三星堆与金沙有承继关系，金沙人是三星堆人的后起之秀。三星堆属于青铜器辉煌时期；金沙属于金玉陶瓷时期，出土文物多见金箔、金饰、玉器、象牙等，还从事玉器一条龙生产！
1986年四川文管会、省文物考古研究所等，第五次反掘三星堆遗址，将其年代上限推至距今5000年前。
新津宝墩文化是成都平原较早的考古文化，距今约4500一3700年。相继又发掘都江堰芒城、温江魚凫城、郫县古城等遗址和大量的小型村落。为商周时期古蜀文明的辉煌奠定了牢固基础！ 张本聪 摄 https://t.cn/R2LYHrw
1986年四川文管会、省文物考古研究所等，第五次反掘三星堆遗址，将其年代上限推至距今5000年前。
新津宝墩文化是成都平原较早的考古文化，距今约4500一3700年。相继又发掘都江堰芒城、温江魚凫城、郫县古城等遗址和大量的小型村落。为商周时期古蜀文明的辉煌奠定了牢固基础！ 张本聪 摄 https://t.cn/R2LYHrw
吴思冬|朽木未尝不可雕
文/漆语 福州市脱胎漆器行业协会
《苍穹系列》 吴思冬 作
“每一件作品的背后都有一个故事，它承载着作者对艺术的追求和感悟，这样的作品才会有生命力，因为它具有艺术的符号感和辨识度。”吴思冬捧着茶，如是对我们说道。袅袅茶烟、空气中漫着的淡淡大漆与木头混合的特殊香味配上他云淡风轻的口吻，面前的年轻男人像是金庸笔下的隐士名家，举手投足间自带着遗世独立、孤高自傲的文人韵味。
《雕梁画栋》 吴思冬 作
只是当他提到自己从漆的经历、已完成亦或正在进行中的作品时，这样的文人韵味便被他眼里迸发出的光所稀释取代。这样的光，我也曾在许多艺术家眼中见过——在他们谈到自己所热爱的艺术时。
世间万物皆可为画板
对于吴思冬而言，一个普通的葫芦、一根斑驳的枕木、一颗老的掉皮的树根、一个残缺的木碗，都能激起他的创作灵感。
《流逝》 吴思冬 作
便如他那幅参加了“从河姆渡走来——中国首届当代漆艺展”的作品《流逝》，所用的便是一块被人称为“不可雕也”的朽木。整幅作品以蓝色为主调，用色典雅、风格明快，呈现出特殊的视觉效果，意在表现浩瀚无边的星辰大海以及对光阴、生命流逝的叹息。
《痕迹》 吴思冬 作
又如他的另一作品《痕迹》。据他介绍，这件作品的原材是在一位朋友的锯木厂里无意中“淘”来的枕木。这样一块平平无奇的枕木，被吴思冬用大漆工艺变作了一件艺术品。用他的语言解读思想来说，枕木上的痕迹是一种岁月流逝而留下的生命的痕迹，是有体温的。当你用手去触摸它时，那个经过时光打磨过的斑驳年代仿佛近在眼前。
《器•度》大漆、蛋壳、金箔、PVC管 吴思冬 作
而除了《流逝》与《痕迹》之外，吴思冬的那些在烧爆的陶瓷和各式葫芦以及PVC水管等废弃材料上进行镂空而创作的立体漆艺作品，更是让人眼睛为之一亮。这些立体漆艺作品，因材料的选择与传统漆画完全不同，使得吴思冬的个人艺术风格更为突显；因大多采用镂空处理，在灯光的映照下，更是产生了迷离微妙、变幻莫测的光色变化。
《凝香——荷风》 吴思冬 作
所以对于吴思冬而言，朽木未尝“不可雕也”，在他看来，朽木里面也有许多生命的语言值得我们去解码去开启。在此基础上，他成功地将自然符号与艺术符号进行了转换，并将之完美地呈现在了世人眼前。
《境》 吴思冬 作
吴思冬将灵魂灌注到他的漆语里，从而使得他的作品呈现出独特的个性；他驾轻就熟地运用那些一般人熟视无睹的废弃物料，并使它服从于自己的驾驭——就如他说的那样，只要有感觉，世间万物都能成为他的画板。
将生活活成艺术
如今，漆已然融入了吴思冬的生活、乃至生命之中，漆在他的作品里流淌，而他则漆世界里畅游。
针刻作品《飘摇》《听雨》
吴思冬 作
针刻作品《逍遥》 吴思冬 作
“对于我而言，创造性便是艺术的生命体。”吴思冬如是说道。在他看来，重复的创作本身就是一种浪费，生活没有定式，艺术也不该有定式，二者均是因人而异。
流动的漆，才能衍生出流动的思维，反之，只有流动的思维，才能创造出流动的漆艺作品。“因为漆的不确定性，作品会呈现出情理之中，又意想不到的效果，这份意想不到就是我对于创作的期待感。”
《流淌的记忆》 吴思冬 作
《绽放》 吴思冬 作
有言道：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方” ，世俗越粗糙，越需要审美地生活。在吴思冬看来，生活与艺术无法分开，所以到了今日，他已完美地将生活与他的“诗和远方”——漆与艺术融在了一起，将生活活成了艺术。
作品展示（部分）
《圣境》 吴思冬 作
《仲夏》 吴思冬 作
《遗韵》 吴思冬 作
《琢痕》 吴思冬 作
《法界》 吴思冬 作
吴思冬简历
吴思冬，闽江学院美术学院副教授，漆艺教学中心主任，成都大学美术与影视学院硕士生导师，福建省工艺美术大师，长期从事漆艺、工笔花鸟的教学科研工作。中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，福建省美术家协会理事，福建省美术家协会漆画艺术委员会副秘书长，福建省青年美术家协会常务理事，福州市美术家协会常务理事，福州市漆艺研究会副会长兼秘书长，福建省青年画院特聘画师，福州市非遗传承人。近年来作品多次参加国内外众多展览并获奖，引起艺术界的广泛关注，作品被多家艺术机构收藏。
福州市脱胎漆器行业协会
会长：陈天灨 秘书长：陈国勇
秘书处：朱冰、叶聪
办公室：王则伟
地址：福州市仓山区红江路8号金山工业园D区28座
邮箱：fzttqq520@qq.com
文/漆语 福州市脱胎漆器行业协会
《苍穹系列》 吴思冬 作
“每一件作品的背后都有一个故事，它承载着作者对艺术的追求和感悟，这样的作品才会有生命力，因为它具有艺术的符号感和辨识度。”吴思冬捧着茶，如是对我们说道。袅袅茶烟、空气中漫着的淡淡大漆与木头混合的特殊香味配上他云淡风轻的口吻，面前的年轻男人像是金庸笔下的隐士名家，举手投足间自带着遗世独立、孤高自傲的文人韵味。
《雕梁画栋》 吴思冬 作
只是当他提到自己从漆的经历、已完成亦或正在进行中的作品时，这样的文人韵味便被他眼里迸发出的光所稀释取代。这样的光，我也曾在许多艺术家眼中见过——在他们谈到自己所热爱的艺术时。
世间万物皆可为画板
对于吴思冬而言，一个普通的葫芦、一根斑驳的枕木、一颗老的掉皮的树根、一个残缺的木碗，都能激起他的创作灵感。
《流逝》 吴思冬 作
便如他那幅参加了“从河姆渡走来——中国首届当代漆艺展”的作品《流逝》，所用的便是一块被人称为“不可雕也”的朽木。整幅作品以蓝色为主调，用色典雅、风格明快，呈现出特殊的视觉效果，意在表现浩瀚无边的星辰大海以及对光阴、生命流逝的叹息。
《痕迹》 吴思冬 作
又如他的另一作品《痕迹》。据他介绍，这件作品的原材是在一位朋友的锯木厂里无意中“淘”来的枕木。这样一块平平无奇的枕木，被吴思冬用大漆工艺变作了一件艺术品。用他的语言解读思想来说，枕木上的痕迹是一种岁月流逝而留下的生命的痕迹，是有体温的。当你用手去触摸它时，那个经过时光打磨过的斑驳年代仿佛近在眼前。
《器•度》大漆、蛋壳、金箔、PVC管 吴思冬 作
而除了《流逝》与《痕迹》之外，吴思冬的那些在烧爆的陶瓷和各式葫芦以及PVC水管等废弃材料上进行镂空而创作的立体漆艺作品，更是让人眼睛为之一亮。这些立体漆艺作品，因材料的选择与传统漆画完全不同，使得吴思冬的个人艺术风格更为突显；因大多采用镂空处理，在灯光的映照下，更是产生了迷离微妙、变幻莫测的光色变化。
《凝香——荷风》 吴思冬 作
所以对于吴思冬而言，朽木未尝“不可雕也”，在他看来，朽木里面也有许多生命的语言值得我们去解码去开启。在此基础上，他成功地将自然符号与艺术符号进行了转换，并将之完美地呈现在了世人眼前。
《境》 吴思冬 作
吴思冬将灵魂灌注到他的漆语里，从而使得他的作品呈现出独特的个性；他驾轻就熟地运用那些一般人熟视无睹的废弃物料，并使它服从于自己的驾驭——就如他说的那样，只要有感觉，世间万物都能成为他的画板。
将生活活成艺术
如今，漆已然融入了吴思冬的生活、乃至生命之中，漆在他的作品里流淌，而他则漆世界里畅游。
针刻作品《飘摇》《听雨》
吴思冬 作
针刻作品《逍遥》 吴思冬 作
“对于我而言，创造性便是艺术的生命体。”吴思冬如是说道。在他看来，重复的创作本身就是一种浪费，生活没有定式，艺术也不该有定式，二者均是因人而异。
流动的漆，才能衍生出流动的思维，反之，只有流动的思维，才能创造出流动的漆艺作品。“因为漆的不确定性，作品会呈现出情理之中，又意想不到的效果，这份意想不到就是我对于创作的期待感。”
《流淌的记忆》 吴思冬 作
《绽放》 吴思冬 作
有言道：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方” ，世俗越粗糙，越需要审美地生活。在吴思冬看来，生活与艺术无法分开，所以到了今日，他已完美地将生活与他的“诗和远方”——漆与艺术融在了一起，将生活活成了艺术。
作品展示（部分）
《圣境》 吴思冬 作
《仲夏》 吴思冬 作
《遗韵》 吴思冬 作
《琢痕》 吴思冬 作
《法界》 吴思冬 作
吴思冬简历
吴思冬，闽江学院美术学院副教授，漆艺教学中心主任，成都大学美术与影视学院硕士生导师，福建省工艺美术大师，长期从事漆艺、工笔花鸟的教学科研工作。中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，福建省美术家协会理事，福建省美术家协会漆画艺术委员会副秘书长，福建省青年美术家协会常务理事，福州市美术家协会常务理事，福州市漆艺研究会副会长兼秘书长，福建省青年画院特聘画师，福州市非遗传承人。近年来作品多次参加国内外众多展览并获奖，引起艺术界的广泛关注，作品被多家艺术机构收藏。
福州市脱胎漆器行业协会
会长：陈天灨 秘书长：陈国勇
秘书处：朱冰、叶聪
办公室：王则伟
地址：福州市仓山区红江路8号金山工业园D区28座
邮箱：fzttqq520@qq.com
王爱纯：中国陶瓷工业协会副理事长、艺术委员会副会长、女陶艺家分会副会长；河南省陶瓷玻璃行业管理协会会长、陶瓷专家委员会主任委员、古陶瓷研究所所长，高级工程师、高级工艺美术师。1982年毕业于西北轻工业学院陶瓷专业，从事陶瓷技术管理、研究、推广工作至今，谙熟国内外陶瓷现状，对中原陶瓷文化艺术有独到见解。
✋热门推荐