3月7日，Louis Vuitton 2022 秋冬女装秀在巴黎奥赛博物馆正式发布。

这是奥赛博物馆有史以来第一次作为时装秀场地出现。女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 以古典美学和当代时装美学相碰撞的“时间冲突”，展现了一部女孩的成长史。

自 Nicolas Ghesquière 上任以来，“时间” 一直是他每一季创作的关键词。

本季，他用奥赛博物馆中，那个正对杜乐丽花园的标志性的车站时钟，来映射自己对时间的理解。

1900年，为了迎接巴黎万国博览会，奥赛博物馆前身——奥赛火车站在塞纳河左岸“拔地而起”，随后便成为巴黎前往法国西南郊区的重要交通枢纽。

对于很多人而言，火车站总带着开启新旅程或是踏上归途的特殊意义，是“一个可感知的、稍纵即逝的、决定性的时刻”。

而这恰好与 Nicolas Ghesquière 的核心观念正好契合。她把这场秀视作重启一段重要旅程的起点，以此重现青春期的美丽与变幻无常，因此整个系列的观感犹如一部女孩的叛逆成长史。

一直以来，Nicolas Ghesquière 都把他的女装秀当成“实验室”：历史与现代，正式与街头，在他的实验中不断碰撞交融。

本季他以“致敬青春”为主题，将目光放在青年一代，关注她们的自我表达，讨论 “青少年” 和成人世界的关系，以及现代服装中对于 “成年” 的刻板印象。

在本季秀场中，你可以看到大量中性大廓形剪裁、不同风格的混搭以及前卫的图像应用和斑斓印花。

青春没有规律可循，同样也没有规则可言，自由至上，我行我素。

Nicolas Ghesquière 用看似混乱的青春感，将自己对于时装史以及女性身份的思考灌入 Louis Vuitton 中，用不囿于任何成规的自由着装，掀翻由精英组成的时尚世界。

《鱿鱼游戏》女主郑浩妍开场 Look

开场 Look 由《鱿鱼游戏》女主郑浩妍演绎，从颜色、造型、搭配都呈现出强烈的 Nicolas 式风格。

白衬衫和线条冷硬的皮革廓形外套中性风十足，印花丝巾和拖地长裤腰间的珍珠扣让硬朗中夹杂着浪漫。这也奠定了整场秀的基调。

Nicolas Ghesquière 所描绘的 LV 女性形象从来不被任何 “标签” 束缚。

学院风衬衫和印花领带的搭配，以及廓形、垫肩夹克和毛呢长裤的碰撞，都是对女孩们自我意识觉醒的表达。

她们不知何为规则，穿搭跳脱常规，在追寻个性的路上毅然前行。

本季还有超大廓形西装造型出现在秀场中，犹如时尚历史书籍中的那些时装插画，比例夸张甚至有些失衡，但却十分具有力量感。

时尚摄影师 David Sims 在 1990 年代拍的肖像照片，被 Nicolas Ghesquière 印染在这一季的时装上。

就像是少女们在听完音乐会回家的路上，买的那种偶像周边服装一样，充满着青春期的幻想、乐趣和叛逆观感。

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David Sims 与 Nicolas Ghesquière 一样，生长在20世纪90年代，他镜头下自由、叛逆、不羁的年轻人，呈现了那个时代风格的真实态度。

在这一季作品中，你还可以看到 Nicolas Ghesquière 上一季作品的延续。

那些如裙撑般展开的钟形上衣，是他标志性的剪裁手法，建筑式美学的力量感再次被强调。

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更加日常的连衣裙，则通过侧面的口袋设计延续这一经典廓形，并以更柔软的针织刺绣织物与粗花呢的材质出现，更加符合21世纪的日常穿着。

大秀进行到末尾，仿佛这段少女成长史也走到旅程的终点。

T 恤叠搭吊带裙、长款宽松的橄榄球衬衫搭配提花薄纱裙……随性叛逆的 Grunge Rock 风格，是属于年轻人的我行我素。

大秀开始之前，LV 就曾表示：此次与奥赛博物馆展开合作，延续了品牌长期以来与艺术机构展开合作的传统，这将有利于推动法国文化艺术的传承和发展。

这一表态也恰恰指出了奢侈品牌正在经历的一个关键转变——在疫情和后物欲时代的双重影响下，“商业增长”不再是奢侈品牌们的第一目标，输出奢侈品的文化价值和社会价值正变得越来越重要。

对于 LV 而言，它在核心业务之外对社会议题尤其是可持续发展的广泛深入参与，展现了它在品牌发展上面的前瞻性，同时也借此巩固了自己的奢侈价值、稀缺性和社会认同感。