的情境，美的价值包括美的对象和审美主体的快感。
美国艺术史家克里斯平·萨特韦尔在《美的六个名字》（2004）中既没有把美归给主体，也没归给客体，而是归给了它们之间的关系，即使二者置身其中的情境。当我们说夜晚的天空很美时，我们不只是在汇报我们感受到的快感，我们还看向天空，赞美真实的世界。另一方面，如果没有感知天空的人，也就没有美。美国普林斯顿大学哲学教授亚历山大·尼哈玛斯在《幸福的许诺》（2007）中说：“审美判断从不要求人人赞同，美的东西或艺术品都不会拥有天主教般的信众。美创造的是更小的圈子，但每一个圈子的成员都认为它是正统的，却并不认为别人是异端。”
经纪人被艺人踹凳子赶下车：娱乐圈4个“畸形现象”浮出水面
现在的明星越来越不好当，行业有行业的要求，观众有观众的看法，多方压力之下，确实很难平衡。
但比明星更不容易的，是其身后的经纪团队，从台前到幕后，每一个环节都有他们的汗水。
对于工作人员的付出，有的明星知恩图报，有的明星却挑三拣四。
比如经纪人孙小杨就说出了自己工作中的3件委屈事，暴露了娱乐圈的4个“畸形现象”。
01 被艺人踹凳子骂：“听不懂人话就下车”
孙小杨回忆起自己工作中最委屈的事情，她云淡风轻地说了句：“就是被艺人骂！”
那时孙小杨还是艺人助理，有一年冬天，她跟着自家艺人去参加红毯活动。
其实从很多红毯直播我们能感受到，现场的灯光、布景都算不上非常精致，之所以大家能看到艺人们美美的活动照，是因为很多艺人多会专门邀请摄影师，提前去找好最佳的角度和位置，再加上后期的处理。
可是活动当天，摄影师突然有事来不了了，尽管孙小杨知道自己的摄影技术不怎么样，但也只能只硬着头皮上。
她背着大包小包，跑到红毯一侧给艺人拍照，过程中，后排的摄影师还因为她挡了镜头不停往下按她的头，几乎都快按趴在地上了。
可艺人在红毯上就那么几分钟，孙小杨根本顾不了那么多，不停按快门。
活动结束后，一行人乘车返回，在车上，艺人便要求看看相机里的照片。
结果孙小杨没想到，对方才看了几张，就一脚踢向自己的凳子，开始了长达1小时的“训斥”。
因为没有看到满意的照片，艺人开始翻旧账，说孙小杨这事做不好、那事干不成，最后还直接说了句类似：“听不懂人话你就下车”的话。
北京冬天的凌晨，寒风刺骨，孙小杨一个人孤零零被赶下车，她站在公交站台，心里想：“我以后一定要买辆属于自己的车！”
其实这类的事情并不少见，早前其同行杨璐也在节目中讲述过自己的遭遇：
做艺人助理的时候，因为出差时帮前辈拎了东西，就被艺人叫到房间里大骂。
究其原因，艺人给出的理由是：“我花钱请你来是让你当全组的助理吗？”
杨璐所说的这位艺人是位女艺人，她很怕黑，所以住酒店时，她便要求助理睡浴缸、睡楼道，根本不考虑对方是否睡得舒服、是否能休息好。
而除了当红艺人，一些刚出道甚至还没出道的新人也养成了这个坏毛病，之前《青你3》选手梁森就被爆料打女助理。
虽然事实真相如何我们不得而知，但不得不承认有的明星，确实非常自私又自我。
02 明明是去晚宴，不仅没饭吃，还得当衣服架子
很多时候，我们看到明星参加晚宴，饭桌上都是各种美味佳肴。
可是要么因为裙子、衣服是租来的，害怕弄脏，要么是因为服装不合身，勒着不舒服，他们大多是一点都不吃。
加上明星非常注重身材管理，不少人平时因为减肥，也就不吃太多东西，所以明星没得吃，助理也没得吃。
但是助理的活那可是很费体力的，不吃饭哪来的力气，而且长期饮食的不规律，也会导致身体健康出问题。
不过这个情况，似乎没有太好的解决办法，毕竟明星参加活动的时间、地点，不定性和灵活性太高了。
当艺人在饭桌上社交完毕、活动结束以后，她们第一时间就是跑到更衣室或者厕所，迫不及待地换掉自己身上的衣服往助理手里、身上扔。
此时助理就变成了一个衣服架子，在后面默默地为艺人收拾。
有人会觉得去做助理、做明星经纪人会锻炼自己各方面的能力，比如沟通交流、公关、组织协调能力等，还有机会接触到娱乐圈的资源。
其实并不是如此，不少圈内人就透露过，去做助理的工作，相当于保姆，干的大多都是生活琐事，明星的工作、生活样样得照顾，所以其实这个职业，的确是非常辛苦。
03 帮明星换鞋，为明星而恶补名牌知识
孙小杨还提到第一次给明星换鞋的时候，心里在想：“我连我妈的鞋都没换过，凭什么给你换鞋”。
但是转念又觉得，大家应该都是这样干的，自己干的就是这份工作。
之前也有不少明星因为此类事情被贴上了“耍大牌”的标签。
比如杨幂被拍到工作照，现场就有三个助理为她服务，一个给她换鞋一个给她换衣服，还有一个在一旁等着。
还有王子文在上节目时，自己正在跟对方女士侃侃而谈，女助理直接跪在地上给她穿鞋，引发网友一片热议。
杨颖在拍摄写真时也是多人在身旁，遇到要换鞋的时候，袜子、鞋子都是助理蹲下帮忙换，同时还有人在一旁搀扶她，杨颖全程连腰都没弯。
除了换鞋，助理们还会跪着为艺人举话筒、打伞。
也许有的人是一厢情愿，有的人是被逼无奈，但是这种行为暴露在镜头之下时，难免会让人感到不适。
难道明星们就比普通人金贵吗？不见得吧，每个人都有自己的价值。
在艺人身边工作，孙小杨还得去恶补各种名牌知识，因为只有了解了这些，她才会跟艺人有共同话题，有聊天的谈资。
不知艺人们这种对名牌的追求，算不算是虚荣心？
其实孙小杨说的这3件事，有的是真委屈，有的也很正常，毕竟谁在职场里都不容易。
只是这3个委屈，无意间暴露了娱乐圈的4个“畸形现象”。
01 明星把自己看得高人一等
明星现在聚光灯下，每天打扮得光鲜亮丽，被众人追捧和喜欢，工作收入方面，也比很多普通人要高很多。
于是不少人就在心中给自己定了个等级，觉得自己有钱、有名就高人一等。
所以才会出现很多女明星天天被伺候得像个“公主”，男明星像个“少爷”这样的现象。
其实这也算是被惯坏的。
老戏骨李保田就曾在节目中痛斥：
有些所谓的小腕儿，不看剧本，带着助理，今天拍什么戏哪一场，助理帮他们抄场次，助理把台词一笔一笔划出来，“大爷”们就这样看一眼剧本：“好了，拍戏了！”
对于这种现象，李保田非常疑惑：“我真的不明白，他们怎么能混下去，是因为我们的受众傻吗？”
而周涛对待助理的态度就和很多有架子的年轻人形成鲜明对比。
参加活动下雨的时候，她刚下车就伸手想自己拿伞打，结果还是被工作人员抢先了，不过她还是会下意识地护着助理，怕她被淋湿。
细节见人品，其实明星想要得到尊重，绝不是自我暗示：我是明星，我高人一等。
02 虚伪社交，相互攀比
孙小杨提到的“名牌谈资”，其实算是一种明星之间的互相攀比，你有的我也要有，大家都穿名牌衣服背名牌包，我也要。
包括倪萍都坦言过，年轻的时候，基本上每个月最大的一笔钱，都花在穿衣打扮上了。
但现在想来，年轻的时候根本没必要买名牌，因为年轻就是资本，穿个白衬衫或者随便披块布都好看。
还有的明星会攀比排场，比如出场要有保镖随行，住宿一定要五星级的、最豪华的房价甚至套间，动不动就包场。
明星作为公众人物，带头互相攀比，无疑是带偏了喜欢他们的人的价值观，他们不明白一个道理：
钱能买排场，但排场买不来尊重。
03 在乎外表忽略内涵
孙小杨之所以会因为照片拍得不好被痛骂了一顿，说到底还是明星们过于在乎自己的外在形象了。
最形象的一个例子就是不少女星去给自己的脸部甚至身体做微调。
娱乐圈俊男美女太多了，所以有人总会觉得自己不完美，比如张檬，当初一部《夏家三千金》走进大众视野，她在剧中的形象单纯又善良，为她赢得不少好感。
众人也觉得小姑娘清清爽爽很漂亮，但她偏偏不满足，选择整容，很长一段时间里，大家对她的印象，只停留在她脸上的各种奇怪变化。
后来她也在节目里承认：“活到现在，最后悔的事情，就是去整容，它葬送了我的整个演绎生命！”
还有很多明星在红毯上争奇斗艳，露胳膊露腿露肩膀博眼球，不就是为了追求一张出圈的照片吗？
可是外表再完美又怎样，不少人一触及到内涵问题就露馅了：
靳东的“诺贝尔数学奖”就常常被人调侃，吴宣仪被问：“8乘7得多少？”，她想了想：“八七四十二！”，华晨宇还曾以为相对论是牛顿提出的。
明星们只重外表不重内涵，总有一天会“翻车”。
04 人前一副面孔，人后一副面孔。
“人设”这个词，如今都快被用烂了，当明星需要“明星人设”，做偶像需要“偶像人设”，搞品牌需要“品牌人设”，连发个朋友圈都要注意自己的“朋友圈人设”。
为了在大众心中有个良好的形象，明星们通常在镜头前呈现的模样，就是他们想让观众看到的模样。
就比如孙小杨说的被踹凳子，这样粗鲁的行为大能我们在镜头中是看不到的。
近段时间有明星接连不断出事令人大跌眼镜，是大家意料之外。
会有这样的反差，就是因为大家以为，他们并不是这样的人。
能以真实面目示人的明星，的确不多。
但他们不明白：“人设”这东西，只要不是真实的，哪怕掺杂半点“虚假”，总有一天都会被打破。#娱乐聚焦#
经纪人被艺人踹凳子赶下车：娱乐圈4个“畸形现象”浮出水面
现在的明星越来越不好当，行业有行业的要求，观众有观众的看法，多方压力之下，确实很难平衡。
但比明星更不容易的，是其身后的经纪团队，从台前到幕后，每一个环节都有他们的汗水。
对于工作人员的付出，有的明星知恩图报，有的明星却挑三拣四。
比如经纪人孙小杨就说出了自己工作中的3件委屈事，暴露了娱乐圈的4个“畸形现象”。
01 被艺人踹凳子骂：“听不懂人话就下车”
孙小杨回忆起自己工作中最委屈的事情，她云淡风轻地说了句：“就是被艺人骂！”
那时孙小杨还是艺人助理，有一年冬天，她跟着自家艺人去参加红毯活动。
其实从很多红毯直播我们能感受到，现场的灯光、布景都算不上非常精致，之所以大家能看到艺人们美美的活动照，是因为很多艺人多会专门邀请摄影师，提前去找好最佳的角度和位置，再加上后期的处理。
可是活动当天，摄影师突然有事来不了了，尽管孙小杨知道自己的摄影技术不怎么样，但也只能只硬着头皮上。
她背着大包小包，跑到红毯一侧给艺人拍照，过程中，后排的摄影师还因为她挡了镜头不停往下按她的头，几乎都快按趴在地上了。
可艺人在红毯上就那么几分钟，孙小杨根本顾不了那么多，不停按快门。
活动结束后，一行人乘车返回，在车上，艺人便要求看看相机里的照片。
结果孙小杨没想到，对方才看了几张，就一脚踢向自己的凳子，开始了长达1小时的“训斥”。
因为没有看到满意的照片，艺人开始翻旧账，说孙小杨这事做不好、那事干不成，最后还直接说了句类似：“听不懂人话你就下车”的话。
北京冬天的凌晨，寒风刺骨，孙小杨一个人孤零零被赶下车，她站在公交站台，心里想：“我以后一定要买辆属于自己的车！”
其实这类的事情并不少见，早前其同行杨璐也在节目中讲述过自己的遭遇：
做艺人助理的时候，因为出差时帮前辈拎了东西，就被艺人叫到房间里大骂。
究其原因，艺人给出的理由是：“我花钱请你来是让你当全组的助理吗？”
杨璐所说的这位艺人是位女艺人，她很怕黑，所以住酒店时，她便要求助理睡浴缸、睡楼道，根本不考虑对方是否睡得舒服、是否能休息好。
而除了当红艺人，一些刚出道甚至还没出道的新人也养成了这个坏毛病，之前《青你3》选手梁森就被爆料打女助理。
虽然事实真相如何我们不得而知，但不得不承认有的明星，确实非常自私又自我。
02 明明是去晚宴，不仅没饭吃，还得当衣服架子
很多时候，我们看到明星参加晚宴，饭桌上都是各种美味佳肴。
可是要么因为裙子、衣服是租来的，害怕弄脏，要么是因为服装不合身，勒着不舒服，他们大多是一点都不吃。
加上明星非常注重身材管理，不少人平时因为减肥，也就不吃太多东西，所以明星没得吃，助理也没得吃。
但是助理的活那可是很费体力的，不吃饭哪来的力气，而且长期饮食的不规律，也会导致身体健康出问题。
不过这个情况，似乎没有太好的解决办法，毕竟明星参加活动的时间、地点，不定性和灵活性太高了。
当艺人在饭桌上社交完毕、活动结束以后，她们第一时间就是跑到更衣室或者厕所，迫不及待地换掉自己身上的衣服往助理手里、身上扔。
此时助理就变成了一个衣服架子，在后面默默地为艺人收拾。
有人会觉得去做助理、做明星经纪人会锻炼自己各方面的能力，比如沟通交流、公关、组织协调能力等，还有机会接触到娱乐圈的资源。
其实并不是如此，不少圈内人就透露过，去做助理的工作，相当于保姆，干的大多都是生活琐事，明星的工作、生活样样得照顾，所以其实这个职业，的确是非常辛苦。
03 帮明星换鞋，为明星而恶补名牌知识
孙小杨还提到第一次给明星换鞋的时候，心里在想：“我连我妈的鞋都没换过，凭什么给你换鞋”。
但是转念又觉得，大家应该都是这样干的，自己干的就是这份工作。
之前也有不少明星因为此类事情被贴上了“耍大牌”的标签。
比如杨幂被拍到工作照，现场就有三个助理为她服务，一个给她换鞋一个给她换衣服，还有一个在一旁等着。
还有王子文在上节目时，自己正在跟对方女士侃侃而谈，女助理直接跪在地上给她穿鞋，引发网友一片热议。
杨颖在拍摄写真时也是多人在身旁，遇到要换鞋的时候，袜子、鞋子都是助理蹲下帮忙换，同时还有人在一旁搀扶她，杨颖全程连腰都没弯。
除了换鞋，助理们还会跪着为艺人举话筒、打伞。
也许有的人是一厢情愿，有的人是被逼无奈，但是这种行为暴露在镜头之下时，难免会让人感到不适。
难道明星们就比普通人金贵吗？不见得吧，每个人都有自己的价值。
在艺人身边工作，孙小杨还得去恶补各种名牌知识，因为只有了解了这些，她才会跟艺人有共同话题，有聊天的谈资。
不知艺人们这种对名牌的追求，算不算是虚荣心？
其实孙小杨说的这3件事，有的是真委屈，有的也很正常，毕竟谁在职场里都不容易。
只是这3个委屈，无意间暴露了娱乐圈的4个“畸形现象”。
01 明星把自己看得高人一等
明星现在聚光灯下，每天打扮得光鲜亮丽，被众人追捧和喜欢，工作收入方面，也比很多普通人要高很多。
于是不少人就在心中给自己定了个等级，觉得自己有钱、有名就高人一等。
所以才会出现很多女明星天天被伺候得像个“公主”，男明星像个“少爷”这样的现象。
其实这也算是被惯坏的。
老戏骨李保田就曾在节目中痛斥：
有些所谓的小腕儿，不看剧本，带着助理，今天拍什么戏哪一场，助理帮他们抄场次，助理把台词一笔一笔划出来，“大爷”们就这样看一眼剧本：“好了，拍戏了！”
对于这种现象，李保田非常疑惑：“我真的不明白，他们怎么能混下去，是因为我们的受众傻吗？”
而周涛对待助理的态度就和很多有架子的年轻人形成鲜明对比。
参加活动下雨的时候，她刚下车就伸手想自己拿伞打，结果还是被工作人员抢先了，不过她还是会下意识地护着助理，怕她被淋湿。
细节见人品，其实明星想要得到尊重，绝不是自我暗示：我是明星，我高人一等。
02 虚伪社交，相互攀比
孙小杨提到的“名牌谈资”，其实算是一种明星之间的互相攀比，你有的我也要有，大家都穿名牌衣服背名牌包，我也要。
包括倪萍都坦言过，年轻的时候，基本上每个月最大的一笔钱，都花在穿衣打扮上了。
但现在想来，年轻的时候根本没必要买名牌，因为年轻就是资本，穿个白衬衫或者随便披块布都好看。
还有的明星会攀比排场，比如出场要有保镖随行，住宿一定要五星级的、最豪华的房价甚至套间，动不动就包场。
明星作为公众人物，带头互相攀比，无疑是带偏了喜欢他们的人的价值观，他们不明白一个道理：
钱能买排场，但排场买不来尊重。
03 在乎外表忽略内涵
孙小杨之所以会因为照片拍得不好被痛骂了一顿，说到底还是明星们过于在乎自己的外在形象了。
最形象的一个例子就是不少女星去给自己的脸部甚至身体做微调。
娱乐圈俊男美女太多了，所以有人总会觉得自己不完美，比如张檬，当初一部《夏家三千金》走进大众视野，她在剧中的形象单纯又善良，为她赢得不少好感。
众人也觉得小姑娘清清爽爽很漂亮，但她偏偏不满足，选择整容，很长一段时间里，大家对她的印象，只停留在她脸上的各种奇怪变化。
后来她也在节目里承认：“活到现在，最后悔的事情，就是去整容，它葬送了我的整个演绎生命！”
还有很多明星在红毯上争奇斗艳，露胳膊露腿露肩膀博眼球，不就是为了追求一张出圈的照片吗？
可是外表再完美又怎样，不少人一触及到内涵问题就露馅了：
靳东的“诺贝尔数学奖”就常常被人调侃，吴宣仪被问：“8乘7得多少？”，她想了想：“八七四十二！”，华晨宇还曾以为相对论是牛顿提出的。
明星们只重外表不重内涵，总有一天会“翻车”。
04 人前一副面孔，人后一副面孔。
“人设”这个词，如今都快被用烂了，当明星需要“明星人设”，做偶像需要“偶像人设”，搞品牌需要“品牌人设”，连发个朋友圈都要注意自己的“朋友圈人设”。
为了在大众心中有个良好的形象，明星们通常在镜头前呈现的模样，就是他们想让观众看到的模样。
就比如孙小杨说的被踹凳子，这样粗鲁的行为大能我们在镜头中是看不到的。
近段时间有明星接连不断出事令人大跌眼镜，是大家意料之外。
会有这样的反差，就是因为大家以为，他们并不是这样的人。
能以真实面目示人的明星，的确不多。
但他们不明白：“人设”这东西，只要不是真实的，哪怕掺杂半点“虚假”，总有一天都会被打破。#娱乐聚焦#
经纪人被艺人踹凳子赶下车：娱乐圈4个“畸形现象”浮出水面
2018年1月，我拥有了第一台PS4，也是我人生第一次在26岁高龄，开始玩游戏。
我从小并不是一个爱玩游戏的人，在别家小朋友跟我爸抱怨：“我家小孩，趁我不在家老玩游戏，拔了网线都不行！”的时候，我爸回来还洋洋得意跟我吹嘘，他绝对不会有这种顾虑。
那时候我对游戏有很浅薄的理解，在电脑课的时候稀里糊涂的打开过大家偷偷藏在文件深处的游戏，在一通莫名其妙的带兵操作之后，我脑袋顶长出了8个问号？全班同学迷恋的就是这么一种，搞不清阵营，不知道在玩啥，偶尔还要对方一通扫射的游戏？这怎么可能有我跌宕起伏的小说好玩？
一旦建立了这种狂妄的认知，从此，游戏和我就成了两条平行线，井水绝不犯河水那种。
直到开始工作，听身边的同事聊到了《风之旅人》。用他的话说，“这个游戏你只能控制移动，跳跃，没有任何武器和装备，你就是一个孤独的旅人，在沙漠，在山谷、在高塔、在雪域、在山丘处飞行。有时会有不知什么国家，什么性别，什么年龄的玩家出现，陪你走一段路程又消失，而你们的交流就是简单的‘布谷’，‘布谷’声。”
那是我第一次对游戏有了颠覆性的理解。原来，游戏是一种和小说一样，充满了庞大的世界观，充满了美学和艺术，充满了丰沛情绪的东西啊！！
最最入坑的，要数2018年4月，因工作的原因机缘巧合闯入了北京索尼影像技术学院，亲眼目睹了《战神》和《底特律》的发布，当时看着那么多游戏大神熟练的操作手柄，听着游戏背后创作者自身生活的改变，继而给游戏带来的翻天覆地的改变——曾经不可一世的战神奎爷，有了儿子之后，就像所有父亲拥有了软肋，不禁为巨大屏幕上那句“过去的我，以及现在的我，只能是你半个榜样”而动容。
如果你刚开始接触手柄，那内心一定对陌生的手柄非常恐慌，每走一步都小心翼翼，慌张的时候总忘记怎么转换视角，关卡一个又一个过不去，只能对着屏幕上巨大的“死亡”二字而焦躁不已。如果你是这么一个初学者，用《底特律：变人》作为启蒙游戏，定是一个绝佳的选择！当然这也是我最喜欢的游戏。
游戏里有一个场景，我印象特别深刻。
那是一个雨夜，游戏正好打到了身体残缺的马库斯在垃圾场艰难的匍匐，游戏里也下着灰暗的泥泞的雨，好像虚拟和现实不小心有了交叠。我的眼前都是散落的机器零件，好不容易给自己替换上能用的双腿，踉跄逃离的时候，必须经过一个只能侧身而过的小道，小道的两面墙上满是报废机器人，他们密密麻麻的伸出手触碰着我的身体，像此起彼伏的求救，手柄嗡嗡嗡的震动声，让我忘记了这是一个游戏，使得这短短的几秒路程显得尤为煎熬。
终于离开的时候，得知身上还有零件需要更换，找来找去发现一个报废的机器人身上刚好适配，就在想要拿走的一刻，他张开嘴喊着“慢着！求求您！别这么做！” 不行，我绝不能杀了他！可路痴如我，在垃圾场里找遍了，没找到替换的零件，自己身体里的零件电量也撑不住了，又害怕又着急，只能跑回去，下了很大的决心，按下了按钮。之后，我沉默的，在那个被我“杀死”的机器人面前站了很久很久。
不知道为什么，这件事在我脑海里一直挥之不去，难道那一刻我必须选择残忍吗？但心里的另一个生意又在安慰自己：也许，未来马库斯的成功都建立在这一夜，建立在这些牺牲的机器人之躯上。也或许从马库斯被拼好的那一刻起，马库斯已经不再代表他自己，而是代表着所有鲜活的，拥有情感和人格的，和我们人类无异的生命。
虽然我也是前几天，朋友来家里查看我解锁的关卡时我才知道，原来那个雨夜，是可以不杀死那个机器人就能获得零件的……
但你要问我会不会重玩这个游戏，我想我的答案是否定的。我从未想过解锁其他的剧情，我真切的把这个游戏当人生的选择来看待，无论是我当时是不小心按错了，还是我无法仔细思考脑子一热就做了选择，可这就是我啊，这就是由这些无数个看似不起眼的，微小的选择组成的，独属于我自己的故事。以及人生。
写到这里，突然关于游戏的记忆有点汹涌，不如说点好玩的瞬间～
记得某天半夜睡眼惺忪起来如厕，发现朋友——某手柄熟练玩家，在气鼓鼓的对着《战神4》生气，凑过去一看，发现他正卡在用斧子瞄准砍一个遥远的乌鸦，砍了八百遍砍不到，一度陷入怀疑自己是不是找错地方的绝望之中。当时还是手柄初级玩家的我，大手一挥，“让我来给你表演一个！”虽然只是开玩笑，但没想到……一键命中！这事直到现在我还会拿来嘲笑他来着。
PS游戏的绝妙之处在于，除了玩游戏，还能发现一些游戏意想不到的非常规乐趣——比如在《对马岛之魂》里试图拍电影海报或者作一首诗；在《麻布仔大冒险》游戏选择关卡的界面（都没进入主游戏），和朋友幼稚的比谁能打到谁而互相追着跑了十几分钟；把《死亡搁浅》休息室里的音乐，当家里的背景音乐循环播放等等等等……
游戏像一个容器一样，他储藏了作者的世界观，这世界观是开放的，你可以任自己像好奇宝宝一样，只是在门口窥探一眼，或像游客一样陶醉的浏览一番，或反叛的表达自己的观点。
游戏将繁杂的故事线，演员动情的演绎，精巧而贴切的音乐，令人爱不释手的原画作品，镜头的语言，光的语言，色彩的语言，技术的语言等等等等，这世界上所有试图表达的艺术方式和你链接在一起。这一切，你所做的只需是，塞入一张小小的光盘。
虽然，到现在我依然是个手柄马马虎虎玩家，玩《双人成行》打大boss的时候还是会气到跳脚，也没法像狂热的玩家一样，一遍一遍尝试直到打到白金为止，但我还是依然喜爱着游戏并不厌其烦的向身边的人推荐各种各样的游戏。
我觉得游戏正需要一些像我一样，也许曾经对游戏有过偏见的人，也许从小对故事充满了着迷的人，也许热爱着各种各样的艺术形又苦于不知如何将他们结合在一起的人，也许只是觉得生活有些朴素想要过一下英雄之瘾的人，也许只是经历一遍游戏里的人生就能对自己的生活有些豁然的人的尝试。
无论是16岁还是106岁，我可以拍着胸脯保证，你都能在游戏里找到共鸣与启发。
也许有一天，小说，漫画，电影，音乐的终极形式，或者说表达者的终极形式，会以开放式游戏的形式出现，或者它已经出现，成为我们身边可以随身携带的，流动的图书馆、音乐厅，博物馆，展览馆，电影院和启示录。
彩蛋：我把我的白色的手柄借给过不同的小伙伴玩，但几经周转下来，回到我手里的竟是一个黑色的手柄，一个迷彩的手柄和一个银色的手柄，我们家现在竟没有一个手柄是我最初的那个！！！估计是善良的玩家小伙伴们觉得用旧了偷偷买了新的还给我，我们心照不宣的，谁都没有说。
隐藏彩蛋：整理图片的时候，才发现，玩的最投入的《底特律》我竟没照过一张图片，只有一些模模糊糊，流程的奖杯截图，就当我全情投入的小小证明吧[doge]
#这里的故事，玩出别样境界#
我从小并不是一个爱玩游戏的人，在别家小朋友跟我爸抱怨：“我家小孩，趁我不在家老玩游戏，拔了网线都不行！”的时候，我爸回来还洋洋得意跟我吹嘘，他绝对不会有这种顾虑。
那时候我对游戏有很浅薄的理解，在电脑课的时候稀里糊涂的打开过大家偷偷藏在文件深处的游戏，在一通莫名其妙的带兵操作之后，我脑袋顶长出了8个问号？全班同学迷恋的就是这么一种，搞不清阵营，不知道在玩啥，偶尔还要对方一通扫射的游戏？这怎么可能有我跌宕起伏的小说好玩？
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那是我第一次对游戏有了颠覆性的理解。原来，游戏是一种和小说一样，充满了庞大的世界观，充满了美学和艺术，充满了丰沛情绪的东西啊！！
最最入坑的，要数2018年4月，因工作的原因机缘巧合闯入了北京索尼影像技术学院，亲眼目睹了《战神》和《底特律》的发布，当时看着那么多游戏大神熟练的操作手柄，听着游戏背后创作者自身生活的改变，继而给游戏带来的翻天覆地的改变——曾经不可一世的战神奎爷，有了儿子之后，就像所有父亲拥有了软肋，不禁为巨大屏幕上那句“过去的我，以及现在的我，只能是你半个榜样”而动容。
如果你刚开始接触手柄，那内心一定对陌生的手柄非常恐慌，每走一步都小心翼翼，慌张的时候总忘记怎么转换视角，关卡一个又一个过不去，只能对着屏幕上巨大的“死亡”二字而焦躁不已。如果你是这么一个初学者，用《底特律：变人》作为启蒙游戏，定是一个绝佳的选择！当然这也是我最喜欢的游戏。
游戏里有一个场景，我印象特别深刻。
那是一个雨夜，游戏正好打到了身体残缺的马库斯在垃圾场艰难的匍匐，游戏里也下着灰暗的泥泞的雨，好像虚拟和现实不小心有了交叠。我的眼前都是散落的机器零件，好不容易给自己替换上能用的双腿，踉跄逃离的时候，必须经过一个只能侧身而过的小道，小道的两面墙上满是报废机器人，他们密密麻麻的伸出手触碰着我的身体，像此起彼伏的求救，手柄嗡嗡嗡的震动声，让我忘记了这是一个游戏，使得这短短的几秒路程显得尤为煎熬。
终于离开的时候，得知身上还有零件需要更换，找来找去发现一个报废的机器人身上刚好适配，就在想要拿走的一刻，他张开嘴喊着“慢着！求求您！别这么做！” 不行，我绝不能杀了他！可路痴如我，在垃圾场里找遍了，没找到替换的零件，自己身体里的零件电量也撑不住了，又害怕又着急，只能跑回去，下了很大的决心，按下了按钮。之后，我沉默的，在那个被我“杀死”的机器人面前站了很久很久。
不知道为什么，这件事在我脑海里一直挥之不去，难道那一刻我必须选择残忍吗？但心里的另一个生意又在安慰自己：也许，未来马库斯的成功都建立在这一夜，建立在这些牺牲的机器人之躯上。也或许从马库斯被拼好的那一刻起，马库斯已经不再代表他自己，而是代表着所有鲜活的，拥有情感和人格的，和我们人类无异的生命。
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我觉得游戏正需要一些像我一样，也许曾经对游戏有过偏见的人，也许从小对故事充满了着迷的人，也许热爱着各种各样的艺术形又苦于不知如何将他们结合在一起的人，也许只是觉得生活有些朴素想要过一下英雄之瘾的人，也许只是经历一遍游戏里的人生就能对自己的生活有些豁然的人的尝试。
无论是16岁还是106岁，我可以拍着胸脯保证，你都能在游戏里找到共鸣与启发。
也许有一天，小说，漫画，电影，音乐的终极形式，或者说表达者的终极形式，会以开放式游戏的形式出现，或者它已经出现，成为我们身边可以随身携带的，流动的图书馆、音乐厅，博物馆，展览馆，电影院和启示录。
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隐藏彩蛋：整理图片的时候，才发现，玩的最投入的《底特律》我竟没照过一张图片，只有一些模模糊糊，流程的奖杯截图，就当我全情投入的小小证明吧[doge]
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