也是一首岛国歌曲重新填词再唱的，他们的音乐细腻多变。这也许和社会，文化，人文之类有关系，很厉害，得取取经。不能说他们生活得比较幸福，只是这片土壤上确实开出千姿百态的花，他们的美学源于古代中国，又生长出自己独特的枝叶。不能说这个没学好，还去学其他。这可不是圈定范围的考试，有能力汲取营养已是庆幸之事。https://t.cn/A66Uj2iW
【日记】
1. 今日惊蛰。
2. 下午打了一场球赛。
3. 昨晚喝醉了，早上浑身酸，脚底板很痛，差不多是下午没办法打球的那种痛。没办法的办法就是只能趁着午休去按个脚。
4. 上钟的是一位接近四十岁的大姐，手劲很足。
属于没话找话吧，大姐和我聊起她老家那边的人和事，有一搭没一搭的，一开始其实我也没有认真听，直到她说她老家是在云南。
我问：“云南的吗，云南哪里的啊？”
大姐突然有点不乐意说了，可能是觉得太偏癖或者什么原因，不太知道。
总之，最后是很小声说了一句：“昭通。”
我的第一反应是惊讶。
大姐对于我的惊讶也很惊讶：“昭通这么小的地方，你也知道吗？”
我说我知道的，我非常知道。
因为你们昭通出了一支特别牛逼的乐队。
并且他们晚上刚好在杭州办演出，并且我已经准备去听了。
大姐再次惊讶：“我怎么不知道？他们是唱山歌的吗？我们那里确实是有人唱山歌的。”
我说不是，是唱摇滚的。
是一个在昭通烟厂上班的人组起来的乐队，朝九晚五的业余乐队，叫作“腰”，也不算有名，但不妨碍他们真的很牛逼。
大姐再次惊讶plus。
说，那你放给我听听呗，我说好的。
于是我就把《相见恨晚》里的歌都放了一遍。虽然被禁到只剩五首了。
大姐的评价是：这男的声音挺有磁性的；像是小酒馆里面唱的歌；最后说，这像是品味独特的人才会听的。
我说确实，算不上大众。
我知道这些歌肯定是不符合大姐的胃口的。但重要的是——我对每一首歌都如数家珍的样子，似乎不再让大姐觉得“昭通”是说不出口的两个字。
我对腰的赞美可以等同为对她家乡的赞美，那一刻我明显感觉到大姐是真心开心的，而我们是真诚的，互相真诚。
大姐说，那你下次可以去昭通玩，我说好的。
5. 不知道为什么，当时我还想起了声音碎片，想起了《西南之南》，想起了《致我的迷茫兄弟》。
昭通好歹是个地级市，而声音碎片是大凉山里走出来的。大凉山，literally“山”，马玉龙在节目里说，《兄弟》是他写给大小凉山的最近10年、至少100万在外打工的年轻人的歌，这些年轻人分散在中国的大江南北，但因为条件受限、教育程度也受限，他们在大城市里时常需要面对进退维谷、顾虑重重的状态，甚至有些人在进城之前都不会说普通话。因此他写下这首歌，希望能够安慰他的同胞们。
哎，太想哭了，音乐人文的动情之处。
6. 下午的球赛赢了，但脚底板还是很酸，下次不喝酒了。
7. 晚上去听腰了，或者说是去听“寸铁”了。和想象中的样子差不多：翻倍的黄牛票、简陋的灯光、毫无舞美的舞台、刘弢沉闷的嗓音、偶尔的忘词，以及断了两次的琴弦。
刘弢确实是不怎么说话，除了寥寥几句：
“好听吧？但弦又断了。”
“演得是不是超好？超好吧，谢谢大家，下次再见。”
但是，whatever，anyway，无论如何，都算了了一桩心愿了。还是要把所有的赞美都献给寸铁，献给腰。
“今天我，来举杯，喝醉那所有的魔鬼。”
【完】 https://t.cn/z8ABOP1
1. 今日惊蛰。
2. 下午打了一场球赛。
3. 昨晚喝醉了，早上浑身酸，脚底板很痛，差不多是下午没办法打球的那种痛。没办法的办法就是只能趁着午休去按个脚。
4. 上钟的是一位接近四十岁的大姐，手劲很足。
属于没话找话吧，大姐和我聊起她老家那边的人和事，有一搭没一搭的，一开始其实我也没有认真听，直到她说她老家是在云南。
我问：“云南的吗，云南哪里的啊？”
大姐突然有点不乐意说了，可能是觉得太偏癖或者什么原因，不太知道。
总之，最后是很小声说了一句：“昭通。”
我的第一反应是惊讶。
大姐对于我的惊讶也很惊讶：“昭通这么小的地方，你也知道吗？”
我说我知道的，我非常知道。
因为你们昭通出了一支特别牛逼的乐队。
并且他们晚上刚好在杭州办演出，并且我已经准备去听了。
大姐再次惊讶：“我怎么不知道？他们是唱山歌的吗？我们那里确实是有人唱山歌的。”
我说不是，是唱摇滚的。
是一个在昭通烟厂上班的人组起来的乐队，朝九晚五的业余乐队，叫作“腰”，也不算有名，但不妨碍他们真的很牛逼。
大姐再次惊讶plus。
说，那你放给我听听呗，我说好的。
于是我就把《相见恨晚》里的歌都放了一遍。虽然被禁到只剩五首了。
大姐的评价是：这男的声音挺有磁性的；像是小酒馆里面唱的歌；最后说，这像是品味独特的人才会听的。
我说确实，算不上大众。
我知道这些歌肯定是不符合大姐的胃口的。但重要的是——我对每一首歌都如数家珍的样子，似乎不再让大姐觉得“昭通”是说不出口的两个字。
我对腰的赞美可以等同为对她家乡的赞美，那一刻我明显感觉到大姐是真心开心的，而我们是真诚的，互相真诚。
大姐说，那你下次可以去昭通玩，我说好的。
5. 不知道为什么，当时我还想起了声音碎片，想起了《西南之南》，想起了《致我的迷茫兄弟》。
昭通好歹是个地级市，而声音碎片是大凉山里走出来的。大凉山，literally“山”，马玉龙在节目里说，《兄弟》是他写给大小凉山的最近10年、至少100万在外打工的年轻人的歌，这些年轻人分散在中国的大江南北，但因为条件受限、教育程度也受限，他们在大城市里时常需要面对进退维谷、顾虑重重的状态，甚至有些人在进城之前都不会说普通话。因此他写下这首歌，希望能够安慰他的同胞们。
哎，太想哭了，音乐人文的动情之处。
6. 下午的球赛赢了，但脚底板还是很酸，下次不喝酒了。
7. 晚上去听腰了，或者说是去听“寸铁”了。和想象中的样子差不多：翻倍的黄牛票、简陋的灯光、毫无舞美的舞台、刘弢沉闷的嗓音、偶尔的忘词，以及断了两次的琴弦。
刘弢确实是不怎么说话，除了寥寥几句：
“好听吧？但弦又断了。”
“演得是不是超好？超好吧，谢谢大家，下次再见。”
但是，whatever，anyway，无论如何，都算了了一桩心愿了。还是要把所有的赞美都献给寸铁，献给腰。
“今天我，来举杯，喝醉那所有的魔鬼。”
【完】 https://t.cn/z8ABOP1
浅谈韩语芭乐的潮流演进
尽管K-pop现在已经发展到目前这种全球化的程度，但是大部分的K-pop听众依旧对芭乐嗤之以鼻。或许是因为偶像专辑里总是会塞进一两首抒情收录曲，同时公司制作的重心也并不在这些曲子上，而是单纯作为filler又或者是fansong，所以渐渐地我们就会下意识对“韩式芭乐”产生一种成见，认为它们听起来就是枯燥乏味的。
这个观点也并不无道理，但我认为真正导致偶像专辑这些芭乐无聊的原因，是他们演唱这首歌时根本没有投入自己的感情。由公司提供的曲目往往都是用到烂的那几个和弦，偶像本人只是当一项工作去完成，这种应付的状态下即使不是芭乐也并不会诞生出好听的作品。那既然如此为何公司仍要在专辑里面放这几首芭乐？因为这是他们韩语乐坛的根基。
十分有趣的是，韩国芭乐的演进史其实就是一个微观的韩国流行音乐发展史，以下为大家在这个时间轴上标上三个关键的坐标，而主题是“画面”。
欣赏芭乐，我认为最重要的是“画面感”，韩语芭乐通常建立在古典音乐编曲之上，在他们的音乐人眼里，抒情歌最注重的要素其实是文本，因为歌词也是画面。与此同时，韩国音乐受Trot、盘索里这些蕴藏他们近代人文历史的音乐影响，强调的是“恨意”，因此早期从欧美引入芭乐时，韩国的音乐人更喜欢用“Minor”小调和弦进行作曲，听起来情绪悲切凄惨，其代表作则是金贤植的「사랑했어요」，它将以上两者结合在一起，传统与潮流的成功交汇，韩语芭乐也逐渐成为乐坛主流。
而在之后的1987年，柳在夏发行了「사랑하기 때문에」这张专辑（如图1），从此改变了整个韩语乐坛。柳在夏一改常态，将当时芭乐惯用的“Minor”和弦换成了“Major”大调和弦进行作曲，使得他的音乐意境变得更加深远，带给听众更广阔的想象空间，能够蕴含的情绪也更加多样，不再是只有苦情与悲怆。可惜天妒英才，这张专辑也是他人生唯一一张专辑，但是这张专辑却依旧传唱至今，现在你也能看到不少的偶像和歌手在翻唱柳在夏的歌，因为它的“画面”并不会因为岁月而褪去。
并不是所有抒情专辑都能达到柳在夏这张的高度，进入了90年代，在电视与电影都逐渐普及的时候，韩国作曲家们发现了一种能够最直接高效给听众提供“画面”的方式，那就是OST。韩语芭乐与OST的联姻的紧密程度简直是世界之最。就像你在听到「Beautiful」的前奏那一刻就能马上被带回《鬼怪》的那个冬天那样，音乐家们以影视作品为基础进行作曲，文本也与剧情高度结合，为的就是当听众听到这些歌曲的第一瞬间，脑海里立刻就能浮现出更具体的“画面”，韩语芭乐自此成功进入一个辉煌的鼎盛时期，直到今天，韩剧OST也都是以芭乐为主。
来到K-pop蓬勃发展的时代，在韩语音乐逐渐走向全世界的同时，它也成功吸收了各种崭新的风格，在各种R&B，AOR等“舶来品”的影响下，韩语芭乐也变得更加“洋气”。裴秀智这首「假装幸福」直接大胆地在前奏加入了一个餐厅内部的环境ASMR，听众直接被带入歌曲的“画面”里，或是想象出一幕情侣在餐厅里不欢而别的场景。将阴郁的情绪都锁在紧密的空间之中，展现一种小巧格局下精致的美感。
以小见大，重新回顾三个坐标，发现当下的K-pop对“画面”甚至有更强的依赖，那自然就是后话了，以后有机会再继续聊。[音乐][音乐]
尽管K-pop现在已经发展到目前这种全球化的程度，但是大部分的K-pop听众依旧对芭乐嗤之以鼻。或许是因为偶像专辑里总是会塞进一两首抒情收录曲，同时公司制作的重心也并不在这些曲子上，而是单纯作为filler又或者是fansong，所以渐渐地我们就会下意识对“韩式芭乐”产生一种成见，认为它们听起来就是枯燥乏味的。
这个观点也并不无道理，但我认为真正导致偶像专辑这些芭乐无聊的原因，是他们演唱这首歌时根本没有投入自己的感情。由公司提供的曲目往往都是用到烂的那几个和弦，偶像本人只是当一项工作去完成，这种应付的状态下即使不是芭乐也并不会诞生出好听的作品。那既然如此为何公司仍要在专辑里面放这几首芭乐？因为这是他们韩语乐坛的根基。
十分有趣的是，韩国芭乐的演进史其实就是一个微观的韩国流行音乐发展史，以下为大家在这个时间轴上标上三个关键的坐标，而主题是“画面”。
欣赏芭乐，我认为最重要的是“画面感”，韩语芭乐通常建立在古典音乐编曲之上，在他们的音乐人眼里，抒情歌最注重的要素其实是文本，因为歌词也是画面。与此同时，韩国音乐受Trot、盘索里这些蕴藏他们近代人文历史的音乐影响，强调的是“恨意”，因此早期从欧美引入芭乐时，韩国的音乐人更喜欢用“Minor”小调和弦进行作曲，听起来情绪悲切凄惨，其代表作则是金贤植的「사랑했어요」，它将以上两者结合在一起，传统与潮流的成功交汇，韩语芭乐也逐渐成为乐坛主流。
而在之后的1987年，柳在夏发行了「사랑하기 때문에」这张专辑（如图1），从此改变了整个韩语乐坛。柳在夏一改常态，将当时芭乐惯用的“Minor”和弦换成了“Major”大调和弦进行作曲，使得他的音乐意境变得更加深远，带给听众更广阔的想象空间，能够蕴含的情绪也更加多样，不再是只有苦情与悲怆。可惜天妒英才，这张专辑也是他人生唯一一张专辑，但是这张专辑却依旧传唱至今，现在你也能看到不少的偶像和歌手在翻唱柳在夏的歌，因为它的“画面”并不会因为岁月而褪去。
并不是所有抒情专辑都能达到柳在夏这张的高度，进入了90年代，在电视与电影都逐渐普及的时候，韩国作曲家们发现了一种能够最直接高效给听众提供“画面”的方式，那就是OST。韩语芭乐与OST的联姻的紧密程度简直是世界之最。就像你在听到「Beautiful」的前奏那一刻就能马上被带回《鬼怪》的那个冬天那样，音乐家们以影视作品为基础进行作曲，文本也与剧情高度结合，为的就是当听众听到这些歌曲的第一瞬间，脑海里立刻就能浮现出更具体的“画面”，韩语芭乐自此成功进入一个辉煌的鼎盛时期，直到今天，韩剧OST也都是以芭乐为主。
来到K-pop蓬勃发展的时代，在韩语音乐逐渐走向全世界的同时，它也成功吸收了各种崭新的风格，在各种R&B，AOR等“舶来品”的影响下，韩语芭乐也变得更加“洋气”。裴秀智这首「假装幸福」直接大胆地在前奏加入了一个餐厅内部的环境ASMR，听众直接被带入歌曲的“画面”里，或是想象出一幕情侣在餐厅里不欢而别的场景。将阴郁的情绪都锁在紧密的空间之中，展现一种小巧格局下精致的美感。
以小见大，重新回顾三个坐标，发现当下的K-pop对“画面”甚至有更强的依赖，那自然就是后话了，以后有机会再继续聊。[音乐][音乐]
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