【#新华社评美电视评论员攻击谷爱凌# ：赢要赢得磊落，输要输得体面！】近日有美国电视评论员在节目中评论谷爱凌在北京冬奥会代表中国夺冠时，用了“忘恩负义”“背叛”“可耻”这些攻击性甚至侮辱性语言，不仅暴露了部分美国媒体人职业操守的沦丧，也凸显了他们眼睁睁看着美国的强势地位摇摇欲坠时的恼羞成怒。

我们无意互怼，只想说说事实和逻辑。

如果上届冬奥会东道主韩国和下届东道主意大利引进一名带有本国血统的外籍选手为本国效力，如果六年后洛杉矶奥运会时美国归化一名非本国长大的选手出战，会有什么问题吗？没有问题！全世界都会坦然接受。体育是一个开放性、包容性最强的领域，顶级运动员的流动包括改变国籍的流动已是一个普遍现象，这是时代的进步，也是体育的幸事。但中国举办冬奥会，引进了含有中国血统、且中文说得比很多中国人都标准流畅的谷爱凌时，却招致少数美国人用最刻薄的言语横加指责，有这样的道理吗？

在我开始当体育记者的时期，美国选手叱咤网坛。20世纪八九十年代，除了格拉夫、贝克尔、埃德博格等少数欧洲顶级网球手外，其余网球明星大多是美国人，准确地说是美国籍选手。而在这些顶级美国网球明星中，大多数为外裔选手——阿加西是伊朗裔，桑普拉斯有希腊血统，纳芙拉蒂诺娃和塞莱斯分别来自当时的捷克斯洛伐克和南斯拉夫。那时怎么没有听到美国电视评论员指责纳芙拉蒂诺娃和塞莱斯“背叛”自己的祖国为美国效力呢？

美国人应该记得，中国一手培养起来的体育名将郎平和李琰都曾作为美国队教练征战过奥运会、冬奥会，且取得骄人的成绩，受到美国公众的尊重和赞扬。绝大多数中国人都认为这是体育国际交流的正常结果，有利于文明互鉴，更不会用“忘恩负义”“背叛”来泼脏水。

美国可以聚全球人才为我所用，中国引进一名带有鲜明中国印记的选手却成了“大逆不道”，这难道不是典型的双重标准和强盗逻辑？！

在地球村时代，顶级运动员对发展前景、训练保障、文化语言、家庭意愿、商业利益的综合考量决定了自己为谁而战的最终选择。运动员选择为哪个国家出战奥运会、冬奥会，是他们的基本人权，理应得到全球也包括美国的尊重。总是把人权挂在嘴边的一些美国人，面对谷爱凌合理合情的选择却横加干涉和指责，说他们“侵犯人权”也并不为过吧。反过来说，大坂直美选择了日本，谷爱凌选择了中国，美国是不是也该反思一下为何留不住人才？

谷爱凌只有18岁，人生道路还很长，人生选项也有很多。不管她以后如何发展，都应该得到我们的尊重和祝福。毕竟，国际赛场上出现了这么一个中英文俱佳、竞技水平高、形象出众、性格活泼、谈吐得体的顶流明星，用谷爱凌自己的话说还是“中美交流的桥梁”，对全球体育、对中美两国都是好事。美国作为一个大国，理应有这样的见识和涵养。

美国电视评论员粗鄙的言语多少暴露了他们的心态——输不起！正如美国有线电视新闻网在10日的一篇文章中所说：“很多对谷爱凌的批评似乎都源于美国对中国崛起感到沮丧。”

既要赢得下，也要输得起，这是体育的内涵，做人的境界，更是大国的气度。茨威格在《人类群星闪耀时》为我们讲述了一个如何“输得起”的故事——南极争夺战，令人感佩。英国人斯科特率领一支探险队远征南极，想夺取“人类抵达南极第一人”的荣耀。就在他们千辛万苦抵达南极时，却发现已有一面挪威国旗在南极点飘扬，挪威的阿蒙森团队已经先他们一个月抵达了南极。茨威格写道：“阿蒙森作为征服者留了一封信，请求第二批到达的陌生人将信带给挪威国王哈康七世，以证明自己的不朽功绩。斯科特强忍悲伤，忠实地担起了这个无情、痛苦的任务，在世人的面前为别人的荣誉作证，而这份荣誉正是他魂牵梦萦、热烈追求的。”返回途中，斯科特团队全体冻亡。斯科特输了，不仅未曾赢得“抵达南极第一人”的荣誉，还搭上了自己和同伴的性命；斯科特赢了，从此成为人类群星之一而不朽！

遵守游戏规则，为他人荣誉作证！赢要赢得磊落，输要输得体面！谨以“南极争夺战”与某些美国人士共勉！https://t.cn/A6imJleo

【 不是风景胜似风景__陆永安的画 】

文 / 让-克拉杭斯·朗贝尔

Jean-Clarence Lambert

二次世界大战后，在我作为世界艺术创作理论和批评见证人的漫长职业生涯中，我有幸近距离接触到来自中国融入巴黎第二画派即以抽象和非表现为主导的两位伟大画家：赵无极和朱德群。他们在世时，已被公认为大师级画家。作为非原籍法国的艺术家，他们享有特别的殊荣，均被选为美术院的院士。要说赵无极殒落在瑞士的话，那朱德群却是在我们中间去世的，是在拉雪兹神父公墓殡仪馆举行的公开葬礼，在葬礼上，我得以用朗诵我受他的启迪而创作的一首名为《蓝色季节》的诗,向他表达我最后的敬意。这首诗数年前他将中译文用他自己的书法书写下来，并石印在彩绘屏风上。
当一个二十世纪中叶寓居巴黎的中国画家，且在历史与政治的背景中回顾往事，确非一件易事。问题难道不是在于既要成为当代的马蒂斯、毕加索亦或是康定斯基，又不丢失伟大的中国传统精神吗？

在那些年代，唯有专家们才能真正地鉴赏Zao Wou ki！而随后，我朋友程抱一(他亦是法兰西文学院院士!）从此成为经典的著作也面世了，如《气息与精神、虚与实__中国的绘画语言》，这些书让我们得以更好地去鉴赏中国画家在西方挥毫的本体工作。

赵无极用寥寥数语格式化地回答了我们的问题：
“获取一种技术，能让我用画笔去表达我自身在我体内感觉到的东西。”
我知道，这是他与自身的一场艰苦的搏斗……但唯有如此，他才成为了一位伟大的、一位非常伟大的画家！
我似乎觉得，陆永安，一个少有的有特权在赵无极身边贴身工作的人才能以他的角度重复赵无极说出这样的话。我们可以说，陆永安是有别于赵无极的赵无极的传人。
赵无极和陆永安两人同样都是风景画家。更确切地说，他们都是不是风景胜似风景的风景画家。我是在1950年的一次展览会上，以及在一本由苏拉日插图的诗集中使用这个新词汇的……不是风景而胜似风景的风景画就是没有参照一种具体的自然景观的画：这就是非表现派在生产虚构和想象的图像中最无可辩驳的贡献之一，这些构成想象的王国的图像使我极愿意给下一个定义，如同在大自然中有植物王国和矿物王国一样。
然而，面对大自然，中国画家和西方画家在历经数个世纪的过程中，有着决然不同的态度！在西方，人们真正作为风景画描绘大自然始从十八世纪（几个荷兰画家除外）。作为自然景物视觉统领的透视体系，始于一个固定的点，阻止与自然的一切直接关联。在绘画同样也在庭院艺术中：请看凡尔赛，那是几何图形花园的完美典范，可背逆了欧洲人的感受力，以引起反叛而告终……
不过，多亏英国人威廉.坦普尔，他的反叛却大受中国庭院艺术新发现的青睐。威廉.坦普尔懂得如何向欧洲人解释，中国人是怎样和大自然的力量沟通的。于是在欧洲，“英伦-中国”式庭院诞生了，与大自然关联的新的方式也随之伴生：这是有助于作为整个门类的“风景画”的诞生。
这同时也是一个人们叫做浪漫主义的感性的新时代的觉醒。间接地，中国也同样是浪漫主义的源泉之一。自从以“大自然的思慕”（茹斯金语）作为奠基以来，浪漫主义的风景画派已发展成为一门巨大的绘画艺术，它前面展开的是一个黄金时代，在塞尚那儿找到其评判之前，以克洛德.莫奈的印象派画作《仙女们》而达到顶峰。而始于塞尚，一切都成了问题：立体画派、表现派、抽象派都源于何处？

在中国，如果我读懂程抱一的话，绘画源起之时，即与大自然联系在一起，他在《虚与实的伟大对话》和《可视与不可视的对话》中均如是说。“中国绘画的客体是要恢复生命的气息，让天地万物动起来”。
今天我深信，在西方的中国画家，不可或缺已然浸泡在他们生命中的这种传统。他们绘画始于传统，这就是他们的主要不同之处。
而我们西方人，我们使用变化不定的方式去观察去感受，我们应该是能够感受到这种不同之处、这种独到之处的：为什么陆永安的画，如同赵无极的画，完全有别于其他风景画家们的画作（巴赞、德博雷、马内西艾等等），而为什么陆永安的画对我们有如此大的诱惑.似该对如福祸渊薮或者在内在的和外部的图像间进行辨证游戏，或是寂寥中之音乐、或是与风的对话。

译注：Jean-Clarence Lambert是法国当代著名诗人、文艺理论家、文艺批评家。

想起前段时间让小胡玩极乐迪斯科，她从来不会按tab键检索交互，地图也走到哪算哪，如果和哪个npc对话烦了，就直接选离开，再也不多聊一句。一开始我还试图提醒她，这样玩会错过很多迷人的内容，后来觉得这样的“非玩家”状态，也许才是最轻松的游玩状态。

可能是因为职业病，现在玩游戏的时候总是想要完美的体验，从而忘记体验不是步步紧逼，而应该是自由吸引。