画在画外
如同画这山不是为这山
画这石不是为这石
石是为了山
山则是为了人人皆感受到的

那个气象

张大千成于画理
傅抱石得于画境
张是画
傅是境
张以色相取悦
傅以意境示人
张以形式引众
傳似诗情悦心
张胜于表相
傅强于内含
张强于喧闹
傅优于内敛
张的画是让人看的
傅的画是让人品的
看

恰似披金着银的阔太太

漂亮富贵都写在了脸上
品

宛如一抹青兰的小家碧玉

那美若诗全写在心里
所谓十万八千里
一个是花的艳丽
一个是诗的芬芳
众曰
欣赏画应如张大千的画
我说
品味诗更若傅抱石画中的诗
画要有诗
无诗何画
无境焉画

张大千凸显形式，而忽略了内涵，故浅、簿了许多。傅抱石将形式服务于内涵 ，所谓大家矣！ https://t.cn/z8Ac4MW

发完突然明白，不是这样的。
对沟通交流抱有热情的那时间，是我受他影响最大的时候。我看见了美与光，闻到四季与朝暮的风，睁开眼是色相大千，闭上眼有世间一切：我因他而开始思考万物，建立起我沿用至今的观念体系。我目前的一切都是这样。

醒悟过来爱他之后，我穿回了紫色，因为当年我也爱紫色；我又找到了继续生命的理由，和十年前夜半得出的理由一样；我又真正开始网络社交了，也和最初在贴吧一样……

没有出生既定的命运。
倘若有，也一定是为你。

　　饭后无事，想起昨天在朋友圈提到过弘一法师，便从书架上翻出以前看过的《花雨满天》，戴上耳机，继续聆听“传说”（马头琴），开始重读此书。
　　可能是自身修炼不够，对书中涉及宗教、佛法的内容，热情度不高。但对于诗词类、散文短文类、书法类内容很有兴趣。
　　李息先生的很多作品意境都很美，有的令人遐想无限，也有的让人忧思不尽。比如：
　　“风风雨雨忆前尘，悔煞欢场色相因。……眼界大千皆泪海，为谁惆怅为谁颦。”——《赠谢秋云》
　　“劝君莫把愁颜破，西望长安人未还。”——《轮中枕上闻歌口占》
　　“人生犹似西山日，富贵终如草上霜。”——《断句》
　　“春来春去奈愁何，流光一霎催人老。”——《夜泊塘沽》
　　“而今得结烟霞侣，休管人生幻与真。”——《步原韵和宋贞题〈城南草堂图〉》
　　“花枝春满，天心月圆。”——《临灭遗偈》
　　
　　当读到《西湖夜游记》里“……魂魄一去，将同秋草。吾生渺茫，可喟然感矣。……星辰在天，野火闇闇，疑是青磷；……”时，不由心中迷惑：
　　为何先生笔下也不时会出现与死相关的文字呢？
　　继而又联想到诗人顾城、海子，迷惑更盛。
　　然后又想起读初三时，班上有一位女同学，姓什么忘了，仅记得她齐肩的头发，性格比较内向，在日常里基本都微低着头，头发稍下垂，遮住大半脸庞，看不清表情神态。
　　因我是班上年纪最小的，除了特别淘气之外，不懂其它。与她也没什么接触，仅听说班上有个叫张明生的男同学喜欢她，至于他们之间有没有过美好的初恋，也不清楚。
　　但那位女同学在初中毕业前后，不过才十几岁，就患大病去世，我是知道的。
　　当时年少，听说过后，继续淘气，没有太多感触。
　　多年后回想起来，尤其此时，才悟到：
　　原来，生命是如此脆弱啊！
　　这是那些看透人生的高人们不是自尽就是出家为僧的根源吗？ https://t.cn/RM5Lqb6