希腊文化漫游全世界 ！ 让我们一起了解纯正的古希腊奥运精神！
#希腊奥运精神#
随着即将到来的北京冬奥会,希腊大使馆将积极参与传播奥运精神。去年十月，奥运圣火在希腊的古奥林匹亚再一次点燃，之后传递至中国。鉴于中国公众对奥运会十分感兴趣，希腊大使馆特地在中国的社交媒体平台上为读者提供机会，来熟悉正宗的古代奥运精神！ 大家会在接下来的日子更清晰地认识和了解古代奥运会的希腊精神
“ 成就的涵义”:指的是“人”、“英雄”以及“神”之间的关系。然而，“成就”只有以“竞赛”和“奖励”为前提的情况下才具有意义。人类通过体育运动和竞赛的方式来模仿英雄取得成就，超越自身局限而变得更加卓越。人类通过某种方式成为英雄，从而更加接近神灵！以下着重解释与“成就”相关的中心词涵义：
第一， “竞赛” (Agon)的概念：在荷马史诗中，“Agon”表示竞赛或比赛项目（如《伊利亚特》、《奥德赛》）；现在希腊语中，它也指人们聚集观看比赛。历史学家希罗多德（Herodotus）、诗人品达Pindar，以及喜剧演员阿里斯托芬（Aristophane）那里，这个词指的是，在体育比赛（奥林匹亚、德尔福）或是其它社交场合中的对抗。而对于历史学家修昔底德Thucydides，这个词等同于“公平竞争（Amilla）”或争夺优越性。其它如索福克里斯Sophocles和欧里庇得斯Euripides一样的悲剧作家，以及哲学家柏拉图（Plato）用该词指代所有类型的角逐，包括军事对峙，以及某些情况下个人关系的对立。古代世界，只有希腊人能将任何东西转化为Agon：不仅是体育比赛，还有选美比赛（雅典娜Athena、赫拉Hera和阿芙罗狄蒂Aphrodite竞争谁最美）；智力成果（如奥运会和其他运会举办的艺术、音乐、诗歌比赛）；爱的领域（奥德修斯Odysseus与追求者较量，赢回了他的妻子佩内洛普Penelope）；政治上，当演说家之间相互竞争；当然还有军事上（薛西斯Xerxes的间谍在温泉关Thermopylae战争之前，看到斯巴达人在战争前还进行着运动和比赛）。但最重要的，“Agon”还是指的是人想要实现完美的欲望，以及接近和模仿神的欲望。 总之，“Agon”这个词涵盖了所有形式的竞争，每场比赛中，每个参与者都力求做到最好，并以这种方式，争夺荣誉。希腊语中表现这种为荣誉竞争的野心和欲望的词是“Philotimia”！这是一个独一无二的希腊语单词，很难被翻译成其他语言，并且其他语言也没有这个单词。也许我们可以把Philotimia翻译成中文的“爱荣誉”！
第二， “奖励” (Athlos / Epathlon) 的概念（来自：田径，运动）指的是竞赛的奖品、荣誉和物质奖励（根据荷马Homer，希罗多德Herodotus，柏拉图Plato，鲍桑尼亚Pausanias）。“Athlos”: 表示战争或运动中的竞争（争夺奖项）；也表示努力实现某种东西 。那么人-英雄-众神与 "Agon" 和"Athlos"概念有什么联系? 竞赛是获得奖励与成就的方式！
第三， “众神”的概念: 即使是神，也远非完美。为了实现完美，他们也要竞争，努力超越和展示他们真正的本质：奥林巴斯杰出的神——宙斯，在奥林匹亚征服了克罗诺斯（Cronos）。在那里，阿波罗Apollo在拳击中击败了战神阿瑞斯Aris，在竞走比赛中击败了爱马仕Hermes。雅典娜与波塞冬通过竞争来决定谁是雅典城的守护神。在希腊诸神的神殿中，宙斯尽管身为众神之首，是宇宙起源中最后出现的神，但他不是宇宙（Cosmos /先天）的创造者；宙斯的存在和他对原始力量的支配，暗示着一个新的时期的问世（类似于中国哲学中的“后天”概念），即人类越来越独立于自然力量，社会生活变得更加有序。这个阶段，像宙斯一样的神并不总是完美的：他们必须经过竞赛和尝试，持续展现他们的非凡卓越，才能转化成为真正的道德守护人。通过以上内容，我们也可以看出宗教也是与运动和运动精神紧密相关的。当时，所有形式的运动和竞争都是具有宗教性的，因为他们包含了奉献和崇拜的元素。每场奥运会都有其守护神，并且为了纪念这位神。奥林匹亚纪念打败了克罗诺斯，获得神之宝座的宙斯。 德里福是为了纪念打败毒蛇Python的阿波罗（阿波罗Apollo是代表太阳的上帝，医疗的上帝和音乐、预言的上帝，是他给了宙斯Zeus设立奥运会的灵感）。尼米亚Nemea则是纪念击败了尼米亚狮子的赫拉克勒斯Heracles。反过来，神也赋予了运动员们力量，让他们可以参加奥运会。 年轻的希腊人在奥林匹亚竞赛，表达对宙斯的崇拜。宙斯祭坛火焰的点燃标志着奥运会的开启，火焰熄灭时，奥运会也跟着结束。但是，现在我们必须小心，不能将奥运会与宗教等同：既然连神也得证明自己，那么人类/运动员就更是如此。因此，奥运会的真正意义，指的就是精神活动和启发。
第四， “英雄”的概念：英雄处于人和神之间。与神相似，他们是拟人的、美的、几乎完美。他们像神一样神圣，他们站在神和人之间，是神和人类之间的联合的产物，鼓舞着人类。他们无论何人是都支持人类，热爱人类，尽他们最大的努力为人类的长远利益服务。他们的特点包括荣誉感，友谊，敏感性和同情心，鉴别力和正确的推理能力。他们的作用是激励人类变得更好，超越他人，实现内外之美，实现善良和公正（kalos kagathos），从而更接近神的形象。希腊的众英雄们为我们展现了体育比赛中的纯正力量，生战胜死的例子，告诉我们生与死不是完全相反，而是超越了肉体的生与死。大力神/ 赫拉克勒斯作为英雄，显示了他的身体和自然优势，克服了摆在他面前的所有测试，相传是他将奥运会传统从奥林匹亚带到了克里特岛。另外一个英雄忒修斯Theseus杀死Procrustes之后，举办了伊斯米亚 Isthmia奥运会作为净化行为。除此以外，《荷马史诗》笔下的英雄阿克琉斯Achilles举办奥运会，则是为了纪念他死去的朋友帕特洛克罗斯Patroklos。
第五，“人类”的概念：那么人类呢？对于人类、运动员和观众来说，奥运会是多角度：体育的，艺术的，宗教的，最重要的是精神的。身体和智力发展过程中的对抗、各个领域（体育、哲学、推理、艺术、政治、修辞学、军事）中的竞争精神，贯穿了整个希腊文明。言行最好的、坚持努力和提高的，无论是神、英雄、国王还是人，都拥有尊严和道德优越感。在体育运动中，在比赛过程中，通过从英雄处获得的灵感，人往往能通过Agon、高尚的较量、通过美德、智力成果和对追求完美的不断努力，与神实现精神上的共通。这就是希腊哲学中的非二元论的精神，也符合中国的许多传统：健全的精神寓于健康的身体（这一点上，没有神比阿波罗更能代表这个精神，他是古希腊12为神中，最能代表精神和肉体的双重完美的。）健康的精神寓于健康的体魄（希腊语为 “νους υγιής εν σώματι υγιεί i”后来罗马人用拉丁语表示为 “mens sana in corpore sano”），概括了奥林匹克的完美精神。 在古希腊艺术中，这一完美理念化身为少年/青年雕像Kouros。“Kouros”后来用来描述身体和心灵上的完美状态。诸如知识和美这样的概念并不凌驾于人类世界之上，相反地，它们蕴含于人类世界之内。以上内容告诉我们，对希腊人来说，奥运会的意义并不只是追求力量，打破记录。实际上，古希腊人从未有过任何比赛记录。奥运会的目的并不在于战胜他人来保持优胜， 而在于自我提高 、自我改进、自我提升、自我改善，从而超越人类极限。
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“ 成就的涵义”:指的是“人”、“英雄”以及“神”之间的关系。然而，“成就”只有以“竞赛”和“奖励”为前提的情况下才具有意义。人类通过体育运动和竞赛的方式来模仿英雄取得成就，超越自身局限而变得更加卓越。人类通过某种方式成为英雄，从而更加接近神灵！以下着重解释与“成就”相关的中心词涵义：
第一， “竞赛” (Agon)的概念：在荷马史诗中，“Agon”表示竞赛或比赛项目（如《伊利亚特》、《奥德赛》）；现在希腊语中，它也指人们聚集观看比赛。历史学家希罗多德（Herodotus）、诗人品达Pindar，以及喜剧演员阿里斯托芬（Aristophane）那里，这个词指的是，在体育比赛（奥林匹亚、德尔福）或是其它社交场合中的对抗。而对于历史学家修昔底德Thucydides，这个词等同于“公平竞争（Amilla）”或争夺优越性。其它如索福克里斯Sophocles和欧里庇得斯Euripides一样的悲剧作家，以及哲学家柏拉图（Plato）用该词指代所有类型的角逐，包括军事对峙，以及某些情况下个人关系的对立。古代世界，只有希腊人能将任何东西转化为Agon：不仅是体育比赛，还有选美比赛（雅典娜Athena、赫拉Hera和阿芙罗狄蒂Aphrodite竞争谁最美）；智力成果（如奥运会和其他运会举办的艺术、音乐、诗歌比赛）；爱的领域（奥德修斯Odysseus与追求者较量，赢回了他的妻子佩内洛普Penelope）；政治上，当演说家之间相互竞争；当然还有军事上（薛西斯Xerxes的间谍在温泉关Thermopylae战争之前，看到斯巴达人在战争前还进行着运动和比赛）。但最重要的，“Agon”还是指的是人想要实现完美的欲望，以及接近和模仿神的欲望。 总之，“Agon”这个词涵盖了所有形式的竞争，每场比赛中，每个参与者都力求做到最好，并以这种方式，争夺荣誉。希腊语中表现这种为荣誉竞争的野心和欲望的词是“Philotimia”！这是一个独一无二的希腊语单词，很难被翻译成其他语言，并且其他语言也没有这个单词。也许我们可以把Philotimia翻译成中文的“爱荣誉”！
第二， “奖励” (Athlos / Epathlon) 的概念（来自：田径，运动）指的是竞赛的奖品、荣誉和物质奖励（根据荷马Homer，希罗多德Herodotus，柏拉图Plato，鲍桑尼亚Pausanias）。“Athlos”: 表示战争或运动中的竞争（争夺奖项）；也表示努力实现某种东西 。那么人-英雄-众神与 "Agon" 和"Athlos"概念有什么联系? 竞赛是获得奖励与成就的方式！
第三， “众神”的概念: 即使是神，也远非完美。为了实现完美，他们也要竞争，努力超越和展示他们真正的本质：奥林巴斯杰出的神——宙斯，在奥林匹亚征服了克罗诺斯（Cronos）。在那里，阿波罗Apollo在拳击中击败了战神阿瑞斯Aris，在竞走比赛中击败了爱马仕Hermes。雅典娜与波塞冬通过竞争来决定谁是雅典城的守护神。在希腊诸神的神殿中，宙斯尽管身为众神之首，是宇宙起源中最后出现的神，但他不是宇宙（Cosmos /先天）的创造者；宙斯的存在和他对原始力量的支配，暗示着一个新的时期的问世（类似于中国哲学中的“后天”概念），即人类越来越独立于自然力量，社会生活变得更加有序。这个阶段，像宙斯一样的神并不总是完美的：他们必须经过竞赛和尝试，持续展现他们的非凡卓越，才能转化成为真正的道德守护人。通过以上内容，我们也可以看出宗教也是与运动和运动精神紧密相关的。当时，所有形式的运动和竞争都是具有宗教性的，因为他们包含了奉献和崇拜的元素。每场奥运会都有其守护神，并且为了纪念这位神。奥林匹亚纪念打败了克罗诺斯，获得神之宝座的宙斯。 德里福是为了纪念打败毒蛇Python的阿波罗（阿波罗Apollo是代表太阳的上帝，医疗的上帝和音乐、预言的上帝，是他给了宙斯Zeus设立奥运会的灵感）。尼米亚Nemea则是纪念击败了尼米亚狮子的赫拉克勒斯Heracles。反过来，神也赋予了运动员们力量，让他们可以参加奥运会。 年轻的希腊人在奥林匹亚竞赛，表达对宙斯的崇拜。宙斯祭坛火焰的点燃标志着奥运会的开启，火焰熄灭时，奥运会也跟着结束。但是，现在我们必须小心，不能将奥运会与宗教等同：既然连神也得证明自己，那么人类/运动员就更是如此。因此，奥运会的真正意义，指的就是精神活动和启发。
第四， “英雄”的概念：英雄处于人和神之间。与神相似，他们是拟人的、美的、几乎完美。他们像神一样神圣，他们站在神和人之间，是神和人类之间的联合的产物，鼓舞着人类。他们无论何人是都支持人类，热爱人类，尽他们最大的努力为人类的长远利益服务。他们的特点包括荣誉感，友谊，敏感性和同情心，鉴别力和正确的推理能力。他们的作用是激励人类变得更好，超越他人，实现内外之美，实现善良和公正（kalos kagathos），从而更接近神的形象。希腊的众英雄们为我们展现了体育比赛中的纯正力量，生战胜死的例子，告诉我们生与死不是完全相反，而是超越了肉体的生与死。大力神/ 赫拉克勒斯作为英雄，显示了他的身体和自然优势，克服了摆在他面前的所有测试，相传是他将奥运会传统从奥林匹亚带到了克里特岛。另外一个英雄忒修斯Theseus杀死Procrustes之后，举办了伊斯米亚 Isthmia奥运会作为净化行为。除此以外，《荷马史诗》笔下的英雄阿克琉斯Achilles举办奥运会，则是为了纪念他死去的朋友帕特洛克罗斯Patroklos。
第五，“人类”的概念：那么人类呢？对于人类、运动员和观众来说，奥运会是多角度：体育的，艺术的，宗教的，最重要的是精神的。身体和智力发展过程中的对抗、各个领域（体育、哲学、推理、艺术、政治、修辞学、军事）中的竞争精神，贯穿了整个希腊文明。言行最好的、坚持努力和提高的，无论是神、英雄、国王还是人，都拥有尊严和道德优越感。在体育运动中，在比赛过程中，通过从英雄处获得的灵感，人往往能通过Agon、高尚的较量、通过美德、智力成果和对追求完美的不断努力，与神实现精神上的共通。这就是希腊哲学中的非二元论的精神，也符合中国的许多传统：健全的精神寓于健康的身体（这一点上，没有神比阿波罗更能代表这个精神，他是古希腊12为神中，最能代表精神和肉体的双重完美的。）健康的精神寓于健康的体魄（希腊语为 “νους υγιής εν σώματι υγιεί i”后来罗马人用拉丁语表示为 “mens sana in corpore sano”），概括了奥林匹克的完美精神。 在古希腊艺术中，这一完美理念化身为少年/青年雕像Kouros。“Kouros”后来用来描述身体和心灵上的完美状态。诸如知识和美这样的概念并不凌驾于人类世界之上，相反地，它们蕴含于人类世界之内。以上内容告诉我们，对希腊人来说，奥运会的意义并不只是追求力量，打破记录。实际上，古希腊人从未有过任何比赛记录。奥运会的目的并不在于战胜他人来保持优胜， 而在于自我提高 、自我改进、自我提升、自我改善，从而超越人类极限。
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弘耑 || 书法创作中组合关系
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笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
05/
综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。#弘耑课堂##书法教育##弘耑访谈#
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笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
05/
综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。#弘耑课堂##书法教育##弘耑访谈#
《菜根谭》有言，“琴书诗画，达士以之养性灵，而庸夫徒赏其迹象；山川云物，高人以之助学识，而俗子徒玩其光华。可见事物无定品，随人识见以为高下。故读书穷理，要以识趣为先。”
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