以色列In Print展会——让读者触手可及的艺术书籍

艺术书籍？它们可不仅仅是为了装饰咖啡桌。

耶路撒冷的印刷艺术书展将艺术书籍放在这次展览的重心，展出了从杂志和精装书到绝版目录和艺术家创作的特别版。该博览会由两位热爱艺术和文字的美籍以色列人创办，现已迎来第三个年头。它将于 2月 16日至18 日在耶路撒冷的汉森之家举行。

In Print 由 珍娜·罗马诺和丹尼尔·戈罗登齐克创办，旨在培养艺术家网络，推广当地艺术家的作品并加强耶路撒冷的当代艺术氛围。除了展会主场外，还分设有小组讨论、艺术家讲座和新书发布会。

罗马诺说，这个展会提醒人们“印刷世界仍然存在……我们希望让人们看到它们，接触它们。书是一种人们乐于接受的艺术形式。”

戈罗登齐克说：“这个展会能让人们接触到美妙的书籍材料，也是一种让艺术家的作品在书中穿行的方式。”

两人策划了 2018 年的第一场展会，且当下他们并未要求需艺术家在场。但他们很快意识到，艺术家们喜欢在展会上与参与者交谈，互相交谈，分享他们的作品和印象。
今年的博览会将为每位参展艺术家设置一个展位，让他们向参观者展示他们的作品。一些艺术家专门为展会制作书籍，罗马诺说。戈罗登齐克说，展会规模每年都在增长，从第一年的 200 本书增加到第二年的 250 本书。今年他们不得不停止更多艺术家入驻展会。

展会上展示了一系列媒介、艺术家和价格，简单的杂志从 10 新谢克尔（约合人民币19.65元）开始，一些书籍的价格约为 10,000 新谢克尔（约合人民币19,653.57元）。
“其中大部分的艺术书籍在书店都找不到，” 戈罗登齐说。 “这真的很令人兴奋，因为在你面前他是一个有形的产物，你可以触摸这些实体的书籍。”

今年 In Print 的节目包括两本书的发布，2 月 16 日星期三的开幕之夜以“以斯拉·奥利戎：星际雕刻家”一书为特色。这本书的设计师、以斯拉·奥里翁之子——阿隆·奥里翁将与霍隆数字艺术中心的主任兼首席策展人乌迪·埃德尔曼讨论如保存并完善已故艺术家的资料库。
目前在汉森之家展出的阿瓦拉姆·查摄影作品展，展示了 以斯拉·奥利戎的作品和雕塑。以斯拉·奥利戎以创造星际雕塑的概念而闻名，如从不同的位置向银河系发射激光束。
In Print 的其他活动包括推出摄影师 尤瓦尔·海的处女作《灰尘和划痕》（Dust and Scratches）；与耶路撒冷摄影师尼尔·福尔伯格谈论他几十年前开始并最近才完成的一本照片书；与艺术家 安迪·阿诺维茨就艺术家书籍的意义和形式进行了一次谈话。

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#1001夜# 一千零一夜 | 《落日航班》

“太阳落下去，等它再升起的时候，就有新的开始。生活中的分别太让人伤感了，我的故事里只写圆满的结局。”《落日航班》是一本纯粹的照片书，没有前言，没有目录，没有对照片的说明，没有摄影知识的讲解，它只是用作者的视觉去记录在南美旅行的那段时光。

我想落日航班的美学意义应该就在于：迈向未来遥远的旅途上，将至未至之间，这种临界美学，让一切充满了当下的瞬时性，充满到达目的地前的孤独、未知及短暂的自我。

为什么书名叫《落日航班》？“旅行让你悬浮于日常之上，记忆如深海，堆满潜艇残骸和鲸鱼骨架，但是在表面，它又那么温柔。人生，就是一次落日航班，在无声的壮丽之中，渺小的我们一次次呼啸着降落在新的地平线，降落在新的故事开场。”

航班的最终局就是归来——能令人觉得踏实的，永远是日常：春季小区楼下早开的迎春花，秋季城区公园第一片变黄的银杏叶，冬季剧院门口递来的热咖啡，和夏季似乎绵延无尽的黄昏。

这是摄影师Fei 拍的照片，照片里壹本印画的照片书，书里是照片汇集起来的故事。
在Fei的镜头下，书页散发着淡淡的，温暖的光泽，看到会忍不住想翻开她。Fei把书放在桌角，床头，咖啡桌，午后阳光照射的沙发上……它们仿佛是我们最亲密的伙伴，一直陪伴着我们，可以随时翻阅品尝。更重要的是这是关于“我们”的书，上面有我们创造的记忆。

Fei希望能把影像在纸品带给人的感受拍出来，称之为纸品的温度。这个想法与我们不谋而合，我们也因此成为了朋友。

下面是来自摄影师Fei的一段话：

若干年后，自己开始做独立摄影师，一直没有拍摄送画册的服务，因为送的品质客户不会觉得好。纸品在我心里是有分量的，这是一份触摸到我心底里的温柔。我只选择我觉得对得起
我摄影的纸品来花时间给你们二次创作。
就像遇见“壹本印画”，感恩隔着屏幕也有电流的呼应。