成功的秘诀之一就是不让暂时的挫折击垮我们。知道自己要干什么，夜深人静，问问自己，将来的打算，并朝着那个方向去实现。而不是无所事事和做一些无谓的事。最好的改变方式，是我们跟内在力量沟通，然后它会改变我们。真正成功的人生，不在于成就的大小，而在于你是否努力地去实现自我，喊出自己的声音，走出属于自己的道路。

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[开学季][开学季]虽然我对“毕业即失业”一向很乐观 并且经常毫不忌讳地说要回去啃老，但也并不代表这几个月我是无所事事，真的在摸鱼吧。

选择回学校就是为了背点书做点题，让自己脑子清醒一点，以免哪个学校的初审过了，可以参加一次笔试了。起码背了书一直到明年都用得上。

现在倒好，变成了实足的冤大头。签字我们去弄，表格我们帮着检查帮着改，是没找到工作就活该给其他人当秘书吗？怎么不说我直接帮你把饭吃了？说一句谢谢多简单啊，打字谁不会，但时间谁来赔？

【每日一画】

1885年，梵高的画色彩还没有全然打开。他那时正在家里无所事事。至少在他父母的眼里是如此的。梵高与父母的关系并不好。两兄弟中，梵高的母亲更偏爱弟弟提奥。

梵高追逐艺术的事情并没有得到家人的认同，就算是提奥也是逐渐认识到他的天才的。就这一点而言，提奥对于梵高天才的认识正是由色彩开始，再由色彩结束。

梵高在家里实际过得很窝囊。梵高家是一座大房子，他却没睡在那里，而是屋外的一处偏屋。正是在那种愤懑的环境中，梵高在继续着他的艺术生涯。

在这幅《戴着红丝带女人的肖像》画中，大体上，我们还可以看到梵高那时低地国家画家常用的色彩，当然除了女人的口红以及那鲜艳的红丝带外。梵高真正对于色彩的放开是在他1886年第二次去巴黎并再没有回到荷兰的那次。在巴黎的卢浮宫，德拉克洛瓦画中那种可以说是恣意妄为的色彩的使用打开了梵高的心。从那以后，梵高的天才才真正地被全然的发挥出来。当然，在这幅画中，我们看到梵高的特点是一如既往的，那便是他的笔触。

与印象派最初的四人组不同，梵高对于笔触的认识与见解几乎就是与生俱来的，而那些早期的印象派画家他们对于笔触的认识则来自于前辈法国画家的启发，就这点而言，笔触成为了梵高后印象派绘画中的重点以及感动我们之处就是必然的了。

梵高的笔触具有一种恢弘的气势，哪怕只是在一个人物的身上我们都可以感受到那种气势。干脆利落，几乎没有一丝一毫的犹豫。

文森特·梵高《戴着红丝带女人的肖像》1885