一个日本人画的中国画！

伊藤若冲（1716~1800），日本江户时代著名画家，号斗米庵，据说凡求画者，酬米一斗 。虽是生于京都、锦市场的蔬果盘商之家，但伊藤若冲既无经商才能，也对与客人交际应酬之事感到棘手，因此在他40岁时，他将家业交由弟弟继承，从此退隐，之后就过著他所钟情的绘画人生。

他研究中国宋代和明代花鸟画，醉心于宋元花鸟画摹写。他还在自己的花园里养了珍禽异鸟，孔雀和鹦鹉等，给自己一个观察自然写生创作的好环境。#书画#

中国画的观察办法因此也就是要以大观小，鸟瞰人生，品味风物。老一辈人常常教导后辈要注意的“笔气”或“墨气”，说的就是你与生俱来的性情。高明的中医看到病人，先说你经络不通，气血不周流。现在的中国画最大的毛病也在于此，气血不周流，没有气韵。山无脉络，水无源流。从虚实又可以讲到中国画的另一个内涵——藏与露。各家对此都有自己的理解。古人云：善藏者未必不露，善露者未属不藏也。藏和露是相联系的，只藏不露，那别人无从知道;只露不藏，一味地表现，江郎才尽，不达高峰。#山水#

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【潘天寿 #那人那画# 磐石墨鸡图】
潘天寿生活于一个特殊的时代，在这个时代中，中国美术乃至中国文化都遭遇到来自西方强势文化的前所未有的猛烈冲击。中国画将何去何从，这是那个时代每一个艺术家都无法回避的问题。对此，有的人提出应当中西融合，有的人则主张全盘西化。而潘天寿经过数十年的探索与思考后，提出「中西绘画，要拉开距离」的著名主张。他认为，中西文化是人类文明的两座高峰，彼此不可替代，因此唯有坚持自己的民族性，方能使中国艺术重新屹立于世界。而这种与西画「拉开距离」的中国艺术，必然需要是一种浴火重生、充满生命力的中国艺术。由此，潘天寿匠心独运，创造出一系列结构严谨、大气磅薄的作品，表现出其独有的「一味霸悍」的雄浑与气魄。
此帧出自法国重要私人收藏的指墨画《磐石墨鸡图》，正是潘天寿所绘的一幅气势非凡的代表作品。指墨乃是中国画的一种独特技法，用指头代笔，蘸墨涂写而成，为清代高其佩（号且园）所创。潘天寿认为：「指墨以凝重生辣见长，为笔墨所难到。」又说：「指头画，宜于大写，宜于画简古之题材。」因此，指墨技法正适合表现潘氏在作品中所追求的力量和气势，而这些特点也在此帧《磐石墨鸡图》中展现无遗。作品中，潘氏以最简括而又富有力量的指墨线条，大写勾勒出一块巨石，利用留白的「虚」与粗旷的轮廓，巧妙营造出磐石的「实」。石的左上角，一只墨鸡兀然伫立，大块浓墨既表现出毛茸茸的戏剧效果，又透过黑白对置，强化了画面的重量感，并与右下角蒲草遥相对应，使得画面达致构图的平衡。而这种平衡，绝非单调的左右对称式的平衡，而是恰如同中国老秤或者现代起重吊机一般，虽然重点与支点距离不等，却仍然可以保持平稳，富于张力。整件作品沉雄霸悍,展现出中国文化的勃然生气和强劲生命力。
赏近代画家. 潘天寿作《磐石墨鸡图》。