#生活在左# | 三月周年庆系列
A LIFE ON THE LEFT 2022 全新 《氣味 》系列 ——“竹影”
蓝白交织,虚虚实实,镂空暗花,于微光下,赋予斑驳竹影动态的的想象,古人品香,澄怀味象,以香见性,纯朴的夹板染,还原竹的品性,取“步步高升”的美意,和着自然草木染的调配法则,形成的蓝白交织,虚虚实实,如袅袅水汽铺面而来,甘而不涩,直击心灵。
#非遗# 天然植物染##传统手工艺#
A LIFE ON THE LEFT 2022 全新 《氣味 》系列 ——“竹影”
蓝白交织,虚虚实实,镂空暗花,于微光下,赋予斑驳竹影动态的的想象,古人品香,澄怀味象,以香见性,纯朴的夹板染,还原竹的品性,取“步步高升”的美意,和着自然草木染的调配法则,形成的蓝白交织,虚虚实实,如袅袅水汽铺面而来,甘而不涩,直击心灵。
#非遗# 天然植物染##传统手工艺#
泰丰文化丨如何欣赏山水画?
为什么山水画
不被叫做风景画
中国山水画是中国艺术的重要载体,更是中国文化的重要组成部分。中国山水画在漫长的发展过程中,形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。在创作理念上,中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然,采用不同的手法描摹自然的景色。
山水画中的“山水”二字绝不是简单的风景概念,它包含着中国文化的诸多含义和象征。比如:山是阳、水是阴,象征着阴阳互补;山是刚、水是柔,体现了刚柔相济;山是实、水是虚,代表的是中国文化中虚实相生的概念。
澄怀味象
剔除杂念与焦躁
在生活节奏飞快、时间被不断碎片化的今天,要想透过画中的山山水水体味作者的心境,品出其中的真意,前提是要静得下心来。
“应会感神”——欣赏山水画的过程是人与自然相互交流、呼应的过程。对于艺术家来说,与自然的对话是永恒的课题,在信息的互通中,当有灵感降临时,艺术作品就有了无穷的生命力。
“神之所畅”——意思是人在自然中或在欣赏山水时会得到精神上的极大愉悦和满足。
中国画的程式之美
山水画的程式是画家通过对自然的全面观察、深入思考以及不断地总结概括、提炼出来的艺术符号与语言。笔有笔法、墨有墨法,画面的构成、线条的运用、形象的创造、色彩的配置乃至题篆用印都有一定的程式。有了程式,画家就有了对自然的认知结构。
中国山水画的程式主要包括石的皴法、树法、云水法、章法等。对于这些程式的来源、运用和变化有了基本的了解,有助于更好地欣赏山水画。
怎样看懂山水画?
对于大多数收藏书画的人来说,欣赏山水画止于能否看懂,他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家这种造型的寓意是什么?这种欣赏的方式其实就是线性的思维方式,很片面不深入。
就艺术而论,我们衡量一件山水画作品的好坏,或我们欣赏一件山水画作品,首先不在于它像或不像,而在于山水画作品的主题,所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育。
书画鉴赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知山水画上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的。
审美理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解。
审美创造就是通过自己积累的美的体验、文化知识、生活感受等进行丰富的想象、再创造出一个新的意象来。这样你才能真正的欣赏到山水画的美。
为什么山水画
不被叫做风景画
中国山水画是中国艺术的重要载体,更是中国文化的重要组成部分。中国山水画在漫长的发展过程中,形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。在创作理念上,中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然,采用不同的手法描摹自然的景色。
山水画中的“山水”二字绝不是简单的风景概念,它包含着中国文化的诸多含义和象征。比如:山是阳、水是阴,象征着阴阳互补;山是刚、水是柔,体现了刚柔相济;山是实、水是虚,代表的是中国文化中虚实相生的概念。
澄怀味象
剔除杂念与焦躁
在生活节奏飞快、时间被不断碎片化的今天,要想透过画中的山山水水体味作者的心境,品出其中的真意,前提是要静得下心来。
“应会感神”——欣赏山水画的过程是人与自然相互交流、呼应的过程。对于艺术家来说,与自然的对话是永恒的课题,在信息的互通中,当有灵感降临时,艺术作品就有了无穷的生命力。
“神之所畅”——意思是人在自然中或在欣赏山水时会得到精神上的极大愉悦和满足。
中国画的程式之美
山水画的程式是画家通过对自然的全面观察、深入思考以及不断地总结概括、提炼出来的艺术符号与语言。笔有笔法、墨有墨法,画面的构成、线条的运用、形象的创造、色彩的配置乃至题篆用印都有一定的程式。有了程式,画家就有了对自然的认知结构。
中国山水画的程式主要包括石的皴法、树法、云水法、章法等。对于这些程式的来源、运用和变化有了基本的了解,有助于更好地欣赏山水画。
怎样看懂山水画?
对于大多数收藏书画的人来说,欣赏山水画止于能否看懂,他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家这种造型的寓意是什么?这种欣赏的方式其实就是线性的思维方式,很片面不深入。
就艺术而论,我们衡量一件山水画作品的好坏,或我们欣赏一件山水画作品,首先不在于它像或不像,而在于山水画作品的主题,所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育。
书画鉴赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知山水画上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的。
审美理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解。
审美创造就是通过自己积累的美的体验、文化知识、生活感受等进行丰富的想象、再创造出一个新的意象来。这样你才能真正的欣赏到山水画的美。
伴随着汉字发展而成长的中国书法,基于汉字象形表意的特性,在一代又一代书写者的努力之下,最终超越其实用意义,成为一门世界上其他民族文字无法企及的纯艺术,并成为汉文化的重要元素之一。在中国知识阶层看来,书法是中国人澄怀味象、寓哲理于诗性的艺术最高表现方式,她净化、提升了人的精神品格,历来被视为“道”、“器”合一。
——上海书画出版社
——上海书画出版社
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