燃灯道人，男，为明代神怪小说《封神演义》中的神话人物，是紫霄宫中三千客之一，玉虚教主元始天尊的弟子之首，阐教仙人之一，居于灵鹫山元觉洞之道场，网传燃灯道人是阐教的副教主，被玉虚十二仙尊为前辈导师，在阐教中地位仅次于元始天尊，同辈师弟为南极仙翁、云中子。修为大罗金仙，坐骑为梅花鹿（梅花鹿后被赵公明用金蛟剪所杀）；座下收有两名弟子：李靖（原是度厄真人弟子）、大鹏羽翼仙（徒弟兼坐骑）。有法宝黄金玲珑宝塔（已传于李靖收降哪吒）、紫金钵盂、乾坤尺、二十四粒定海珠（得自赵公明，曹宝夺获献赠）、琉璃灯（伴生灵柩宫灯，含灯焰之灵，名为“马善”，此灯精溜走助纣，被杨戬请燃灯收回）、一百零八颗念珠（降伏羽翼仙）等。
初登场于封神原著的第十四回录，出面化解李靖和哪吒的恩怨，后来还曾经带领十二仙其中八个仙人帮助姜子牙大破截教的十绝阵，随后在三霄姐妹所设的九曲黄河阵中探阵，闯诛仙恶阵、万仙大阵等截教法阵，参与阐截二教之战，多次出场相助周军伐纣。说起这位仙人，真可谓是“万佛班首，祖佛源流"。在《封神演义》原书中有一章名为“燃灯议破十绝阵”，十绝阵正是他领头主持所破。
燃灯道人以佛教燃灯古佛为原型创作而来，燃灯古佛是纵三世佛之过去佛、释迦牟尼佛之前的佛，地位极尊。因其出生时身边一切光明如灯，故称为燃灯佛。
#涨知识##道教##人生#
初登场于封神原著的第十四回录，出面化解李靖和哪吒的恩怨，后来还曾经带领十二仙其中八个仙人帮助姜子牙大破截教的十绝阵，随后在三霄姐妹所设的九曲黄河阵中探阵，闯诛仙恶阵、万仙大阵等截教法阵，参与阐截二教之战，多次出场相助周军伐纣。说起这位仙人，真可谓是“万佛班首，祖佛源流"。在《封神演义》原书中有一章名为“燃灯议破十绝阵”，十绝阵正是他领头主持所破。
燃灯道人以佛教燃灯古佛为原型创作而来，燃灯古佛是纵三世佛之过去佛、释迦牟尼佛之前的佛，地位极尊。因其出生时身边一切光明如灯，故称为燃灯佛。
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【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
#贵州有哪些不能错过的景点#
身为我大旅游省外派人员，虽然从小生活在广州，但每年两次回去看看亲娘喝喝家乡的水还是必不可少的。娘亲体谅我少小离家，每次回去必是游山玩水，美食招待。
1.贵阳
玩儿嘛，城市当然不是我大旅游省的重点。但城市的好处，特别是身为省会城市，那沿街的小吃是必不可少的。下午五点，你下了飞机，抬头可见“爽爽的贵阳欢迎您”。深呼吸，林城的新鲜空气灌进你对PM2.5忍无可忍的肺（不建议在路边以及城中进行此项活动）。在酒店登记整顿后，你感觉肚子有些饿（8点最宜）---这时，请放弃正餐！拼个的士，给陌生人一些久违的信任，理直气壮的告诉司机：“我去合群路！”司机师傅会心一笑“您是来旅游的吧！” 于是趁次机会你可以向司机讨教一番！
到了合群路，请先环顾四周，感受一下夜市的灯火，接下来你将融入这个氛围中。选家本地人多的铺子，先来碗酸菜炒饭（怪噜饭也是极好的），再烤一把肉串，一半辣一半酱爆（一定要是铁签烤的，木签不要！），再来小碟烤豆腐干，撕开蘸辣椒面。若有烤猪脑花最宜，香滑嫩烫辣！绝不后悔！（口水已流）
吃完这些，你已有些饱，建议站起来走走（换家铺子继续！）沿途听听贵阳妹子爽辣的贵阳口音，若听到“支家我次过好多次喽，拉家恋爱豆腐果很出名勒” ，别犹豫！跟着妹子吃（诶诶不是叫你乱搭讪啊！）恋爱豆腐果（青岩豆腐果）也是贵州名小吃，怎能错过！里嫩外焦的烫口豆腐灌上拌着折耳根的辣椒水...嗯！就这个味儿！
吃了那么多烤物，多少有些口渴，你还在想着啤酒配炸鸡？不不不，来碗冰粉或米凉糕吧！冰粉沁人心脾，凉糕回味无穷，宛如北国金粉飒丽，南国胭脂婉约。
俗话说得好，温饱思淫欲（咳咳，我是说软床）如果你热爱夜生活，请移步北京东路附近亨特广场对面---贵阳最大的夜场（名字忘了），不多说，因为我没去过去。其实，认识几个贵州的辣妹子，还是不错的（贵州妹子肤白貌美声音娇！贵州小哥人帅声磁肌肉好，特别是出来混的（我这是听说的，听说的！）。如果你如果你不爱晚上在外瞎游荡，回去睡个大暖觉吧。
早上不必早早起床，可以赖到九点再出门。旅游的人嘛，就不要和当地居民抢高峰了。早餐极度不建议在酒店吃，因为只有融入当地的生活中，吃着当地人的一日三餐，才能感受到当地的魅力，此条适用所有旅游指南。
早餐建议：
1.肠旺面 2.脆哨面 3.花溪牛肉粉
贵阳必吃记：
1.雷家豆腐圆子 2.贵阳丝娃娃 3.但家香酥鸭（现热现卖）4.龙大哥辣子鸡（或各式辣子鸡，配洋芋饭和绿豆汤。辣得爽口！）
景点
1.金海雪山
位于贵定县盘江镇阴寨的世外桃源，显著的贵州特色坝子农业特征，平地起山丘，山下是金色的油菜田，山上是洁白如雪的梨花。阳春三月，温和的阳光烘培出油菜花的沁香，山上的梨花纷纷扬扬，不近看，还当真是一片金海雪山。花田四周绿水环绕，布依寨子依山傍水。若时节不恰当，正值酷暑，梨花虽不愿留情，但金海依旧灿烂。也不必遗憾，那溪柔情的臂膀，召唤你游泳呢。附近不少农家乐，寻一家布依菜馆，求一壶“biang铛酒“，醉在这海里，与蝴蝶为友，与蜜蜂为伴，岂不快哉。
2.荔波小七孔
黄果树你可以错过，但荔波决不能放过。未见荔波，你不知道水还可以如此妩媚如此撩人，她的一举一动，一颦一笑，或涓涓而流，或水花四溅，或清澈见底，或颜色万千。比九寨沟活泼，比九曲黄河娴静，比江南水乡奇丽神秘。一路踩着溪水，路边有些小贩摆出蒸熟的玉米，新烤的包谷，椒盐的雀仔（...），烤胀的豆腐干...
3.镇远古镇
犹记得在镇远醒来的那个清晨，推开窗，只见缓缓的舞阳河打了个哈欠，雾气未散，河对岸的楼也看不真切，像是一幅印象画派的作品，又似乎是沈先生的边城。白日最宜瞎游荡，街边的店铺皆是一派古意，听听槌姜汤的声音，看看质朴的木头娃娃，寻找一些稀奇古怪的玩意儿，倒也有趣。我碰巧走进过一家木雕工艺店，屋里一个年轻小伙子在拭擦灰尘。我拿起一件挂饰，是个木雕龙的绣球，一共三层，像是俄罗斯套娃那种。小伙子介绍说这是他师父雕的，师父今日外出了......不知现在的小伙子是不是也会雕那样的绣球了。
到了镇远，青龙洞也要去一去的，凯里的酸汤鱼也是要尝一尝的。青龙洞我倒记得不清不楚，而酸汤鱼的滋味却挥之不去。一盆开胃的红，里面是新鲜捕捞的鱼，酸溜溜的气味像是个吃醋的姑娘。喝口开胃汤，入口是酸的，在口中是鲜的，到了喉咙还有些微辛，喝得胃口大开，暖意回流。这也像个吃醋的姑娘，她开始是在心里醋，故意做些小动作引起你的注意，然后她便佯怒着，你在心里还爱她这种醋劲儿。镇远的夜上霓虹，陪着你徜徉在惬意当中。
身为我大旅游省外派人员，虽然从小生活在广州，但每年两次回去看看亲娘喝喝家乡的水还是必不可少的。娘亲体谅我少小离家，每次回去必是游山玩水，美食招待。
1.贵阳
玩儿嘛，城市当然不是我大旅游省的重点。但城市的好处，特别是身为省会城市，那沿街的小吃是必不可少的。下午五点，你下了飞机，抬头可见“爽爽的贵阳欢迎您”。深呼吸，林城的新鲜空气灌进你对PM2.5忍无可忍的肺（不建议在路边以及城中进行此项活动）。在酒店登记整顿后，你感觉肚子有些饿（8点最宜）---这时，请放弃正餐！拼个的士，给陌生人一些久违的信任，理直气壮的告诉司机：“我去合群路！”司机师傅会心一笑“您是来旅游的吧！” 于是趁次机会你可以向司机讨教一番！
到了合群路，请先环顾四周，感受一下夜市的灯火，接下来你将融入这个氛围中。选家本地人多的铺子，先来碗酸菜炒饭（怪噜饭也是极好的），再烤一把肉串，一半辣一半酱爆（一定要是铁签烤的，木签不要！），再来小碟烤豆腐干，撕开蘸辣椒面。若有烤猪脑花最宜，香滑嫩烫辣！绝不后悔！（口水已流）
吃完这些，你已有些饱，建议站起来走走（换家铺子继续！）沿途听听贵阳妹子爽辣的贵阳口音，若听到“支家我次过好多次喽，拉家恋爱豆腐果很出名勒” ，别犹豫！跟着妹子吃（诶诶不是叫你乱搭讪啊！）恋爱豆腐果（青岩豆腐果）也是贵州名小吃，怎能错过！里嫩外焦的烫口豆腐灌上拌着折耳根的辣椒水...嗯！就这个味儿！
吃了那么多烤物，多少有些口渴，你还在想着啤酒配炸鸡？不不不，来碗冰粉或米凉糕吧！冰粉沁人心脾，凉糕回味无穷，宛如北国金粉飒丽，南国胭脂婉约。
俗话说得好，温饱思淫欲（咳咳，我是说软床）如果你热爱夜生活，请移步北京东路附近亨特广场对面---贵阳最大的夜场（名字忘了），不多说，因为我没去过去。其实，认识几个贵州的辣妹子，还是不错的（贵州妹子肤白貌美声音娇！贵州小哥人帅声磁肌肉好，特别是出来混的（我这是听说的，听说的！）。如果你如果你不爱晚上在外瞎游荡，回去睡个大暖觉吧。
早上不必早早起床，可以赖到九点再出门。旅游的人嘛，就不要和当地居民抢高峰了。早餐极度不建议在酒店吃，因为只有融入当地的生活中，吃着当地人的一日三餐，才能感受到当地的魅力，此条适用所有旅游指南。
早餐建议：
1.肠旺面 2.脆哨面 3.花溪牛肉粉
贵阳必吃记：
1.雷家豆腐圆子 2.贵阳丝娃娃 3.但家香酥鸭（现热现卖）4.龙大哥辣子鸡（或各式辣子鸡，配洋芋饭和绿豆汤。辣得爽口！）
景点
1.金海雪山
位于贵定县盘江镇阴寨的世外桃源，显著的贵州特色坝子农业特征，平地起山丘，山下是金色的油菜田，山上是洁白如雪的梨花。阳春三月，温和的阳光烘培出油菜花的沁香，山上的梨花纷纷扬扬，不近看，还当真是一片金海雪山。花田四周绿水环绕，布依寨子依山傍水。若时节不恰当，正值酷暑，梨花虽不愿留情，但金海依旧灿烂。也不必遗憾，那溪柔情的臂膀，召唤你游泳呢。附近不少农家乐，寻一家布依菜馆，求一壶“biang铛酒“，醉在这海里，与蝴蝶为友，与蜜蜂为伴，岂不快哉。
2.荔波小七孔
黄果树你可以错过，但荔波决不能放过。未见荔波，你不知道水还可以如此妩媚如此撩人，她的一举一动，一颦一笑，或涓涓而流，或水花四溅，或清澈见底，或颜色万千。比九寨沟活泼，比九曲黄河娴静，比江南水乡奇丽神秘。一路踩着溪水，路边有些小贩摆出蒸熟的玉米，新烤的包谷，椒盐的雀仔（...），烤胀的豆腐干...
3.镇远古镇
犹记得在镇远醒来的那个清晨，推开窗，只见缓缓的舞阳河打了个哈欠，雾气未散，河对岸的楼也看不真切，像是一幅印象画派的作品，又似乎是沈先生的边城。白日最宜瞎游荡，街边的店铺皆是一派古意，听听槌姜汤的声音，看看质朴的木头娃娃，寻找一些稀奇古怪的玩意儿，倒也有趣。我碰巧走进过一家木雕工艺店，屋里一个年轻小伙子在拭擦灰尘。我拿起一件挂饰，是个木雕龙的绣球，一共三层，像是俄罗斯套娃那种。小伙子介绍说这是他师父雕的，师父今日外出了......不知现在的小伙子是不是也会雕那样的绣球了。
到了镇远，青龙洞也要去一去的，凯里的酸汤鱼也是要尝一尝的。青龙洞我倒记得不清不楚，而酸汤鱼的滋味却挥之不去。一盆开胃的红，里面是新鲜捕捞的鱼，酸溜溜的气味像是个吃醋的姑娘。喝口开胃汤，入口是酸的，在口中是鲜的，到了喉咙还有些微辛，喝得胃口大开，暖意回流。这也像个吃醋的姑娘，她开始是在心里醋，故意做些小动作引起你的注意，然后她便佯怒着，你在心里还爱她这种醋劲儿。镇远的夜上霓虹，陪着你徜徉在惬意当中。
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