#我的VA# 今天，让我们继续跟随设计师Scarlett Yang（杨思嘉），走近她的可持续时尚的探索之旅。

不得不承认，只要涉及到制造服装，无论何种材料或途径都会伴随一定程度的污染和浪费。然而，时装又不仅是遮身蔽体工具，更是内涵丰富的文化载体。

面对这样的矛盾，Scarlett决定运用增强现实 (AR）和虚拟现实 (VR）等技术手段，探索数字服装的可能性。她认为，数字服饰与现实生活的联结目前尚未成熟，人们的接受程度还很有限。如何让人们的体验更为真实，更好地联动线上线下，是未来要提升的方向。目前，Scarlett已经和一些时尚摄影师以及包括Vogue在内的时装杂志合作，用3D技术为模特设计服装，减少传统时尚行业拍摄环节的资源浪费。

介绍Scarlett通过技术来进行设计革新、挑战时尚行业浪费现象的短片，在去年于V&A博物馆举办的伦敦设计节上展播。很多非创意产业的观众还在博物馆重启后举办的首场Firday Late (周五奇妙夜）中参加了关于这部短片的现场活动，这让Scarlett感到十分兴奋。

在她眼中，V&A博物馆不仅有历史悠久的丰富收藏，其多元的项目也在积极呈现科技前沿。探究时尚如何从自然汲取灵感以及对自然造成了怎样影响的大展“源于自然的时尚”（Fashioned From Nature）让Scarlett印象深刻。同样，馆藏中的一件有着千余年历史的玻璃器皿让她惊叹不已，是大自然的鬼斧神工让器皿表面有了犹如七彩霞光的灵动光泽。（图3）在V&A博物馆展出自己对可持续未来的探索与尝试让Scarlett备受鼓舞，而对未来的使命感将让她在这条道路上持续前行。

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#Home设计[超话]# 探索自然与生活的双重作用，开启另一种理想人生。 #Home设计#

用纯粹天然的环境处理着人与自然之间的关系。设计师以此为灵感，借助大自然的丰富形态，将人与自然、自然与空间合二为一，试图在引导人们在自然中寻找自我。

设计师的自然之道是艺术，也是一种生活方式，讲究围而不合的方式，人文古韵、天地之色落着在空间材质、艺术形式上，实际象征则是现代朴素的日常。栅栏与陶瓷装置，在入口处，建立起一道穿透无形和有型的“透明屏障”，消弭空间边界感。

以自然为基点的糅合，通过知觉、感官和情绪，突破空间框架限制，达到一种平衡，力量和细腻，可能与不可能，都在其中，并借助理性逻辑塑造出一个有趣多变的意向空间。

而这种有趣自然形式现显在空间任意角落，如玄关另类的陶瓷艺术品，本质是深藏于历史底蕴内的东方美学，以及源于自然的泥土介质，在艺术家的手中自由生长，不被世俗束缚，在空间上体现当代生活理念、审美境界。

虎噢HOO关东煮专门店，温州 / 跃迁设计
#gooood谷徳设计网[超话]##gooood建筑#

虎噢HOO关东煮专门店位于温州市中心的东浦小村，场地所在是一片寻常的老小区，毗邻时代广场购物中心。项目地的冷清与几个街区之隔的购物中心的喧嚣相比，形成了巨大的反差。

设计之初所必要考虑的就是空间与环境的处理方式。在这样的一个环境中，设计师希望克制的打造一个兼具亲和力与艺术感的店铺而不仅仅是设计手法的堆砌，希望新改造后的建筑立面作为与周边关系的融合物而非与环境对抗的造型物。

“通过研究日本美学的侘寂、幽玄、物哀，我们在惊叹自然之美时也寄希望于找到设计与环境的平衡美学。

关东煮最早起源于日本，可以说是最接地气的国民美食，因此我们也希望空间能够尊崇自然，更多强调包容性，减少设计带给消费者的压迫感，为更加的体现出日式料理中食物自身的特色。”

项目详情：https://t.cn/A66bA8nb