刚才看了一个视频，原本山传媒的女艺人张玉娇，在直播间哭诉，自己的粉丝，没有因为这次的大爆料而突飞猛进，却还是在三百万上徘徊。这让她有了一丝的不甘，闹了这么大动静，却没有达到预期的目标。
据说这个娇娇，以前是个唱白活的，就是给人哭丧！赵本山徒弟里面，有不少以前是干这个的，不过现在，个个都鸟枪换炮，今非昔比了！
随着本山年龄的增长，他的影响力也不如以前了。其实他的那帮徒弟包括徒孙，早就已经在没落之前，赚的盆满钵满了，吃饱了便和以前，有了很大的改观。
这个娇娇，很突然的就开始手撕赵本山，她的师爷，要把属于她的东西都拿回来。哪些是属于你的？不是赵本山，你还唱白活呢！现在唱白活也不好干了，当初跟了魏三，后来又投靠了赵本山。听说她第一个师父是唐鉴军，就是那个谁谢广坤，后来又拜了赵四，总之，谁更火往谁身上靠呗。
现在拿着她前夫打叉，说是他和前夫投资的长春本山大舞台赔了，东西大都是他们置办的，所以，她要把这些东西都弄回来。就是因为破产，她才到了孤家寡人的地步，在直播间哭的梨花带雨，不过听说她妈在家都喝茅台呢！
三百万粉丝对你来说，太多了！还是那句话，没有赵本山，没有他给你的平台，谁认识你是干嘛滴？现在很兴过河拆桥，卸磨杀驴的技能！
想起了前阵子，有个唱京剧青衣的，叫啥名来着，没记住，不过让自己火了一把。不过怎么看怎么像自导自演的，所以对这种人很无感，所以，她无论长多少粉丝，我是永远不会关注这种人的。
这个可能深受提醒，也来一套，不过，效果不是那么好！她可能也没想到，这次爆料不光没让自己人气大涨，却反而被人质疑恩将仇报，忘恩负义！
就是吃的太饱了！人在快饿死的时候，他只有一个愿望，就是能吃饱了就好！保暖思淫欲，古人的话诚不欺我！
人什么时候都要有一颗感恩的心！有多少人，翻脸比翻书还快，当你有利用价值的时候，他们比谁都近乎，当你达不到他们的预期，那么，你就是一块讨厌的绊脚石。这里可以参考一下曹金何伟！还有陈亚楠！
现在的什么滴水之恩，当涌泉相报，都成了屁话！有多少人记得这个？他们都是自学成才，天赋异禀的！人不能忘本啊！他再不好，给了你发财出名的机会，比上不足，比下有余。当初没出名的时候，咋不离开，咋不翻旧账？最看不上这种人！
据说这个娇娇，以前是个唱白活的，就是给人哭丧！赵本山徒弟里面，有不少以前是干这个的，不过现在，个个都鸟枪换炮，今非昔比了！
随着本山年龄的增长，他的影响力也不如以前了。其实他的那帮徒弟包括徒孙，早就已经在没落之前，赚的盆满钵满了，吃饱了便和以前，有了很大的改观。
这个娇娇，很突然的就开始手撕赵本山，她的师爷，要把属于她的东西都拿回来。哪些是属于你的？不是赵本山，你还唱白活呢！现在唱白活也不好干了，当初跟了魏三，后来又投靠了赵本山。听说她第一个师父是唐鉴军，就是那个谁谢广坤，后来又拜了赵四，总之，谁更火往谁身上靠呗。
现在拿着她前夫打叉，说是他和前夫投资的长春本山大舞台赔了，东西大都是他们置办的，所以，她要把这些东西都弄回来。就是因为破产，她才到了孤家寡人的地步，在直播间哭的梨花带雨，不过听说她妈在家都喝茅台呢！
三百万粉丝对你来说，太多了！还是那句话，没有赵本山，没有他给你的平台，谁认识你是干嘛滴？现在很兴过河拆桥，卸磨杀驴的技能！
想起了前阵子，有个唱京剧青衣的，叫啥名来着，没记住，不过让自己火了一把。不过怎么看怎么像自导自演的，所以对这种人很无感，所以，她无论长多少粉丝，我是永远不会关注这种人的。
这个可能深受提醒，也来一套，不过，效果不是那么好！她可能也没想到，这次爆料不光没让自己人气大涨，却反而被人质疑恩将仇报，忘恩负义！
就是吃的太饱了！人在快饿死的时候，他只有一个愿望，就是能吃饱了就好！保暖思淫欲，古人的话诚不欺我！
人什么时候都要有一颗感恩的心！有多少人，翻脸比翻书还快，当你有利用价值的时候，他们比谁都近乎，当你达不到他们的预期，那么，你就是一块讨厌的绊脚石。这里可以参考一下曹金何伟！还有陈亚楠！
现在的什么滴水之恩，当涌泉相报，都成了屁话！有多少人记得这个？他们都是自学成才，天赋异禀的！人不能忘本啊！他再不好，给了你发财出名的机会，比上不足，比下有余。当初没出名的时候，咋不离开，咋不翻旧账？最看不上这种人！
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今天让我们一起来品读明代宫廷画家边景昭的《竹鹤图》，这也是我自己非常喜欢的一幅仙鹤的画。我们在讲到竹边景昭的竹鹤图之前，先来梳理一下中国美术中画仙鹤的历史。
以仙鹤为题材的艺术作品最早在春秋战国时期就出现过，是青铜器，有一尊莲鹤方壶，这虽然不是绘画作品，但其中是仙鹤的形象表现生动活泼，形态传神。
绘画中的仙鹤则可以追溯到帛画《人物御龙图》中有类似于仙鹤的鸟类。马王堆出土的T形帛画，也有关于仙鹤的描绘，帛画中仙鹤是人神之间的联系者。
到了唐代时就有了专门描绘仙鹤的绘画。其中最负盛名的画鹤名家就是薛记，在宣和画谱记载：薛稷，善花鸟者，而尤长于鹤。故言鹤必称稷，以得名于古今。
薛稷对于仙鹤绘画的发展贡献很大，对于鹤的造型样式，他开创了“啄食”，“顾步”，“唳天”，“舞风”，“警露”，“理毛”的六鹤图，成为后世画鹤的经典样式，只可惜薛稷的作品并没有传世，我们现今的也只能从文字叙述中略微领略他鹤画都风采，杜甫就曾经写过：薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘……
那在唐代的《簪花仕女图中》有仙鹤的样子，画中的仙鹤造型准确，形象生动，在一定程度上可以看到薛稷和唐代仙鹤绘画的样式。
那在唐代许多的墓室里也有大量关于仙鹤的描绘，比如唐代的乾陵永泰公主墓，洛阳高力士墓，都有仙鹤的壁画和图案。
五代画鹤的代表人物黄荃是西蜀宫廷著名的宫廷画家，画史记载他关于鹤的作品有十几幅之多，据说黄荃在宫殿中画六鹤图，因为所描绘鹤的形象生动竟然引来真鹤与之嬉戏。所以黄荃画鹤的宫殿，也得名叫六鹤殿。遗憾的是黄荃也没有鹤画作品传世。
到了宋代，仙鹤绘画的发展历程中有一个不得不提的人就是宋徽宗赵佶，虽然他画仙鹤的作品不多，但一幅《瑞鹤图》就足以看出他在鹤画上的造诣。《瑞鹤图》画幅虽然很小，但将二十只仙鹤上升，俯冲，回旋等等各种姿态描绘得栩栩如生，对头脚的细节描绘尤其精彩。
南宋还有著名的僧人画家法常，也曾也在一组作品《猿鹤观音图》中有单独对仙鹤的刻画，就是《鹤图》。《鹤图》带有浓厚的禅韵，画面中的仙鹤的画法和以往的院体画也不一样。除了鹤，通过对背景竹子和云雾的描绘营造出了朦胧的氛围，使鹤的形象更加突出，也凸显了文人鹤画的不同表现韵味。
这幅画是全景式构图，两只巨大的仙鹤置身于空旷的山水环境中，画面景物不多，但意境悠远，《竹鹤图》呈现明显的近中远三处景观，具有强烈的视觉空间进深感，近景处的坡岸上一只丹顶鹤低首缓步前行，正是薛稷六鹤形象中“顾步”的形象，后面的一只丹顶鹤则单脚着地，引颈回收，独自理毛，呈静立状，两者一动一静，前一只双脚着地，后一只单脚着地，在站立的姿态中是一高一低的模样，给画面营造了一种节奏感，韵律感，除此以外，双鹤的脖子一只蜷曲一只伸直，这都是边景昭刻意营造，使画面有趣味性避免造型上的单调乏味。
中景部分是平静的湖面，而远景是低缓的堤岸，近中远三层次所体现的空间感与山水画中常用的平远透视法所营造的空间效果相同。
仙鹤后面的竹子直插画面最顶端，连接起画面中的天和地。既突出了竹子和双鹤的高度和大小，又能支撑整幅画面的宏大空间，支撑起整个画面气势。
中国画的画面构图非常忌讳，平直，整齐，均匀。一定是要打破平均单调，要疏密有致。想打破就不能单一无变化，需要作出合理的安排，营造恰当的关系。
边景昭的绘画是对两宋院体绘画的继承。但作为元初宫廷画家的边景昭，他的绘画风格也不自觉地融合了南宋绘画风格和元代文人水墨绘画风格。
这幅《竹鹤图》设色明丽灿烂，富贵典雅。一派皇家富贵的气象。仙鹤明亮的色彩和背景形成强烈的对比效果，仙鹤的白黑红三大块颜色特别突出，与背景的老竹和底色对比鲜明。作为画面的主体的仙鹤身体的白色部分占据了很大的空间，不光面积大而且十分的亮眼，白色在运用时最忌讳上的过于厚重或鲜艳，画面会显得粉气十足。而这张画的白色运用恰到好处，使用蛤粉将白色羽毛晕染得十分厚重。层层的分染和统染相结合，使大片的白色羽毛十分统一，但又蓬松自然，整体和谐。作为画面中最醒目的色块，白色在整幅画面表现中起到了支撑性的效果，虽然很显眼，却不跳跃，也能很好的与画面相溶，这得益于其他颜色的合理配合。比如仙鹤脖颈和三级飞羽的墨色部分，墨色作为中国画中最常用的颜色，但想要表现的恰如其分却是很难的。这幅画中，墨色虽然面积不大，却能将画面整体的气息压住。但黑白两色反差强烈，要通过更大面积的灰色调调和，才能使两者并不过分凸显，同时还能增强画面的空间对比效果。《竹鹤图》中的灰色调是通过复古的背景色体现的。古人作画也是善用底色，常用墨或色做底，使画面显得厚重而又富于变化。比如宋徽宗赵佶的瑞鹤图就以三青色天空为背景，使画面显得十分庄重。边景昭的这幅《竹鹤图》则采用了棕黄色做底色，然后再上色晕染描绘其他形象。
今天让我们一起来品读明代宫廷画家边景昭的《竹鹤图》，这也是我自己非常喜欢的一幅仙鹤的画。我们在讲到竹边景昭的竹鹤图之前，先来梳理一下中国美术中画仙鹤的历史。
以仙鹤为题材的艺术作品最早在春秋战国时期就出现过，是青铜器，有一尊莲鹤方壶，这虽然不是绘画作品，但其中是仙鹤的形象表现生动活泼，形态传神。
绘画中的仙鹤则可以追溯到帛画《人物御龙图》中有类似于仙鹤的鸟类。马王堆出土的T形帛画，也有关于仙鹤的描绘，帛画中仙鹤是人神之间的联系者。
到了唐代时就有了专门描绘仙鹤的绘画。其中最负盛名的画鹤名家就是薛记，在宣和画谱记载：薛稷，善花鸟者，而尤长于鹤。故言鹤必称稷，以得名于古今。
薛稷对于仙鹤绘画的发展贡献很大，对于鹤的造型样式，他开创了“啄食”，“顾步”，“唳天”，“舞风”，“警露”，“理毛”的六鹤图，成为后世画鹤的经典样式，只可惜薛稷的作品并没有传世，我们现今的也只能从文字叙述中略微领略他鹤画都风采，杜甫就曾经写过：薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘……
那在唐代的《簪花仕女图中》有仙鹤的样子，画中的仙鹤造型准确，形象生动，在一定程度上可以看到薛稷和唐代仙鹤绘画的样式。
那在唐代许多的墓室里也有大量关于仙鹤的描绘，比如唐代的乾陵永泰公主墓，洛阳高力士墓，都有仙鹤的壁画和图案。
五代画鹤的代表人物黄荃是西蜀宫廷著名的宫廷画家，画史记载他关于鹤的作品有十几幅之多，据说黄荃在宫殿中画六鹤图，因为所描绘鹤的形象生动竟然引来真鹤与之嬉戏。所以黄荃画鹤的宫殿，也得名叫六鹤殿。遗憾的是黄荃也没有鹤画作品传世。
到了宋代，仙鹤绘画的发展历程中有一个不得不提的人就是宋徽宗赵佶，虽然他画仙鹤的作品不多，但一幅《瑞鹤图》就足以看出他在鹤画上的造诣。《瑞鹤图》画幅虽然很小，但将二十只仙鹤上升，俯冲，回旋等等各种姿态描绘得栩栩如生，对头脚的细节描绘尤其精彩。
南宋还有著名的僧人画家法常，也曾也在一组作品《猿鹤观音图》中有单独对仙鹤的刻画，就是《鹤图》。《鹤图》带有浓厚的禅韵，画面中的仙鹤的画法和以往的院体画也不一样。除了鹤，通过对背景竹子和云雾的描绘营造出了朦胧的氛围，使鹤的形象更加突出，也凸显了文人鹤画的不同表现韵味。
这幅画是全景式构图，两只巨大的仙鹤置身于空旷的山水环境中，画面景物不多，但意境悠远，《竹鹤图》呈现明显的近中远三处景观，具有强烈的视觉空间进深感，近景处的坡岸上一只丹顶鹤低首缓步前行，正是薛稷六鹤形象中“顾步”的形象，后面的一只丹顶鹤则单脚着地，引颈回收，独自理毛，呈静立状，两者一动一静，前一只双脚着地，后一只单脚着地，在站立的姿态中是一高一低的模样，给画面营造了一种节奏感，韵律感，除此以外，双鹤的脖子一只蜷曲一只伸直，这都是边景昭刻意营造，使画面有趣味性避免造型上的单调乏味。
中景部分是平静的湖面，而远景是低缓的堤岸，近中远三层次所体现的空间感与山水画中常用的平远透视法所营造的空间效果相同。
仙鹤后面的竹子直插画面最顶端，连接起画面中的天和地。既突出了竹子和双鹤的高度和大小，又能支撑整幅画面的宏大空间，支撑起整个画面气势。
中国画的画面构图非常忌讳，平直，整齐，均匀。一定是要打破平均单调，要疏密有致。想打破就不能单一无变化，需要作出合理的安排，营造恰当的关系。
边景昭的绘画是对两宋院体绘画的继承。但作为元初宫廷画家的边景昭，他的绘画风格也不自觉地融合了南宋绘画风格和元代文人水墨绘画风格。
这幅《竹鹤图》设色明丽灿烂，富贵典雅。一派皇家富贵的气象。仙鹤明亮的色彩和背景形成强烈的对比效果，仙鹤的白黑红三大块颜色特别突出，与背景的老竹和底色对比鲜明。作为画面的主体的仙鹤身体的白色部分占据了很大的空间，不光面积大而且十分的亮眼，白色在运用时最忌讳上的过于厚重或鲜艳，画面会显得粉气十足。而这张画的白色运用恰到好处，使用蛤粉将白色羽毛晕染得十分厚重。层层的分染和统染相结合，使大片的白色羽毛十分统一，但又蓬松自然，整体和谐。作为画面中最醒目的色块，白色在整幅画面表现中起到了支撑性的效果，虽然很显眼，却不跳跃，也能很好的与画面相溶，这得益于其他颜色的合理配合。比如仙鹤脖颈和三级飞羽的墨色部分，墨色作为中国画中最常用的颜色，但想要表现的恰如其分却是很难的。这幅画中，墨色虽然面积不大，却能将画面整体的气息压住。但黑白两色反差强烈，要通过更大面积的灰色调调和，才能使两者并不过分凸显，同时还能增强画面的空间对比效果。《竹鹤图》中的灰色调是通过复古的背景色体现的。古人作画也是善用底色，常用墨或色做底，使画面显得厚重而又富于变化。比如宋徽宗赵佶的瑞鹤图就以三青色天空为背景，使画面显得十分庄重。边景昭的这幅《竹鹤图》则采用了棕黄色做底色，然后再上色晕染描绘其他形象。
尼玛，帮别人收拾烂摊子真的是会导致一整天的暴躁！！！
做不好就问啊，做不好还死扛着，最后事情复杂度指数型暴涨！真的是让人火大，嘴长在脸上不光是吃饭的好伐？
还要去和同事说，我看起来很凶，感觉不好相处。你给我带来这么多麻烦，还想着我笑脸相迎，耐心安慰吗？你做梦！我又不是你妈，干嘛惯着你！
做不好就问啊，做不好还死扛着，最后事情复杂度指数型暴涨！真的是让人火大，嘴长在脸上不光是吃饭的好伐？
还要去和同事说，我看起来很凶，感觉不好相处。你给我带来这么多麻烦，还想着我笑脸相迎，耐心安慰吗？你做梦！我又不是你妈，干嘛惯着你！
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