石景山區法海寺青銅梵鐘[照相机]
法海寺除了有精美絕倫、震撼世界的明代壁畫外，還有獨具特色、鑄造精湛的青銅梵鐘。它是明英宗賞賜給法海寺的，距現在已經快600年了。它原來懸吊在大雄寶殿殿前，現已移到東側展室內。
法海寺銅鐘鑄成於明正統十二年（1447年），有鐘腰部的銘文為證：「敕賜法海禪寺大明正統丁卯四月良日鑄造」，比法海寺建成時間正統八年（1443年）晚四年。鐘高1.75米，外沿口徑1.21米，唇厚0.095米，重1068公斤，是用泥範青銅精制而成。從重量、高度、銘文浩繁等方面看，它雖然趕不上世界四大鐘王之一永樂大鐘，但從鑄造工藝、精美程度、銘文內涵講，專家認為法海寺青銅梵鐘完全可與聞名中外的永樂大鐘相媲美。
據民國十七~十八年（1928—1929年）北平特別市社會局對法海寺廟產的詳細檔案中記載，法海寺有大銅鐘一口、鐵鐘一口、小鐵鐘四口，並言明「銅鐘發聲悠揚」、「光潔可愛，聲音洪亮」、「銅鐘約一千斤，鐵鐘約六百斤」、「由前明繼承，不知底蘊」。上述檔案資料印證了法海寺僅有一口銅鐘，鐵鐘數目較多，均為法物中的樂器類。
法海寺青銅梵鐘兩大特點：
一、梵文經咒眾多，研究價值極高
法海寺青銅梵鐘的外壁上方由20片菩提樹葉排列成花環形狀，又如傘蓋，分布在鐘鈕蒲牢的正下方。在每片菩提樹葉側下方鑄有20 尊佛菩薩的名號，他們是慈氏菩薩、准提佛母、增長天王、救度佛母、普賢菩薩、除蓋障菩薩、樹葉佛母、廣目天王、白衣佛母、文殊菩薩、觀自在菩薩、尊聖佛母、多聞天王、麻麻吉佛母、虛空首菩薩、金剛首菩薩、摩利支天、持國天王、佛眼佛母、地藏菩薩。這20位尊者就是佛教中的八大菩薩、四大天王、七佛母及一位護法天神——摩利支天。
在菩提樹葉葉環上部和下部有13 行梵文經咒，第1 行位於菩提葉之上，其餘12 行位於葉環之下。梵文經文共約1500 字。在梵文經文中鑄有25 組漢文題名。具體題名為：身語意字種五方佛四佛母咒、無垢淨光真言、吉祥偈、大佛頂尊勝陀羅尼、時輪佛、無量壽佛、普覺真言、般若無盡藏真言頌、十方如來名號、孔雀佛母、虛空寶藏、隨求佛母、馬哈葛辣、持密佛母、護國大千母、寒林佛母、白傘蓋咒破地獄咒、牙曼答葛、昝巴辣、十護方妯、十二因緣真言、 灌頂光陀羅尼、釋迦佛陀羅尼、菩提莊嚴大寶樓閣真言、十大明王真言。
梵文經咒下方的鐘腰部有「敕賜法海禪寺大明正統丁卯四月良日鑄造」的字樣。鐘腰下部，鑄有助緣人名1154 名，鑄字3400 多個。
鐘體內壁鑄有梵文經文18 行，共2070 字。在梵文經文中鑄有漢文題名25 組字。具體題名為：皈依三寶偈、眾明王佛滅惡趣箴言、藥師光王如來真言、一切佛菩薩總持、阿彌陀佛滅五間咒、觀音菩薩如意輪真言、華嚴經總持、聖妙莊嚴真言、消災吉祥陀羅尼、白衣大悲五印心陀羅尼、大供養音樂陀羅尼、不空索咒、聖尊提佛母真言、阿彌陀佛十甘露真言、大般若經中般若真言、觀音靈感真言、燃燈佛真言、成就諸行真言、寶檀華菩薩咒、大勢至菩薩真言、大鵬金翅辟雷真言、大輪金剛手真言、四天王真言、二十八宿真言、九龍王真言。
二、外形設計獨特，鑄造工藝精湛
法海寺青銅佛鐘毫不誇張地講是外觀與音響的完美結合。
外觀上，此鐘造型渾圓厚實、凝重大方。鐘呈正圓形，鐘頂直徑略小於鐘口沿直徑，鐘體修長，鐘口外張，呈喇叭狀，從上到下，結構複雜、造型生動。鐘頂部鐘鈕鑄有一對玲瓏剔透、栩栩如生的蒲牢，它們兩尾交纏、相背成趣，渾然融為一體，一副叱吒風雲、力拔千鈞的樣子。中部的梵漢文字形工整，遒勁典雅，個個清晰可辨。鐘下部是海浪紋線和蓮花瓣鐘口，海浪澎湃象徵苦海無邊、回頭是岸。鐘口為蓮花瓣裙，宛如盛開的蓮花，比喻佛國世界就像蓮花出淤泥一樣高雅清潔，一塵不染。
令人咂舌的是鐘體內壁的梵文更是洋洋大觀，刻有《金剛經》和《法華經》兩部共約2070字，其中夾雜漢文題名25組，梵文經咒下並有一圈藏文經偈，唇口鑄有八卦卦符，按「文王八卦方位」順序排列。總計內外壁梵文、漢文、藏文等文字共6970字，其書法藝術價值也很高。稀罕的是，助緣人名單銘文中有不少簡化字，如「劉」「關」等字的簡體和繁體多次並現。
音響上，該鐘輕擊聲音圓潤、深沈、悠長，餘音振壁，裊裊不絕。重擊時渾厚、洪亮、綿長。如此悅耳的鐘聲是怎麼形成的呢？鐘聲產生與撞鐘引起的振動，其強弱、高低、長短、音色主要取決於鐘體的形狀和材質。梵鐘聲響要求渾厚、悅耳、傳聲遙遠，因此，梵鐘上端閉塞、頂部留一小圓口、下端鐘口敞開，形成鐘頂小、鐘腰細、鐘身長、鐘口外張似喇叭。當撞擊時，引起鐘聲振動，而鐘身中部較窄，鐘壁厚度不同，使各分音的頻率恰當。這是梵鐘的音響效果好的重要因素。
法海寺梵鐘材料選擇的是青銅，即以銅為主的合金。鐵也是常見的鑄鐘材質，但由於鐵質溫度要求高，流動性差，花紋不易清晰，耐腐蝕能力也不如銅質，因而宋應星說：「凡鑄鐘，高者銅質，下者鐵質。」從現在的保存狀況看，法海寺大鐘的材質精良、合金比例適中。
法海寺除了有精美絕倫、震撼世界的明代壁畫外，還有獨具特色、鑄造精湛的青銅梵鐘。它是明英宗賞賜給法海寺的，距現在已經快600年了。它原來懸吊在大雄寶殿殿前，現已移到東側展室內。
法海寺銅鐘鑄成於明正統十二年（1447年），有鐘腰部的銘文為證：「敕賜法海禪寺大明正統丁卯四月良日鑄造」，比法海寺建成時間正統八年（1443年）晚四年。鐘高1.75米，外沿口徑1.21米，唇厚0.095米，重1068公斤，是用泥範青銅精制而成。從重量、高度、銘文浩繁等方面看，它雖然趕不上世界四大鐘王之一永樂大鐘，但從鑄造工藝、精美程度、銘文內涵講，專家認為法海寺青銅梵鐘完全可與聞名中外的永樂大鐘相媲美。
據民國十七~十八年（1928—1929年）北平特別市社會局對法海寺廟產的詳細檔案中記載，法海寺有大銅鐘一口、鐵鐘一口、小鐵鐘四口，並言明「銅鐘發聲悠揚」、「光潔可愛，聲音洪亮」、「銅鐘約一千斤，鐵鐘約六百斤」、「由前明繼承，不知底蘊」。上述檔案資料印證了法海寺僅有一口銅鐘，鐵鐘數目較多，均為法物中的樂器類。
法海寺青銅梵鐘兩大特點：
一、梵文經咒眾多，研究價值極高
法海寺青銅梵鐘的外壁上方由20片菩提樹葉排列成花環形狀，又如傘蓋，分布在鐘鈕蒲牢的正下方。在每片菩提樹葉側下方鑄有20 尊佛菩薩的名號，他們是慈氏菩薩、准提佛母、增長天王、救度佛母、普賢菩薩、除蓋障菩薩、樹葉佛母、廣目天王、白衣佛母、文殊菩薩、觀自在菩薩、尊聖佛母、多聞天王、麻麻吉佛母、虛空首菩薩、金剛首菩薩、摩利支天、持國天王、佛眼佛母、地藏菩薩。這20位尊者就是佛教中的八大菩薩、四大天王、七佛母及一位護法天神——摩利支天。
在菩提樹葉葉環上部和下部有13 行梵文經咒，第1 行位於菩提葉之上，其餘12 行位於葉環之下。梵文經文共約1500 字。在梵文經文中鑄有25 組漢文題名。具體題名為：身語意字種五方佛四佛母咒、無垢淨光真言、吉祥偈、大佛頂尊勝陀羅尼、時輪佛、無量壽佛、普覺真言、般若無盡藏真言頌、十方如來名號、孔雀佛母、虛空寶藏、隨求佛母、馬哈葛辣、持密佛母、護國大千母、寒林佛母、白傘蓋咒破地獄咒、牙曼答葛、昝巴辣、十護方妯、十二因緣真言、 灌頂光陀羅尼、釋迦佛陀羅尼、菩提莊嚴大寶樓閣真言、十大明王真言。
梵文經咒下方的鐘腰部有「敕賜法海禪寺大明正統丁卯四月良日鑄造」的字樣。鐘腰下部，鑄有助緣人名1154 名，鑄字3400 多個。
鐘體內壁鑄有梵文經文18 行，共2070 字。在梵文經文中鑄有漢文題名25 組字。具體題名為：皈依三寶偈、眾明王佛滅惡趣箴言、藥師光王如來真言、一切佛菩薩總持、阿彌陀佛滅五間咒、觀音菩薩如意輪真言、華嚴經總持、聖妙莊嚴真言、消災吉祥陀羅尼、白衣大悲五印心陀羅尼、大供養音樂陀羅尼、不空索咒、聖尊提佛母真言、阿彌陀佛十甘露真言、大般若經中般若真言、觀音靈感真言、燃燈佛真言、成就諸行真言、寶檀華菩薩咒、大勢至菩薩真言、大鵬金翅辟雷真言、大輪金剛手真言、四天王真言、二十八宿真言、九龍王真言。
二、外形設計獨特，鑄造工藝精湛
法海寺青銅佛鐘毫不誇張地講是外觀與音響的完美結合。
外觀上，此鐘造型渾圓厚實、凝重大方。鐘呈正圓形，鐘頂直徑略小於鐘口沿直徑，鐘體修長，鐘口外張，呈喇叭狀，從上到下，結構複雜、造型生動。鐘頂部鐘鈕鑄有一對玲瓏剔透、栩栩如生的蒲牢，它們兩尾交纏、相背成趣，渾然融為一體，一副叱吒風雲、力拔千鈞的樣子。中部的梵漢文字形工整，遒勁典雅，個個清晰可辨。鐘下部是海浪紋線和蓮花瓣鐘口，海浪澎湃象徵苦海無邊、回頭是岸。鐘口為蓮花瓣裙，宛如盛開的蓮花，比喻佛國世界就像蓮花出淤泥一樣高雅清潔，一塵不染。
令人咂舌的是鐘體內壁的梵文更是洋洋大觀，刻有《金剛經》和《法華經》兩部共約2070字，其中夾雜漢文題名25組，梵文經咒下並有一圈藏文經偈，唇口鑄有八卦卦符，按「文王八卦方位」順序排列。總計內外壁梵文、漢文、藏文等文字共6970字，其書法藝術價值也很高。稀罕的是，助緣人名單銘文中有不少簡化字，如「劉」「關」等字的簡體和繁體多次並現。
音響上，該鐘輕擊聲音圓潤、深沈、悠長，餘音振壁，裊裊不絕。重擊時渾厚、洪亮、綿長。如此悅耳的鐘聲是怎麼形成的呢？鐘聲產生與撞鐘引起的振動，其強弱、高低、長短、音色主要取決於鐘體的形狀和材質。梵鐘聲響要求渾厚、悅耳、傳聲遙遠，因此，梵鐘上端閉塞、頂部留一小圓口、下端鐘口敞開，形成鐘頂小、鐘腰細、鐘身長、鐘口外張似喇叭。當撞擊時，引起鐘聲振動，而鐘身中部較窄，鐘壁厚度不同，使各分音的頻率恰當。這是梵鐘的音響效果好的重要因素。
法海寺梵鐘材料選擇的是青銅，即以銅為主的合金。鐵也是常見的鑄鐘材質，但由於鐵質溫度要求高，流動性差，花紋不易清晰，耐腐蝕能力也不如銅質，因而宋應星說：「凡鑄鐘，高者銅質，下者鐵質。」從現在的保存狀況看，法海寺大鐘的材質精良、合金比例適中。
石景山区法海寺青铜梵钟
法海寺除了有精美绝伦、震撼世界的明代壁画外，还有独具特色、铸造精湛的青铜梵钟。它是明英宗赏赐给法海寺的，距现在已经快600年了。它原来悬吊在大雄宝殿殿前，现已移到东侧展室内。
法海寺铜钟铸成于明正统十二年（1447年），有钟腰部的铭文为证：“敕赐法海禅寺大明正统丁卯四月良日铸造”，比法海寺建成时间正统八年（1443年）晚四年。钟高1.75米，外沿口径1.21米，唇厚0.095米，重1068公斤，是用泥范青铜精制而成。从重量、高度、铭文浩繁等方面看，它虽然赶不上世界四大钟王之一永乐大钟，但从铸造工艺、精美程度、铭文内涵讲，专家认为法海寺青铜梵钟完全可与闻名中外的永乐大钟相媲美。
据民国十七~十八年（1928—1929年）北平特别市社会局对法海寺庙产的详细档案中记载，法海寺有大铜钟一口、铁钟一口、小铁钟四口，并言明“铜钟发声悠扬”、“光洁可爱，声音洪亮”、“铜钟约一千斤，铁钟约六百斤”、“由前明继承，不知底蕴”。上述档案资料印证了法海寺仅有一口铜钟，铁钟数目较多，均为法物中的乐器类。
法海寺青铜梵钟两大特点：
一、梵文经咒众多，研究价值极高
法海寺青铜梵钟的外壁上方由20片菩提树叶排列成花环形状，又如伞盖，分布在钟钮蒲牢的正下方。在每片菩提树叶侧下方铸有20 尊佛菩萨的名号，他们是慈氏菩萨、准提佛母、增长天王、救度佛母、普贤菩萨、除盖障菩萨、树叶佛母、广目天王、白衣佛母、文殊菩萨、观自在菩萨、尊圣佛母、多闻天王、麻麻吉佛母、虚空首菩萨、金刚首菩萨、摩利支天、持国天王、佛眼佛母、地藏菩萨。这20位尊者就是佛教中的八大菩萨、四大天王、七佛母及一位护法天神——摩利支天。
在菩提树叶叶环上部和下部有13 行梵文经咒，第1 行位于菩提叶之上，其余12 行位于叶环之下。梵文经文共约1500 字。在梵文经文中铸有25 组汉文题名。具体题名为：身语意字种五方佛四佛母咒、无垢净光真言、吉祥偈、大佛顶尊胜陀罗尼、时轮佛、无量寿佛、普觉真言、般若无尽藏真言颂、十方如来名号、孔雀佛母、虚空宝藏、随求佛母、马哈葛辣、持密佛母、护国大千母、寒林佛母、白伞盖咒破地狱咒、牙曼答葛、昝巴辣、十护方妯、十二因缘真言、 灌顶光陀罗尼、释迦佛陀罗尼、菩提庄严大宝楼阁真言、十大明王真言。
梵文经咒下方的钟腰部有“敕赐法海禅寺大明正统丁卯四月良日铸造”的字样。钟腰下部，铸有助缘人名1154 名，铸字3400 多个。
钟体内壁铸有梵文经文18 行，共2070 字。在梵文经文中铸有汉文题名25 组字。具体题名为：皈依三宝偈、众明王佛灭恶趣箴言、药师光王如来真言、一切佛菩萨总持、阿弥陀佛灭五间咒、观音菩萨如意轮真言、华严经总持、圣妙庄严真言、消灾吉祥陀罗尼、白衣大悲五印心陀罗尼、大供养音乐陀罗尼、不空索咒、圣尊提佛母真言、阿弥陀佛十甘露真言、大般若经中般若真言、观音灵感真言、燃灯佛真言、成就诸行真言、宝檀华菩萨咒、大势至菩萨真言、大鹏金翅辟雷真言、大轮金刚手真言、四天王真言、二十八宿真言、九龙王真言。
二、外形设计独特，铸造工艺精湛
法海寺青铜佛钟毫不夸张地讲是外观与音响的完美结合。
外观上，此钟造型浑圆厚实、凝重大方。钟呈正圆形，钟顶直径略小于钟口沿直径，钟体修长，钟口外张，呈喇叭状，从上到下，结构复杂、造型生动。钟顶部钟钮铸有一对玲珑剔透、栩栩如生的蒲牢，它们两尾交缠、相背成趣，浑然融为一体，一副叱咤风云、力拔千钧的样子。中部的梵汉文字形工整，遒劲典雅，个个清晰可辨。钟下部是海浪纹线和莲花瓣钟口，海浪澎湃象征苦海无边、回头是岸。钟口为莲花瓣裙，宛如盛开的莲花，比喻佛国世界就像莲花出淤泥一样高雅清洁，一尘不染。
令人咂舌的是钟体内壁的梵文更是洋洋大观，刻有《金刚经》和《法华经》两部共约2070字，其中夹杂汉文题名25组，梵文经咒下并有一圈藏文经偈，唇口铸有八卦卦符，按“文王八卦方位”顺序排列。总计内外壁梵文、汉文、藏文等文字共6970字，其书法艺术价值也很高。稀罕的是，助缘人名单铭文中有不少简化字，如“刘”“关”等字的简体和繁体多次并现。
音响上，该钟轻击声音圆润、深沉、悠长，余音振壁，袅袅不绝。重击时浑厚、洪亮、绵长。如此悦耳的钟声是怎么形成的呢？钟声产生与撞钟引起的振动，其强弱、高低、长短、音色主要取决于钟体的形状和材质。梵钟声响要求浑厚、悦耳、传声遥远，因此，梵钟上端闭塞、顶部留一小圆口、下端钟口敞开，形成钟顶小、钟腰细、钟身长、钟口外张似喇叭。当撞击时，引起钟声振动，而钟身中部较窄，钟壁厚度不同，使各分音的频率恰当。这是梵钟的音响效果好的重要因素。
法海寺梵钟材料选择的是青铜，即以铜为主的合金。铁也是常见的铸钟材质，但由于铁质温度要求高，流动性差，花纹不易清晰，耐腐蚀能力也不如铜质，因而宋应星说：“凡铸钟，高者铜质，下者铁质。”从现在的保存状况看，法海寺大钟的材质精良、合金比例适中。[赞啊]#文物代言人##历史那些事##佛法看世间##文化##遇见艺术#
法海寺除了有精美绝伦、震撼世界的明代壁画外，还有独具特色、铸造精湛的青铜梵钟。它是明英宗赏赐给法海寺的，距现在已经快600年了。它原来悬吊在大雄宝殿殿前，现已移到东侧展室内。
法海寺铜钟铸成于明正统十二年（1447年），有钟腰部的铭文为证：“敕赐法海禅寺大明正统丁卯四月良日铸造”，比法海寺建成时间正统八年（1443年）晚四年。钟高1.75米，外沿口径1.21米，唇厚0.095米，重1068公斤，是用泥范青铜精制而成。从重量、高度、铭文浩繁等方面看，它虽然赶不上世界四大钟王之一永乐大钟，但从铸造工艺、精美程度、铭文内涵讲，专家认为法海寺青铜梵钟完全可与闻名中外的永乐大钟相媲美。
据民国十七~十八年（1928—1929年）北平特别市社会局对法海寺庙产的详细档案中记载，法海寺有大铜钟一口、铁钟一口、小铁钟四口，并言明“铜钟发声悠扬”、“光洁可爱，声音洪亮”、“铜钟约一千斤，铁钟约六百斤”、“由前明继承，不知底蕴”。上述档案资料印证了法海寺仅有一口铜钟，铁钟数目较多，均为法物中的乐器类。
法海寺青铜梵钟两大特点：
一、梵文经咒众多，研究价值极高
法海寺青铜梵钟的外壁上方由20片菩提树叶排列成花环形状，又如伞盖，分布在钟钮蒲牢的正下方。在每片菩提树叶侧下方铸有20 尊佛菩萨的名号，他们是慈氏菩萨、准提佛母、增长天王、救度佛母、普贤菩萨、除盖障菩萨、树叶佛母、广目天王、白衣佛母、文殊菩萨、观自在菩萨、尊圣佛母、多闻天王、麻麻吉佛母、虚空首菩萨、金刚首菩萨、摩利支天、持国天王、佛眼佛母、地藏菩萨。这20位尊者就是佛教中的八大菩萨、四大天王、七佛母及一位护法天神——摩利支天。
在菩提树叶叶环上部和下部有13 行梵文经咒，第1 行位于菩提叶之上，其余12 行位于叶环之下。梵文经文共约1500 字。在梵文经文中铸有25 组汉文题名。具体题名为：身语意字种五方佛四佛母咒、无垢净光真言、吉祥偈、大佛顶尊胜陀罗尼、时轮佛、无量寿佛、普觉真言、般若无尽藏真言颂、十方如来名号、孔雀佛母、虚空宝藏、随求佛母、马哈葛辣、持密佛母、护国大千母、寒林佛母、白伞盖咒破地狱咒、牙曼答葛、昝巴辣、十护方妯、十二因缘真言、 灌顶光陀罗尼、释迦佛陀罗尼、菩提庄严大宝楼阁真言、十大明王真言。
梵文经咒下方的钟腰部有“敕赐法海禅寺大明正统丁卯四月良日铸造”的字样。钟腰下部，铸有助缘人名1154 名，铸字3400 多个。
钟体内壁铸有梵文经文18 行，共2070 字。在梵文经文中铸有汉文题名25 组字。具体题名为：皈依三宝偈、众明王佛灭恶趣箴言、药师光王如来真言、一切佛菩萨总持、阿弥陀佛灭五间咒、观音菩萨如意轮真言、华严经总持、圣妙庄严真言、消灾吉祥陀罗尼、白衣大悲五印心陀罗尼、大供养音乐陀罗尼、不空索咒、圣尊提佛母真言、阿弥陀佛十甘露真言、大般若经中般若真言、观音灵感真言、燃灯佛真言、成就诸行真言、宝檀华菩萨咒、大势至菩萨真言、大鹏金翅辟雷真言、大轮金刚手真言、四天王真言、二十八宿真言、九龙王真言。
二、外形设计独特，铸造工艺精湛
法海寺青铜佛钟毫不夸张地讲是外观与音响的完美结合。
外观上，此钟造型浑圆厚实、凝重大方。钟呈正圆形，钟顶直径略小于钟口沿直径，钟体修长，钟口外张，呈喇叭状，从上到下，结构复杂、造型生动。钟顶部钟钮铸有一对玲珑剔透、栩栩如生的蒲牢，它们两尾交缠、相背成趣，浑然融为一体，一副叱咤风云、力拔千钧的样子。中部的梵汉文字形工整，遒劲典雅，个个清晰可辨。钟下部是海浪纹线和莲花瓣钟口，海浪澎湃象征苦海无边、回头是岸。钟口为莲花瓣裙，宛如盛开的莲花，比喻佛国世界就像莲花出淤泥一样高雅清洁，一尘不染。
令人咂舌的是钟体内壁的梵文更是洋洋大观，刻有《金刚经》和《法华经》两部共约2070字，其中夹杂汉文题名25组，梵文经咒下并有一圈藏文经偈，唇口铸有八卦卦符，按“文王八卦方位”顺序排列。总计内外壁梵文、汉文、藏文等文字共6970字，其书法艺术价值也很高。稀罕的是，助缘人名单铭文中有不少简化字，如“刘”“关”等字的简体和繁体多次并现。
音响上，该钟轻击声音圆润、深沉、悠长，余音振壁，袅袅不绝。重击时浑厚、洪亮、绵长。如此悦耳的钟声是怎么形成的呢？钟声产生与撞钟引起的振动，其强弱、高低、长短、音色主要取决于钟体的形状和材质。梵钟声响要求浑厚、悦耳、传声遥远，因此，梵钟上端闭塞、顶部留一小圆口、下端钟口敞开，形成钟顶小、钟腰细、钟身长、钟口外张似喇叭。当撞击时，引起钟声振动，而钟身中部较窄，钟壁厚度不同，使各分音的频率恰当。这是梵钟的音响效果好的重要因素。
法海寺梵钟材料选择的是青铜，即以铜为主的合金。铁也是常见的铸钟材质，但由于铁质温度要求高，流动性差，花纹不易清晰，耐腐蚀能力也不如铜质，因而宋应星说：“凡铸钟，高者铜质，下者铁质。”从现在的保存状况看，法海寺大钟的材质精良、合金比例适中。[赞啊]#文物代言人##历史那些事##佛法看世间##文化##遇见艺术#
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
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