经典之上 神级巨作
歌神 张学友
《学友．经典 世界巡回演唱会 》
历时2年3个月 巡回233场
再创生涯四面台 经典中的经典
歌神年度献礼 《学友．经典 世界巡回演唱会》 四品项同步预购：
《学友．经典 世界巡回演唱会 台北站》
银款经典CD版 (3CD+72页精装别册) / 精装蓝光版 (2BD+36页精装别册)
《学友．经典 世界巡回演唱会 香港站 再见篇》
金款经典CD版 (3CD+72页精装别册) / 精装蓝光版 (2BD+36页精装别册)
英国伦敦传奇经典ABBEY ROAD STUDIOS母带制作
预购独家限量首批德国产CD．限量首批奥地利制蓝光Blu-Ray
国际级视觉飨宴 世界级现场演出 写实记录当下时刻
只有学友 让你典藏回味 再次见证经典
场灯全暗，音乐起，数万名观众跟著舞台上千变万化的雷射光束鼓动，光与观众的掌声划破了全新世纪开端，戴著礼帽，从黑胶唱盘中缓缓升起，他是华语乐坛缔造经典的歌神张学友，这是他的《学友．经典 世界巡回演唱会》！自2016年10月21日起至2019年1月29日，携手国际级幕后团队与工作人员逾两百多人，结合32人大型乐团暨管弦乐的编制，超过30位专业舞者与特技演员，由神级艺术总监张学友领航，共同打造出经典中的经典。期盼已久，令全世界乐迷回味无穷的《学友．经典 世界巡回演唱会》，这次以影音产品回航，让你典藏回味，再次见证经典。
为了将450万现场歌迷的感动真挚留存；《学友．经典 世界巡回演唱会》以4K画面拍摄剪辑最经典的LED 360度超立体四面台，零死角完整记录歌神穿透力十足的40余首经典歌曲精彩画面：唱盘中经典优雅绅仕登场的〈我与你〉、〈非常夏日〉的森巴感百老汇音乐剧大型歌舞表演、浪漫月光下的学友乘著大型纸船，在海洋舞台唱出〈离人〉、火山爆发摇滚学友的〈野猫之恋〉〈饿狼传说〉〈我醒著做梦〉、文艺复兴的学友带出〈妳的名字我的姓氏〉、英雄斗士般的学友唱跳出〈爱是永恒〉〈祝福〉、安可部分重现经典的〈用余生去爱〉〈心如刀割〉〈不老传说〉〈一路上有你〉......等曲目，用这次的影音作品，再次串联所有现场的感动、全球歌迷的共同记忆，纪录华人演唱会经典中的经典。
此次产品分为台北站以及香港站再见篇，各有3CD版以及2BD蓝光版；演唱会录音的母带由英国伦敦传奇ABBEY ROAD STUDIOS工程师制作，首批生产交付德国制造限量进口CD，以及奥地利制造限量进口蓝光BD；《学友．经典 世界巡回演唱会 台北站》以银色经典装祯，真实纪录巡回初始，引爆台北小巨蛋的炙热演出；《学友．经典 世界巡回演唱会 香港站 再见篇》则是以金色经典装祯，完整记录巡回终站香港红磡体育馆场内的不舍情怀；3CD版，台北站以及香港最终场均附上不同内容的72页的长方形精装别册，分别纪录该站现场写实感动；蓝光BD精装36页别册，台北站与香港站各自附上了不同的舞台草图、服装设计草稿、揭露学友场前场后神秘样貌，每份产品内容精心设计，让歌迷能一窥歌神心血魅力，重温感动时刻。神级世界级现场演出，华语乐坛只有张学友：《学友．经典 世界巡回演唱会 台北站》3CD、2BD，《学友．经典 世界巡回演唱会 香港站 再见篇》3CD、2BD，12月3日开始预购，12月23日经典发行。
歌神 张学友
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再创生涯四面台 经典中的经典
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为了将450万现场歌迷的感动真挚留存；《学友．经典 世界巡回演唱会》以4K画面拍摄剪辑最经典的LED 360度超立体四面台，零死角完整记录歌神穿透力十足的40余首经典歌曲精彩画面：唱盘中经典优雅绅仕登场的〈我与你〉、〈非常夏日〉的森巴感百老汇音乐剧大型歌舞表演、浪漫月光下的学友乘著大型纸船，在海洋舞台唱出〈离人〉、火山爆发摇滚学友的〈野猫之恋〉〈饿狼传说〉〈我醒著做梦〉、文艺复兴的学友带出〈妳的名字我的姓氏〉、英雄斗士般的学友唱跳出〈爱是永恒〉〈祝福〉、安可部分重现经典的〈用余生去爱〉〈心如刀割〉〈不老传说〉〈一路上有你〉......等曲目，用这次的影音作品，再次串联所有现场的感动、全球歌迷的共同记忆，纪录华人演唱会经典中的经典。
此次产品分为台北站以及香港站再见篇，各有3CD版以及2BD蓝光版；演唱会录音的母带由英国伦敦传奇ABBEY ROAD STUDIOS工程师制作，首批生产交付德国制造限量进口CD，以及奥地利制造限量进口蓝光BD；《学友．经典 世界巡回演唱会 台北站》以银色经典装祯，真实纪录巡回初始，引爆台北小巨蛋的炙热演出；《学友．经典 世界巡回演唱会 香港站 再见篇》则是以金色经典装祯，完整记录巡回终站香港红磡体育馆场内的不舍情怀；3CD版，台北站以及香港最终场均附上不同内容的72页的长方形精装别册，分别纪录该站现场写实感动；蓝光BD精装36页别册，台北站与香港站各自附上了不同的舞台草图、服装设计草稿、揭露学友场前场后神秘样貌，每份产品内容精心设计，让歌迷能一窥歌神心血魅力，重温感动时刻。神级世界级现场演出，华语乐坛只有张学友：《学友．经典 世界巡回演唱会 台北站》3CD、2BD，《学友．经典 世界巡回演唱会 香港站 再见篇》3CD、2BD，12月3日开始预购，12月23日经典发行。
海丰电台「FM1016新歌潮流榜」打榜候选歌曲推荐：
打榜公司：亚神音乐
场灯全暗 一鞠躬下台
毁坏重组2021年
#徐佳莹[超话]# 全新重生单曲《以上皆非》
_
毁坏 重组 重生
重组 重生 毁坏
重生 毁坏 重组
人 经过第一次生产 身体进入世界
称为出生
人 经过第二次生产 灵魂进入新世界
称为重生
出生
出生
创作的矛盾挣扎
沉淀多时回归音乐的徐佳莹，以制作人的身分，与熟悉的创作伙伴，制作人陈君豪、作词人葛大为合作，发表全新创作单曲《以上皆非》，歌曲雏型于2020年春天，完成品在节目录制中诞生，经过数月后，拉拉再次谈起这首创作，「这首歌是我当下最真实的挣扎和感受，我想说的都在音乐和歌词里了。」简短且坚定地回答，完整封存这首歌的真实感受，用音乐说话的诉求。
创作起初，拉拉与制作人陈君豪制作Demo，两人共同以摇滚的概念，呈现音乐人在创作上的矛盾与压力，以及过程中反覆地阵痛期。后续歌曲的制作进度，因拉拉开始投入新的工作期，想专心投入于工作，而决定将Demo暂时搁下。
重生
在各取所需的竞技场上
我们要的
是伟大的精神旅程？还是众神笑看的游戏？
制作人陈君豪，以细腻的创作伙伴视角，观察到拉拉一路以来，音乐历程上的精神状态，从患得患失的过渡期，到轻松自如享受音乐的过程，拉拉与自己的音乐创作，一起蜕变进化，他也适时的从旁给予协助和支持，守护眼前的音乐艺术家拉拉。
沉淀深思一阵子的拉拉，提出要完成这首歌，想将整理好的感受创作出来，在与葛大讨论后，决定让这首歌作为她目前歌手生涯回忆录般的纪录，关于身为一个歌手，极度的自信与自卑、反覆的自我怀疑、失调的患得患失……等等，不只是歌手、创作人、艺术家，向内需要整理自己，向外需要背负所有是非、评论、压力、价值混乱，台上、台下散落一地的自己，该如何收拾、如何保护、如何安放。
制作人陈君豪说：「《以上皆非》这首歌，在看完葛大文字后，我试着把这些文字，化成编曲里的乐器，决定用带有另类色彩的HipHop节奏融合摇滚来呈现这首歌。」
在音乐的编排上，前奏以拉拉紧张急促呼吸跟悲怆的弦乐开场，象征歌手复杂故事的开始，主歌让人窒息的低音808 Bass跟观众呼叫声，呈现来自四面八方的声音与压力，喜爱与怀疑的声音并存，下一段Pre-Chorus则是渐渐想挣脱一切的坚强，快速将拉拉的成为歌手回忆录走过一遍，副歌一无反顾地把自我掏空献给歌迷与世界，畅快地唱出歌手绽放自信的那面，歌曲桥段，加入「拉式饶舌」，拉拉以第三人称，为目前歌手的人生引言，直叙创作人的痛苦挣扎。
灵魂进入新世界
创作与灵魂的升华 音乐与世界的汰换
一切都是新的
时序推移，灵魂的历程产出新的徐佳莹，以制作人的身分，迈入成熟掌握创作的阶段，从《心里学》向内钻研的生命学问，时间也给予了拉拉答案，带来全新创作，《以上皆非》看似痛苦的，却也是一首重生灵魂的过程，一把新世界的钥匙，音乐进入新的视野、新的世界，一切都是新的。
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毁坏重组2021年
#徐佳莹[超话]# 全新重生单曲《以上皆非》
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重生 毁坏 重组
人 经过第一次生产 身体进入世界
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人 经过第二次生产 灵魂进入新世界
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出生
出生
创作的矛盾挣扎
沉淀多时回归音乐的徐佳莹，以制作人的身分，与熟悉的创作伙伴，制作人陈君豪、作词人葛大为合作，发表全新创作单曲《以上皆非》，歌曲雏型于2020年春天，完成品在节目录制中诞生，经过数月后，拉拉再次谈起这首创作，「这首歌是我当下最真实的挣扎和感受，我想说的都在音乐和歌词里了。」简短且坚定地回答，完整封存这首歌的真实感受，用音乐说话的诉求。
创作起初，拉拉与制作人陈君豪制作Demo，两人共同以摇滚的概念，呈现音乐人在创作上的矛盾与压力，以及过程中反覆地阵痛期。后续歌曲的制作进度，因拉拉开始投入新的工作期，想专心投入于工作，而决定将Demo暂时搁下。
重生
在各取所需的竞技场上
我们要的
是伟大的精神旅程？还是众神笑看的游戏？
制作人陈君豪，以细腻的创作伙伴视角，观察到拉拉一路以来，音乐历程上的精神状态，从患得患失的过渡期，到轻松自如享受音乐的过程，拉拉与自己的音乐创作，一起蜕变进化，他也适时的从旁给予协助和支持，守护眼前的音乐艺术家拉拉。
沉淀深思一阵子的拉拉，提出要完成这首歌，想将整理好的感受创作出来，在与葛大讨论后，决定让这首歌作为她目前歌手生涯回忆录般的纪录，关于身为一个歌手，极度的自信与自卑、反覆的自我怀疑、失调的患得患失……等等，不只是歌手、创作人、艺术家，向内需要整理自己，向外需要背负所有是非、评论、压力、价值混乱，台上、台下散落一地的自己，该如何收拾、如何保护、如何安放。
制作人陈君豪说：「《以上皆非》这首歌，在看完葛大文字后，我试着把这些文字，化成编曲里的乐器，决定用带有另类色彩的HipHop节奏融合摇滚来呈现这首歌。」
在音乐的编排上，前奏以拉拉紧张急促呼吸跟悲怆的弦乐开场，象征歌手复杂故事的开始，主歌让人窒息的低音808 Bass跟观众呼叫声，呈现来自四面八方的声音与压力，喜爱与怀疑的声音并存，下一段Pre-Chorus则是渐渐想挣脱一切的坚强，快速将拉拉的成为歌手回忆录走过一遍，副歌一无反顾地把自我掏空献给歌迷与世界，畅快地唱出歌手绽放自信的那面，歌曲桥段，加入「拉式饶舌」，拉拉以第三人称，为目前歌手的人生引言，直叙创作人的痛苦挣扎。
灵魂进入新世界
创作与灵魂的升华 音乐与世界的汰换
一切都是新的
时序推移，灵魂的历程产出新的徐佳莹，以制作人的身分，迈入成熟掌握创作的阶段，从《心里学》向内钻研的生命学问，时间也给予了拉拉答案，带来全新创作，《以上皆非》看似痛苦的，却也是一首重生灵魂的过程，一把新世界的钥匙，音乐进入新的视野、新的世界，一切都是新的。
【怎么制作企业宣传片？】我们都知道，无论是什么样的企业宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影、宣传片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易
组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太
奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同
一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了
好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采
用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后
的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，
或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静
接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组
接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就
会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画
面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近
景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的
部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的
部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个
影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要
外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、
音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，
组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突
兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的
激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的
画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成
首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐
扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡
然跳动的不适合之感觉。·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。 镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易
组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太
奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同
一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了
好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采
用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后
的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，
或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静
接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组
接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就
会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画
面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近
景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的
部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的
部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个
影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要
外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、
音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，
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处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突
兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的
激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的
画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成
首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐
扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡
然跳动的不适合之感觉。·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。 镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
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