“看了张雨绮之后，我竟然觉得谢娜还行。”看了最新一期《快乐大本营》，不少网友发出了这个多么痛的领悟。
张雨绮、丁程鑫加入《快本》的第一期节目风评不太佳，一个口无遮拦，耿直有余，机智不足；一个几乎没什么存在感。陈旧的套路、扶不上墙的新人再次让这个24年的长寿综艺陷入了危机。
《快乐大本营》节目于1997年7月11日开播，至今已经播出了24年。甚至在2017年，节目还获得了收看人数最多的综艺节目单集等四个奖项的世界吉尼斯纪录。
《快本》的巅峰时期精彩而漫长，可没有什么是永垂不朽的。虽然几经改版，但人气依旧下滑，尤其是快乐家族连续陷入不良传闻，也对节目的口碑有所影响。连其中的精神支柱何炅也接二连三的卷入是非，今年的“何榜”也不负之前的声望。
如今的《快本》进入到了一个怪圈，一边是爆款CP营业，流量爱豆加入，年轻观众在网上高呼“快本yyds”。而另一边，大多数的观众却表示有点跟不上节奏了。靠嘉宾博眼球，这绝不是一个老牌国民综艺该有的趋势。
观众当然有资格喜新厌旧，《快本》也必须拿出点新的内容才能不被观众抛弃。
主持人的门槛越来越低
几乎在每一个变革节点，《快本》都会先从主持人下手，兜兜转转24年，《快本》主持人的阵容也是不断变化。
《快本》最早被大家熟知的阵容是李湘跟何炅的黄金搭档，那时候的《快本》还带着点晚会风，两位主持人的合作也非常默契。
2003年左右，李湘退出，火了五六年的《快本》走到瓶颈，收视率下跌，这个时候何炅、维嘉、谢娜的新铁三角并没有被观众节目组买账。
节目组几个月后，举行主持人PK赛，经过一个月的投票，最终何炅成为“首席快乐主持”，得以继续留在大本营的舞台上，谢娜、李维嘉暂别舞台。
随后，节目组又花费了四五个月的时间，举办主持人选秀大赛《闪亮新主播》。最终，谢娜回归，与何炅、李维嘉，以及《闪亮新主播》冠军杜海涛、亚军吴昕组成主持群“快乐家族”。也由此创立了一个新概念——主持天团。
“快乐家族”一度是快本的象征，可这么多年几位主持人的表现也是有目共睹，用十几年如一日来形容一点也不过分。
何老师作为支柱不用多说，一直是快乐家族的灵魂。维嘉作为专业主持人有一定的功底，但他的发挥要看状态，尤其这几年因为一些生活琐事，越发的没有存在感。
谢娜一直是风口浪尖上的人，关于她的主持能力时不时就要被讨论一番，疯疯癫癫的风格越演越烈。至于吴昕和杜海涛娱Sir已经不愿意吐槽了，一个在外能乘风破浪，只要回到快本就开始扣扣索索；一个至今还能把赞助商的名字念错。
凭心而论，这支队伍确实不好带，尤其是经过谢娜的两轮产假，《快本》一直在尝试“注血”和“换血”。
几经周折选出来的李浩菲成了不折不扣的炮灰，经验欠缺，没有观众缘，想复制谢娜疯疯癫癫的风格，没了跟何老师的默契配合，被观众强烈炮轰。
之后《快本》联合多家经纪公司以“选秀”的方式选新主持人，最终获胜的新人可以常驻12期《快乐大本营》。
最终选到了丁程鑫和张雨绮，目前看来，观众并不买账，从人选来看，选主持人已经不是《快本》的本意了，只要有人气有话题，主持功底如何节目组并不在意，这主持人的门槛也是越来越低了。
从捧谁谁火到谁火请谁
业界有个普遍的共识，当一个综艺节目只能靠嘉宾的热度来维持的话，这个节目就已经在走下坡了。
曾经的《快本》，节目本身的内容是凌驾于嘉宾之上的，当年的快本谁上谁火，现在的快本谁火谁上。
《快本》曾经贡献了不少明星的综艺首秀和娱乐圈的名场面。
贝克汉姆首登娱乐综艺节目舞台就是《快乐大本营》；Lady Gaga中国内地综艺首秀也在《快本》进行了专访；王菲《幻乐之城》前，内地唯一地方台综艺也是在《快本》；连那英当年上节目，出场就吐苦水：抱怨快本的门槛高，要不是发新专辑，根本上不了。
到了2006年之后，《快本》就已经形成了固定的节目风格：每期邀请偶像明星来游戏互动，逐渐成为大势新人的必备打卡地。而且《快本》之间实行明星一律不给通告费，节目组只负责行程和酒店费用的规定。
在粉群圈内，《快乐大本营》是自家爱豆得到认可、有“出息”了的一个象征。粉圈的说法是“上快本是流量涨粉出圈的契机和标志”。
不过不知道什么时候开始，《快本》不是引领明星的步调，而变成追随流量的脚步。
虽然仍然有不少明星以上《快本》为荣，但终究是少了那么点意思。以前的《快本》甚至一个嘉宾都能撑起整期节目，但现在的《快本》也开始搞起了人海战术，一期节目要请好几组嘉宾。哪怕《司藤》如此火爆，景甜和张彬彬也只是其中的一组嘉宾而已。
而不知不觉间，《快本》也仿佛一个“营销号”，尽职尽责的为艺人流量进行宣传，在众多的粉丝应援里，“照顾”这流量们，过于和谐的氛围里，节目本身也就不可避免的没那么有趣了。
《快本》还行吗？
《快本》该创新了，没有谁比《快本》本身更迫切的想解决这个问题。
如今是网综时代，综艺节目形式层出不穷，闯关游戏上山入海，观察综艺把明星私人领域逐一公众化，选秀节目永远有年轻漂亮的面孔，《快本》如果还是用“快乐家族”来网络人心，显然是不够的。
《快本》作为一个纯电视的游戏类棚拍综艺，它的节目内容始终是以小游戏互动、主持人嘉宾问答为主，20多年节目的形式几乎没有变化，这对见多识广的观众来说，已经很乏味了。
而对于这样的节目来说，主要的笑点，集中在主持和嘉宾之间的抛梗接梗和游戏互动，这不仅要求游戏要创新，更要主持人掌控全局，主持人的作用毋庸置疑，《快本》需要的是伶俐的主持人，而不是尽职尽责的工具人。
正是因为意识到了这个问题，所以《快本》始终想在主持人上进行革新。可效果却不尽如人意。
这不仅是《快本》的困局，也是很多棚内综艺的困局，像《天天向上》的王一博、《王牌对王牌》的宋亚轩，都是主持功能性不算大的“主持人”，但因为自身的人气和流量成了收视率的工具人。
其实邀请流量，制造名场面，短时期内确实是破圈扩大影响的好方法，能即时收获大批年轻观众的关注，但流量也是双刃剑，粉丝是跟着爱豆走的，爱豆走了，粉丝自然也不会再关注节目了，这就给节目带来很多隐患，让节目轻易的被“流量”绑架。
大本营想要扭转王牌综艺走下坡路的既定命运，需要的不仅是主持人班底的革新，更是内容的革新。
每个节目都有它的生命周期，如今的《快乐大本营》显然也走到生命的中后场，初代星星已经迟暮，初代电视湘军也已然谢幕，老本吃够二十年，下一步，该造“新本”了。
张雨绮、丁程鑫加入《快本》的第一期节目风评不太佳，一个口无遮拦，耿直有余，机智不足；一个几乎没什么存在感。陈旧的套路、扶不上墙的新人再次让这个24年的长寿综艺陷入了危机。
《快乐大本营》节目于1997年7月11日开播，至今已经播出了24年。甚至在2017年，节目还获得了收看人数最多的综艺节目单集等四个奖项的世界吉尼斯纪录。
《快本》的巅峰时期精彩而漫长，可没有什么是永垂不朽的。虽然几经改版，但人气依旧下滑，尤其是快乐家族连续陷入不良传闻，也对节目的口碑有所影响。连其中的精神支柱何炅也接二连三的卷入是非，今年的“何榜”也不负之前的声望。
如今的《快本》进入到了一个怪圈，一边是爆款CP营业，流量爱豆加入，年轻观众在网上高呼“快本yyds”。而另一边，大多数的观众却表示有点跟不上节奏了。靠嘉宾博眼球，这绝不是一个老牌国民综艺该有的趋势。
观众当然有资格喜新厌旧，《快本》也必须拿出点新的内容才能不被观众抛弃。
主持人的门槛越来越低
几乎在每一个变革节点，《快本》都会先从主持人下手，兜兜转转24年，《快本》主持人的阵容也是不断变化。
《快本》最早被大家熟知的阵容是李湘跟何炅的黄金搭档，那时候的《快本》还带着点晚会风，两位主持人的合作也非常默契。
2003年左右，李湘退出，火了五六年的《快本》走到瓶颈，收视率下跌，这个时候何炅、维嘉、谢娜的新铁三角并没有被观众节目组买账。
节目组几个月后，举行主持人PK赛，经过一个月的投票，最终何炅成为“首席快乐主持”，得以继续留在大本营的舞台上，谢娜、李维嘉暂别舞台。
随后，节目组又花费了四五个月的时间，举办主持人选秀大赛《闪亮新主播》。最终，谢娜回归，与何炅、李维嘉，以及《闪亮新主播》冠军杜海涛、亚军吴昕组成主持群“快乐家族”。也由此创立了一个新概念——主持天团。
“快乐家族”一度是快本的象征，可这么多年几位主持人的表现也是有目共睹，用十几年如一日来形容一点也不过分。
何老师作为支柱不用多说，一直是快乐家族的灵魂。维嘉作为专业主持人有一定的功底，但他的发挥要看状态，尤其这几年因为一些生活琐事，越发的没有存在感。
谢娜一直是风口浪尖上的人，关于她的主持能力时不时就要被讨论一番，疯疯癫癫的风格越演越烈。至于吴昕和杜海涛娱Sir已经不愿意吐槽了，一个在外能乘风破浪，只要回到快本就开始扣扣索索；一个至今还能把赞助商的名字念错。
凭心而论，这支队伍确实不好带，尤其是经过谢娜的两轮产假，《快本》一直在尝试“注血”和“换血”。
几经周折选出来的李浩菲成了不折不扣的炮灰，经验欠缺，没有观众缘，想复制谢娜疯疯癫癫的风格，没了跟何老师的默契配合，被观众强烈炮轰。
之后《快本》联合多家经纪公司以“选秀”的方式选新主持人，最终获胜的新人可以常驻12期《快乐大本营》。
最终选到了丁程鑫和张雨绮，目前看来，观众并不买账，从人选来看，选主持人已经不是《快本》的本意了，只要有人气有话题，主持功底如何节目组并不在意，这主持人的门槛也是越来越低了。
从捧谁谁火到谁火请谁
业界有个普遍的共识，当一个综艺节目只能靠嘉宾的热度来维持的话，这个节目就已经在走下坡了。
曾经的《快本》，节目本身的内容是凌驾于嘉宾之上的，当年的快本谁上谁火，现在的快本谁火谁上。
《快本》曾经贡献了不少明星的综艺首秀和娱乐圈的名场面。
贝克汉姆首登娱乐综艺节目舞台就是《快乐大本营》；Lady Gaga中国内地综艺首秀也在《快本》进行了专访；王菲《幻乐之城》前，内地唯一地方台综艺也是在《快本》；连那英当年上节目，出场就吐苦水：抱怨快本的门槛高，要不是发新专辑，根本上不了。
到了2006年之后，《快本》就已经形成了固定的节目风格：每期邀请偶像明星来游戏互动，逐渐成为大势新人的必备打卡地。而且《快本》之间实行明星一律不给通告费，节目组只负责行程和酒店费用的规定。
在粉群圈内，《快乐大本营》是自家爱豆得到认可、有“出息”了的一个象征。粉圈的说法是“上快本是流量涨粉出圈的契机和标志”。
不过不知道什么时候开始，《快本》不是引领明星的步调，而变成追随流量的脚步。
虽然仍然有不少明星以上《快本》为荣，但终究是少了那么点意思。以前的《快本》甚至一个嘉宾都能撑起整期节目，但现在的《快本》也开始搞起了人海战术，一期节目要请好几组嘉宾。哪怕《司藤》如此火爆，景甜和张彬彬也只是其中的一组嘉宾而已。
而不知不觉间，《快本》也仿佛一个“营销号”，尽职尽责的为艺人流量进行宣传，在众多的粉丝应援里，“照顾”这流量们，过于和谐的氛围里，节目本身也就不可避免的没那么有趣了。
《快本》还行吗？
《快本》该创新了，没有谁比《快本》本身更迫切的想解决这个问题。
如今是网综时代，综艺节目形式层出不穷，闯关游戏上山入海，观察综艺把明星私人领域逐一公众化，选秀节目永远有年轻漂亮的面孔，《快本》如果还是用“快乐家族”来网络人心，显然是不够的。
《快本》作为一个纯电视的游戏类棚拍综艺，它的节目内容始终是以小游戏互动、主持人嘉宾问答为主，20多年节目的形式几乎没有变化，这对见多识广的观众来说，已经很乏味了。
而对于这样的节目来说，主要的笑点，集中在主持和嘉宾之间的抛梗接梗和游戏互动，这不仅要求游戏要创新，更要主持人掌控全局，主持人的作用毋庸置疑，《快本》需要的是伶俐的主持人，而不是尽职尽责的工具人。
正是因为意识到了这个问题，所以《快本》始终想在主持人上进行革新。可效果却不尽如人意。
这不仅是《快本》的困局，也是很多棚内综艺的困局，像《天天向上》的王一博、《王牌对王牌》的宋亚轩，都是主持功能性不算大的“主持人”，但因为自身的人气和流量成了收视率的工具人。
其实邀请流量，制造名场面，短时期内确实是破圈扩大影响的好方法，能即时收获大批年轻观众的关注，但流量也是双刃剑，粉丝是跟着爱豆走的，爱豆走了，粉丝自然也不会再关注节目了，这就给节目带来很多隐患，让节目轻易的被“流量”绑架。
大本营想要扭转王牌综艺走下坡路的既定命运，需要的不仅是主持人班底的革新，更是内容的革新。
每个节目都有它的生命周期，如今的《快乐大本营》显然也走到生命的中后场，初代星星已经迟暮，初代电视湘军也已然谢幕，老本吃够二十年，下一步，该造“新本”了。
流浪与纯粹的槟郎
作者：陈春冰
“玫瑰，纯粹的矛盾，乐为无人的睡梦，在众多眼睑下”，里尔克在他的《里尔克的墓志铭》一诗中写到。古今中外，纯粹似乎一直是众多诗人热衷于探究的选题，然而纯粹何以生于矫揉造作之中，所谓纯粹必然是得于刹那之间的通彻，诗歌亦是如此。我们共享风雾坦然于烈日之中，于是纯粹的字词被诗人的慧眼攫取汇成诗歌的盛景，然后读者得以管中窥豹那一隅的风光。我本以为世俗的词汇难免落入俗套，直至巧遇槟郎的诗歌，才惊觉原来文字在他的笔下又成了另一派的风景。
说是巧遇，实则也不是，早在大一时有幸选过李槟的比较诗歌，只是当时由于疫情原因未能在课堂上领略槟郎老师的风采。于是大二看到李槟老师的选修课开放时，几乎是毫不犹豫地选择了他两门的选修课。新诗赏析课上的槟郎又是另一种豪情壮志的模样。仅仅观他的外貌，你很难想象他的身体里藏着怎样的奥秘，直至阅读到他的诗篇我才发觉，原来文字也可以在人为里保持另一种纯粹，像沥过海风的暗色纹理沙石，沉淀着无数自然的语言，又像是落日余晖里几点黯淡的微光，给黑魆魆人生丝缕浅色荧光。只有细细挖凿过那文字浅层的壁，才能看见稀疏散落的思想的星。荀况曾经说过“不登高山，不知天之高也；不临深谷，不知地之厚也；不闻先王之遗言，不知学问之大也。”惟有探索才能让自己搁浅的灵魂暂时寻觅到安身立命之地，槟郎先生也是秉着对自然的探索之情才能执笔写下他的诗。
我愿称槟郎先生为流浪里追寻纯粹。每每提及追寻这个词汇，我总是能想到一位少年，面容是青涩的嫩甚至带着几分怯生，而双眸却直视那遥不可及的烈日，几乎要让瞳孔里簇然生出不灭的火焰来，脖颈里还有着细密的汗液迎着些许微风，在追寻在奔跑更是在捕猎。诗里的槟郎又何尝不是这样？他的目光总是纯粹的，于是他的诗也是带着点灵性的，这灵性不是什么小龙女的灵，而是万物之始的灵动。
倘若要举例的话，必然是风里微染露光的凤仙花，又像那翩跹的蝶越过光的色谱。今日刚刚读到槟郎《湖边的荻花》这首小诗，雅趣十足，像是流浪着的情子初逢那绒白的荻花又为这纯粹的美物吟诗一首。荒野的湖边一颗美丽的荻花有了少女的情怀和愁思，她的美是闭塞而荒落的，纵使是再跳跃的心脏也只能在那荒湖边上孤芳自赏。而槟郎却用他诗人的目光捕捉到了这孤独的荻花，她的美从闭塞走向开阔，荻花寻觅到知音而他则深陷与自然的灵肉之爱里。最后一句荒凉中的热情，将悲情中的浪漫又燃烧成绚烂烟花，原本的孤独得以寻找到出口倾诉。
我总说槟郎是流浪的，至少他的心总是在流浪的，而这流浪之中又带着点洒脱的超然。于是走到哪里便是哪里，何必去问那无趣的手册，用笔记录下眼睛捕捉下的风，就可又是一首雅诗。槟郎的流浪还在于他的人生态度的超然，谈笑时也曾向我们提起过他年轻时那些踌躇满志如何，那些散掉的诗章如何。每每提到那些曾经，他总是语调里带着点少年的火。所以我想那些年少时燃烧过的，即使年岁挥着手说退场，灵魂里总是会有着鲜活的烙印的。
槟郎的纯粹是在敢于奔走在自然去寻找自己的感情。有句话之前我很喜欢，希望你永远奔走在自己的热爱里。槟郎的纯粹在于他会发掘出孩童里的稚趣，他的诗里总是有些孩子气的口吻，仿佛《起风了》里面在这茫茫世界探寻生命真谛的魂魄，自由又无拘束。哪一处有歌声便歇息在哪一处，不为那所谓的黑夜白天所拘泥，诗人的世界里是没有尽头。曾经趣读槟郎先生《穿墙的精灵》小诗，不由得被他独特的构思吸引。在他笔下的世界里主体是精灵，人类则是故事的配角。小精灵想要去被人类占据的祖先乐园里，却没想到自己没有办法穿墙只能痛哭而返。而这些墙本来是不存在的，是人类侵占了它们的领土并将其私自改造，让原本自由自在的精灵没有办法自由穿梭在自己的家园。槟郎先生用童稚无知的笔触来讽刺残酷的现实：人类肆意对地球的侵占和掠夺猎杀了多少有趣的生灵。如果说槟郎观察荻花是纯粹里灵性的捕捉，那么这首诗则是他纯粹里真的体现。何为“真”？这里的真是童真，我几乎可以想到晨光熹微，槟郎先生眼里泛着光，像清晨露水反射的日光，纯真并且细腻。
从槟郎的诗里，我才知晓诗歌的文字不一定要悲痛才能有力，也许换个角度反而能给人给震耳发聩的观感。孩童的心灵是纯粹的是柔软的，他们视角里的世界是直线式的简单，省去成年人世界曲折的复杂，把悲剧的凝重浅薄层理再呈现给我们。有人说悲剧就是把美撕碎了给人看，可是以孩童之眼去写又何尝不是把悲剧刷上华彩的色调欢喜着给我们看，哪种更让人悲，这或许又是让人深思的一处地方。所以读槟郎的诗总会在掘美的同时去反思其中更深的意味，这便就是纯粹美学带个人的益处。一张看似无趣的白纸比油墨重彩的名画可能更能引人思考，别做滥笔下的庸俗，提笔写字如此简单的过程，如果不能加入自己灵魂的探索，不过仅仅是会动的躯壳罢了。我们终生都在流浪，流浪的是情思，或许读三毛的《撒哈拉沙漠》便会在失眠的深夜里幻想那一片沙漠，那段在沙漠里火热燃烧的爱情，然后情思绵绵引人落泪。好的文学作品总是能在某一瞬间敲动大家的泪弦。槟郎先生就是这样的作家，他擅长在自己的诗里埋藏几缕探究的线头，引得读者去寻找那深藏的趣味。诗歌里总是要匿起几分的若是若非，才能让人在读后去深思去品味，不能经得起反复推敲打磨的诗歌，怎么能成为那纯粹的玉石。
本以为槟郎是清冷的锋，总是一人愿做那谪仙，独自悠悠然品茗不问那烟火人间的繁琐之事。直至阅读到他《火棘树的梦》一诗才惊觉，原来槟郎先生的血管还有着那滚烫炙热的青春绮丽之歌。他的文字或许像垂钓老叟与世无争，可是他心里始终封存着那未燃尽的诗歌扉页。“我心中有火,肉身在火中变形。”虽然年岁带走当年风华正茂时的剑眉星目，却始终浇灭不了心中那一团文学之火。所以槟郎的诗歌底色是红色的，是透过层层生活析漏出来的鲜活的红，是鲜嫩红果挤压碰撞出的灵性的红，是美更是热爱。“寻到一棵火棘树,悄悄新增的,正是槟郎变的。”槟郎先生又用他一贯玩笑的口吻将诗歌赋予童趣色彩，这也从侧面表达出他对那红色炙热的火的向往，此时他也是纯粹的。如果说之前他是亭台楼阁之间信步其中轻酌一口温酒的流浪，不为尘世所束缚，那么，这里的槟郎则是耳掠猎猎秋风奔驰在黄沙之间的流浪，不为逝去的过往叹息流泪。“我已经老了，如秋后的火棘树。正在硕果累累，如一堆野火，如繁星的宇宙。”虽然不免调侃几句自己的年龄，但是槟郎先生心里还是仍旧藏着一团火。
正所谓野火烧不尽，春风吹又生，那簇簇野火你又怎么能知道是不是诗人的挥手信意之作呢？我想，这簇野火更是燃烧在槟郎的心里。所以他才能坚持每日创作，滴水落在坚石之上假以时日也能成洞，何况是槟郎，他泼洒自己的才情于诗歌之上，更是创作出五千多首诗歌。
槟郎心中的红火灼烧着他手中的笔，于是才能让他的诗如此之纯粹，只有纯粹的爱诗才能写出如珍宝一样的诗歌。槟郎的每首诗都是一个零碎的故事，他们或许交汇，或许分离，又或许渗透，可每段诗都有它独自存在的意义。不由得又想起为何选修这门课的原因，那时的我壮志踌躇，看着琳琅满目的诗歌集选，想要拼命去争得片寸的席位。如今坦然看待年少轻狂时的宏图大志，或许也并非如我所想一般艰涩。你不去咀嚼那诗歌中的二三事，又怎么能品得那其中意趣，又怎么能轻易谈及放弃？槟郎先生又在潜移默化之中为我点灯，于是现下心中一片磊落光明，只想静寸于诗歌的纯粹之中。
何以纯粹，何为纯粹，又应当如何纯粹，我想我们不妨学诗人槟郎。一路流浪一路执笔，流浪几段路程，便挥洒下几段诗句，那时的我们，大概都能到文学至纯至粹的地步了。
2020-12
作者：陈春冰
“玫瑰，纯粹的矛盾，乐为无人的睡梦，在众多眼睑下”，里尔克在他的《里尔克的墓志铭》一诗中写到。古今中外，纯粹似乎一直是众多诗人热衷于探究的选题，然而纯粹何以生于矫揉造作之中，所谓纯粹必然是得于刹那之间的通彻，诗歌亦是如此。我们共享风雾坦然于烈日之中，于是纯粹的字词被诗人的慧眼攫取汇成诗歌的盛景，然后读者得以管中窥豹那一隅的风光。我本以为世俗的词汇难免落入俗套，直至巧遇槟郎的诗歌，才惊觉原来文字在他的笔下又成了另一派的风景。
说是巧遇，实则也不是，早在大一时有幸选过李槟的比较诗歌，只是当时由于疫情原因未能在课堂上领略槟郎老师的风采。于是大二看到李槟老师的选修课开放时，几乎是毫不犹豫地选择了他两门的选修课。新诗赏析课上的槟郎又是另一种豪情壮志的模样。仅仅观他的外貌，你很难想象他的身体里藏着怎样的奥秘，直至阅读到他的诗篇我才发觉，原来文字也可以在人为里保持另一种纯粹，像沥过海风的暗色纹理沙石，沉淀着无数自然的语言，又像是落日余晖里几点黯淡的微光，给黑魆魆人生丝缕浅色荧光。只有细细挖凿过那文字浅层的壁，才能看见稀疏散落的思想的星。荀况曾经说过“不登高山，不知天之高也；不临深谷，不知地之厚也；不闻先王之遗言，不知学问之大也。”惟有探索才能让自己搁浅的灵魂暂时寻觅到安身立命之地，槟郎先生也是秉着对自然的探索之情才能执笔写下他的诗。
我愿称槟郎先生为流浪里追寻纯粹。每每提及追寻这个词汇，我总是能想到一位少年，面容是青涩的嫩甚至带着几分怯生，而双眸却直视那遥不可及的烈日，几乎要让瞳孔里簇然生出不灭的火焰来，脖颈里还有着细密的汗液迎着些许微风，在追寻在奔跑更是在捕猎。诗里的槟郎又何尝不是这样？他的目光总是纯粹的，于是他的诗也是带着点灵性的，这灵性不是什么小龙女的灵，而是万物之始的灵动。
倘若要举例的话，必然是风里微染露光的凤仙花，又像那翩跹的蝶越过光的色谱。今日刚刚读到槟郎《湖边的荻花》这首小诗，雅趣十足，像是流浪着的情子初逢那绒白的荻花又为这纯粹的美物吟诗一首。荒野的湖边一颗美丽的荻花有了少女的情怀和愁思，她的美是闭塞而荒落的，纵使是再跳跃的心脏也只能在那荒湖边上孤芳自赏。而槟郎却用他诗人的目光捕捉到了这孤独的荻花，她的美从闭塞走向开阔，荻花寻觅到知音而他则深陷与自然的灵肉之爱里。最后一句荒凉中的热情，将悲情中的浪漫又燃烧成绚烂烟花，原本的孤独得以寻找到出口倾诉。
我总说槟郎是流浪的，至少他的心总是在流浪的，而这流浪之中又带着点洒脱的超然。于是走到哪里便是哪里，何必去问那无趣的手册，用笔记录下眼睛捕捉下的风，就可又是一首雅诗。槟郎的流浪还在于他的人生态度的超然，谈笑时也曾向我们提起过他年轻时那些踌躇满志如何，那些散掉的诗章如何。每每提到那些曾经，他总是语调里带着点少年的火。所以我想那些年少时燃烧过的，即使年岁挥着手说退场，灵魂里总是会有着鲜活的烙印的。
槟郎的纯粹是在敢于奔走在自然去寻找自己的感情。有句话之前我很喜欢，希望你永远奔走在自己的热爱里。槟郎的纯粹在于他会发掘出孩童里的稚趣，他的诗里总是有些孩子气的口吻，仿佛《起风了》里面在这茫茫世界探寻生命真谛的魂魄，自由又无拘束。哪一处有歌声便歇息在哪一处，不为那所谓的黑夜白天所拘泥，诗人的世界里是没有尽头。曾经趣读槟郎先生《穿墙的精灵》小诗，不由得被他独特的构思吸引。在他笔下的世界里主体是精灵，人类则是故事的配角。小精灵想要去被人类占据的祖先乐园里，却没想到自己没有办法穿墙只能痛哭而返。而这些墙本来是不存在的，是人类侵占了它们的领土并将其私自改造，让原本自由自在的精灵没有办法自由穿梭在自己的家园。槟郎先生用童稚无知的笔触来讽刺残酷的现实：人类肆意对地球的侵占和掠夺猎杀了多少有趣的生灵。如果说槟郎观察荻花是纯粹里灵性的捕捉，那么这首诗则是他纯粹里真的体现。何为“真”？这里的真是童真，我几乎可以想到晨光熹微，槟郎先生眼里泛着光，像清晨露水反射的日光，纯真并且细腻。
从槟郎的诗里，我才知晓诗歌的文字不一定要悲痛才能有力，也许换个角度反而能给人给震耳发聩的观感。孩童的心灵是纯粹的是柔软的，他们视角里的世界是直线式的简单，省去成年人世界曲折的复杂，把悲剧的凝重浅薄层理再呈现给我们。有人说悲剧就是把美撕碎了给人看，可是以孩童之眼去写又何尝不是把悲剧刷上华彩的色调欢喜着给我们看，哪种更让人悲，这或许又是让人深思的一处地方。所以读槟郎的诗总会在掘美的同时去反思其中更深的意味，这便就是纯粹美学带个人的益处。一张看似无趣的白纸比油墨重彩的名画可能更能引人思考，别做滥笔下的庸俗，提笔写字如此简单的过程，如果不能加入自己灵魂的探索，不过仅仅是会动的躯壳罢了。我们终生都在流浪，流浪的是情思，或许读三毛的《撒哈拉沙漠》便会在失眠的深夜里幻想那一片沙漠，那段在沙漠里火热燃烧的爱情，然后情思绵绵引人落泪。好的文学作品总是能在某一瞬间敲动大家的泪弦。槟郎先生就是这样的作家，他擅长在自己的诗里埋藏几缕探究的线头，引得读者去寻找那深藏的趣味。诗歌里总是要匿起几分的若是若非，才能让人在读后去深思去品味，不能经得起反复推敲打磨的诗歌，怎么能成为那纯粹的玉石。
本以为槟郎是清冷的锋，总是一人愿做那谪仙，独自悠悠然品茗不问那烟火人间的繁琐之事。直至阅读到他《火棘树的梦》一诗才惊觉，原来槟郎先生的血管还有着那滚烫炙热的青春绮丽之歌。他的文字或许像垂钓老叟与世无争，可是他心里始终封存着那未燃尽的诗歌扉页。“我心中有火,肉身在火中变形。”虽然年岁带走当年风华正茂时的剑眉星目，却始终浇灭不了心中那一团文学之火。所以槟郎的诗歌底色是红色的，是透过层层生活析漏出来的鲜活的红，是鲜嫩红果挤压碰撞出的灵性的红，是美更是热爱。“寻到一棵火棘树,悄悄新增的,正是槟郎变的。”槟郎先生又用他一贯玩笑的口吻将诗歌赋予童趣色彩，这也从侧面表达出他对那红色炙热的火的向往，此时他也是纯粹的。如果说之前他是亭台楼阁之间信步其中轻酌一口温酒的流浪，不为尘世所束缚，那么，这里的槟郎则是耳掠猎猎秋风奔驰在黄沙之间的流浪，不为逝去的过往叹息流泪。“我已经老了，如秋后的火棘树。正在硕果累累，如一堆野火，如繁星的宇宙。”虽然不免调侃几句自己的年龄，但是槟郎先生心里还是仍旧藏着一团火。
正所谓野火烧不尽，春风吹又生，那簇簇野火你又怎么能知道是不是诗人的挥手信意之作呢？我想，这簇野火更是燃烧在槟郎的心里。所以他才能坚持每日创作，滴水落在坚石之上假以时日也能成洞，何况是槟郎，他泼洒自己的才情于诗歌之上，更是创作出五千多首诗歌。
槟郎心中的红火灼烧着他手中的笔，于是才能让他的诗如此之纯粹，只有纯粹的爱诗才能写出如珍宝一样的诗歌。槟郎的每首诗都是一个零碎的故事，他们或许交汇，或许分离，又或许渗透，可每段诗都有它独自存在的意义。不由得又想起为何选修这门课的原因，那时的我壮志踌躇，看着琳琅满目的诗歌集选，想要拼命去争得片寸的席位。如今坦然看待年少轻狂时的宏图大志，或许也并非如我所想一般艰涩。你不去咀嚼那诗歌中的二三事，又怎么能品得那其中意趣，又怎么能轻易谈及放弃？槟郎先生又在潜移默化之中为我点灯，于是现下心中一片磊落光明，只想静寸于诗歌的纯粹之中。
何以纯粹，何为纯粹，又应当如何纯粹，我想我们不妨学诗人槟郎。一路流浪一路执笔，流浪几段路程，便挥洒下几段诗句，那时的我们，大概都能到文学至纯至粹的地步了。
2020-12
#壶妹市场[超话]#
我终于来了，不完全统计，后续收到后会持续更新滴
团的pb墙裂推荐海风，封面好看内页也超绝（忽略之前的事纯欣赏角度说）
光荣日名不虚传，shadow真的太太太厚了，磊磊的pb都很nice，尤加利叶真的真的超级大超级厚，全部无排版但是图特别好看。本人i排版所以最喜欢的是24度。光光的长岛日记也超级绝我超爱，一分一秒和里予图都很清晰，eme也是名不虚传的赞。
尤加利叶，B621和shadow是最大的三本，板砖名不虚传。其他没说到的只是因为我懒，没有不好看的。
手幅我实在有太多了........怎么着也有两百多张了等我啥时候不懒了搞一个视频出来
我终于来了，不完全统计，后续收到后会持续更新滴
团的pb墙裂推荐海风，封面好看内页也超绝（忽略之前的事纯欣赏角度说）
光荣日名不虚传，shadow真的太太太厚了，磊磊的pb都很nice，尤加利叶真的真的超级大超级厚，全部无排版但是图特别好看。本人i排版所以最喜欢的是24度。光光的长岛日记也超级绝我超爱，一分一秒和里予图都很清晰，eme也是名不虚传的赞。
尤加利叶，B621和shadow是最大的三本，板砖名不虚传。其他没说到的只是因为我懒，没有不好看的。
手幅我实在有太多了........怎么着也有两百多张了等我啥时候不懒了搞一个视频出来
✋热门推荐