#大话中国艺术史# 最近读了一本好书，挺喜欢的，有很多小心思小细节~

这本书的所使用的纸质很不错，手感很棒，而且能看来作者在自己的这本书上花了很多小心思，装订的方法也是独具匠心，往后看才知道这样装订是作者留了很多彩蛋呢。

有很多名画，书法著作，让原来一知半解的我，更理解名画著作背后的故事了

画很美的，喜欢~

#艺术分享# 读画思绪：用真诚之心感受美的召唤
作为现代的艺术家，要想在价值观念上和创作手段上有所突破或者超越，则必须在纵的方面(历史)和横的方面(时代)都给于关照，进行探索(试验)。
当然，这不仅是个人的冥想或思索的过程，其终极效果要能有视觉上的满足和审美容量。
这就是说，倘一味强调“标新立异”或者只图表现“自我”，处理有当，则同时亦不能获得社会的(包括行家的)认同。

0306陶身体剧场《对照》
天桥艺术中心中剧场

我在去剧场的地铁上读了一本短篇小说集，其中有个故事的设定印象尤其深刻，大约是说有一个全新的、以酒精为时的物种出现，生活在楼宇的夹缝当中，并不真正意义上的占据「空间」。

很奇妙，《对照》的第一个章节，当边界清晰的矩形灯光把舞者两两分隔，他们身上的黑色又和分隔的间隙嵌套在一起的时候，我就总会想起那个故事。

当你把看见的构建出来，看不见的也就开始变得鲜活起来。

这支作品和之前的陶身体都不相同，实话实讲我对于陶身体之前数字系列那种用拘束和秩序来完成突破和架构的逻辑并不算非常感兴趣，但是今天，我看懵了。

还是小河，还得是小河。作为一个音乐人，确实把作为一种表达形式的音乐玩明白了。

之前采访里陶冶说没有「声音」的小河是不完整的，坐在现场才知道没有声音的小河缺失了哪个部分，从开始的吟唱起他就彻底穿透了四面墙和屋顶给我们的框架和「居所」，野性智性灵性同时出现。

乐器成了他身体的眼神，灯光指引出的方向是他音乐的延伸，舞蹈和音乐之间没有先后，也并不完全切入共融，举一个也不算完全恰当的例子，这感觉更像是两种不同的文化在大陆边界，彼此猜测彼此靠近彼此试探，但总归是保有自我走向对方的。

单纯从呈现效果来说，我最喜欢的是科幻感十足的（大概可以归为第三个章节）那部分，灯光在舞台上构造出了一个通往音乐制造者的长条，舞者们成为了一个一个的点，以弧形运动朝向音乐而去，好想曲谱，也很像电子城市中闪着光运行的色块和序列，你好像在围观一场原子的暴动，而后节奏逐渐激越光线开始运动，唯一的一段齐舞出现在舞台上，暴动真的成了暴动。

我会喜欢一来是因为这段的电子乐正好是我喜欢的那种铺节奏的方法，既太空又科幻，我有对这种借由其实相对原始的肢体表现形式（舞蹈）如何阐述未来命题非常感兴趣。

但是，但是！

纯粹从观看当下的情感体验来说，我最为「震惊」的是段妮那段独舞。

相对比较偏民乐，舞蹈本身的律动也加入了很多相对民族的东西，但这些东西并不是单纯的动作疑惑是舞段，更像是一种被拆解了的气质，和同样被拆解了的音乐一样，应该是我在整场里最能感觉到「舞蹈」在和「音乐」对话、交互的瞬间。

单独说一句这场的灯光设计也很精彩，虽然大多数情况下只是单色光的照射，但是无论是第一段里矩形光块的重叠交互，唯一模糊了边界的独舞，还是齐舞时快速变化、方向感十足的光条，以及最后那段即兴的时候宽阔的，仿佛在空中构建了一条走廊，又在这个真空的环境里直至古老意识的矩形灯光。

太高级了这个设计。

还有小河的鼓，我奔走狂呼小河的鼓。

总而言之，这场确实比数字系列更加「友善」，你不需要先行接受他们的概念再去从某一个点来理解这个概念，相对自由相对平和相对多的介入方式，换来的是更多的延展。

当然了这本身就不是一个逻辑体系里的东西。

说来我又一个小小的疑问，就是舞蹈中即兴的范围到底在哪里？没有事前编排，但是有没有事前的一个基础的构架约定？如果有的话它应该约定到什么程度？应该……不是全屏默契吧？

有没有懂行的朋友帮我解答一下（）

哦对了，那个小说是威廉·吉布森的《酒吧里的归栖者》。#夏看戏#