爱，是这个世界上，最美好的感情，但我们要懂得感恩，懂得知足，爱才会生生不息。尤其是对于女人来说，期待幸福、渴望爱情的同时，也不要忘记了爱自己，因为只有真正爱自己的女人，才能拥有好的爱情。
其实，婚外情对于男人来说，就是所谓的锦上添花，可对女人来说，那就是一场身体的革命。每个人的婚姻，都会经历平淡，但当我们学会去欣赏与体谅身边的爱人，其实你会发现婚姻并没有那么糟糕。
所以，作为女人，在爱情的道路上，永远不要忘了自己的初心，更不要忘了自己出发时候的理由。你也要明白，真正爱自己的女人，不会碰婚外的情，更不会爱已婚的人，她们会永远给爱人一份温柔，为家庭创造一份温馨。
#温暖心情的话##吴军宽情感心语#
其实，婚外情对于男人来说，就是所谓的锦上添花，可对女人来说，那就是一场身体的革命。每个人的婚姻，都会经历平淡，但当我们学会去欣赏与体谅身边的爱人，其实你会发现婚姻并没有那么糟糕。
所以，作为女人，在爱情的道路上，永远不要忘了自己的初心，更不要忘了自己出发时候的理由。你也要明白，真正爱自己的女人，不会碰婚外的情，更不会爱已婚的人，她们会永远给爱人一份温柔，为家庭创造一份温馨。
#温暖心情的话##吴军宽情感心语#
【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
一天，医生告知梅艳芳“癌细胞已扩散了到脑部，你不能继续在唱歌、演戏了，安心静养吧。”
接到这个噩耗后，梅艳芳神态平静，似乎早在意料之中。她停顿片刻，失望地看着医生说“唱歌、演戏，哪怕让我做一样也好啊……”
再三斟酌后，她决定接连举办8场“经典金曲演唱会”，约见歌迷们最后一面。
当众人纷纷阻止时，她却说“再不做，就没得做了。”
明知时日无多，为了圆梦，她特邀好友刘培基为自己设计一款婚纱，想要在人生终点时，嫁给舞台，嫁给音乐，嫁给歌迷。
刘培基很清楚，这件婚纱就是死别，而眼前的这个女人，正在与死神做这最后的抗争。
相识虽浅，似是经年，今天小年带你了解“香港的女儿”梅艳芳~
2003年11月，身患宫颈癌晚期的梅艳芳，拖着虚弱的身体，披着美丽的婚纱，在红馆举办了最后一场演唱会，用尽生命最后一丝力气与歌迷们告别。
随着《夕阳之歌》的旋律终了，她手挽裙摆，徐徐迈上舞台阶梯，带着留恋与不舍，转身向大家挥手道别，那华美而孤清的背影，至今都令人难忘。
可谁也想不到，道别竟成了诀别，这一定格，恰好成为了“香港的女儿”传奇人生的谢幕。
就在演唱会结束后的第45天，她“走”了，圈内好友与歌迷们纷纷赶到医院，送她最后一程。
据刘培基讲述，梅艳芳在做化疗后，身体非常虚弱，会影响唱歌，为了准备好这场演唱会，她推拒了所有身体检查。
还有工作人员透露，她为了演唱会不出意外，在上台前打了强心针，因腹水肿胀，尿血不止，表演时一直都穿着纸尿裤。
可见，梅艳芳是一个追求极致完美的人，更是一个非常有原则的人，她认为做人一定要善始善终，有所交代。
香港娱乐圈人才辈出，不乏巨星天后，却再也不会出现第二个梅艳芳。因为她的光芒不仅限于舞台、音乐、电影，更在于真性情、重情义。
草蜢曾提到，组合在出道时期，没什么钱，买不起服装，是梅艳芳资助的。
曾志伟说，只要不做非法乱纪的事，找梅艳芳借钱绝对能借得到。
2003年，SARS疫情肆虐，当时身患重病的她还发起了《1:99》慈善演唱会，筹集善款2300万元，用来资助遭受疫情困扰的家庭。
梅艳芳不仅是“香港的女儿”，更是“江湖的儿女”，她一生短短40年，付出的却远超于得到的。
1967年的一天，一家舞厅的更衣室，突然传出女人恶狠狠地叫骂声“快点听见没有？别磨蹭了，赶紧滚出去！”
被骂的是一个年仅4岁的小女孩，她正在费力地穿着一件贴满亮片的裙子，却因太着急，不小心被亮片划伤，也不敢吭声。
8岁的姐姐听到母亲覃美金的训斥立即赶来，帮妹妹穿衣服的同时，用自己的背挡住了母亲的大巴掌。
梅艳芳曾说“很想重活一次，但要从十几岁时开始，因为之前的日子太痛苦了。”
梅艳芳的原生家庭十分贫寒，两兄一姐，排行最小。父亲为了养家，在渔船上做海员，因染上恶疾离世。不久后，母亲改嫁，命令两个女儿辍学当歌女，养活全家。
邻居看不惯，对覃美金说“女儿才几岁就出去赚钱啊，哥哥们都那么大了，也可以打工养家了啊。”
覃美金不屑地说道“哥哥们要上学啊，读书那么辛苦，哪有时间打工？那两个赔钱货不赚钱，难道让我养吗？”
而另一边，丧心病狂的继父，远比那些调戏她们的客人更过分。
某天，继父喝醉酒，对梅艳芳和姐姐说“你们当不了歌星，就给我到庙街接客去！”
姐妹俩听到这混账话后气得发抖，年幼的梅艳芳安慰自己“没事，等长大就好了。”
好在苍天眷顾，1982年，18岁的梅艳芳参加了TVB新秀歌唱大赛，以低沉浑厚的嗓音和霸气大方的台风，一举夺冠。
1983年，她受邀出席东京音乐节，好友刘培基将她打造成性感、干练等多种女神形象，就有了“百变天后”的神话。
随后几年，梅艳芳的人生如同坐上了动车，事业迅速攀上巅峰。
歌唱方面，她创造出《坏女孩》《芳华绝代》《似水流年》等众多经典曲目，演唱会场场爆满屡刷记录；在电影上，她凭借《胭脂扣》横扫各大奖项，成为了第一位“歌后”和“影后”的双料女艺人。
梅艳芳爆红，此时应该没人比母亲覃美金更开心了，因为她亲手压榨出了自己一生的“饲主”。
甚至，吸了一辈子女儿的血，连死后都不肯放过。
就在梅艳芳离世的几天后，覃美金迫不及待地以一纸诉状将“不孝之女梅艳芳”告上了法庭。
早在离世前，梅艳芳就已立好遗嘱，拿出140万留给外甥和外甥女做教育基金，其余的钱都交由信托公司代为管理，每月给母亲6万元生活费。
另外名下价值1.7亿元的两套房产，赠与一直陪伴照顾自己的好友刘培基，可这下却急疯了覃美金。
见钱眼开的覃美金二话不说，立即起诉刘培基，官司一打就是7年，均以败诉收场。
眼看豪宅落空，她又盯上了寄存在信托公司的上亿遗产，因为每年要拨出14万打官司，所以信托基金将她的生活费加到了每月20万。
可恶的是，身为一位母亲，竟将女儿生前所获奖杯以及贴身内衣都拿去拍卖，简直毫无底线可言。
而她那两个一直娇生惯养的儿子，在官司失利掏空她的钱包后，将她弃之敝履，直到她离世都无人探望。
不知97岁的覃美金重病卧床时，可曾对自己的女儿有过半分愧疚？
张国荣曾对梅艳芳说“到40岁时，你未嫁，我未娶，我们就在一起。”
没曾想，两人都未履行承诺，2003年4月1日，张国荣纵身一跃，同年12月30日，梅艳芳香消玉殒，令众人惋惜不已……
1984年，张国荣与梅艳芳因《缘分》邂逅，结下了不解之缘。
一个是歌女，一个是富二代，出身大相径庭的两人却成了人生挚友。
梅艳芳曾评价与张国荣的关系就像水和油，完全不相融，却又在某种化学反应下，衍生出好的结果，性情相投。
张国荣也说过，他此生唯一的红颜知己，只有梅艳芳。
只可惜，彼此吸引的他们却只是舞台上的“情侣”，从未确立过恋爱关系。
作为“好哥儿们”，张国荣曾向梅艳芳力荐赵文卓，希望他能够给梅艳芳一个幸福温馨的家，弥补她童年的不幸。
却不料，梅艳芳与赵文卓交往期间，香港的街头巷尾到处都在议论这对姐弟恋，就连好友曾志伟都不忘打趣梅艳芳称“你这分明就是未婚有子。”
那个年代，女强男弱式的的姐弟恋惹人非议，特别是五行，更会被讥讽为“软饭男”。
虽然两人低调恋爱，但外界舆论不停唱衰，各种流言蜚语一直横亘在他们中间。
尽管走到了谈婚论嫁的地步，最终还是因为误会而结束了仅维持一年的感情。
在专访中，梅艳芳直言“很后悔当初没有解开误会，不然说不定我现在就是赵太太了。”
2003年，赵文卓在得知梅艳芳身患重疾举办告别演唱会后，立即从内地赶到香港见她。
在梅艳芳的葬礼上，赵文卓送她最后一程，并留下八个字“此生至爱，一路走好”。
梅艳芳的感情之路坎坷曲折，似乎总是与爱情擦肩而过，却总是百分之百地付出真心。
即使没有开花结果，她也从不怨天尤人，就像《女人花》中唱得那样“只盼望有一双温柔手，能抚慰我内心的寂寞。”
小年认为，梅艳芳虽终身未嫁，但最终也找到了好归宿，那就是她心爱的舞台、音乐、歌迷。
在传记电影《梅艳芳》的预告片中，随着绚丽的舞台灯光亮起，《夕阳之歌》的旋律响起，这短短几十秒，再次勾起了无数人的回忆……
质本洁来还洁去，世界终究你最好。梅艳芳已离开我们18年了，却依然余音袅袅，不绝如缕……
关注相识娱乐，品味精彩人生。想了解哪些名人趣事，欢迎在评论区留言~
接到这个噩耗后，梅艳芳神态平静，似乎早在意料之中。她停顿片刻，失望地看着医生说“唱歌、演戏，哪怕让我做一样也好啊……”
再三斟酌后，她决定接连举办8场“经典金曲演唱会”，约见歌迷们最后一面。
当众人纷纷阻止时，她却说“再不做，就没得做了。”
明知时日无多，为了圆梦，她特邀好友刘培基为自己设计一款婚纱，想要在人生终点时，嫁给舞台，嫁给音乐，嫁给歌迷。
刘培基很清楚，这件婚纱就是死别，而眼前的这个女人，正在与死神做这最后的抗争。
相识虽浅，似是经年，今天小年带你了解“香港的女儿”梅艳芳~
2003年11月，身患宫颈癌晚期的梅艳芳，拖着虚弱的身体，披着美丽的婚纱，在红馆举办了最后一场演唱会，用尽生命最后一丝力气与歌迷们告别。
随着《夕阳之歌》的旋律终了，她手挽裙摆，徐徐迈上舞台阶梯，带着留恋与不舍，转身向大家挥手道别，那华美而孤清的背影，至今都令人难忘。
可谁也想不到，道别竟成了诀别，这一定格，恰好成为了“香港的女儿”传奇人生的谢幕。
就在演唱会结束后的第45天，她“走”了，圈内好友与歌迷们纷纷赶到医院，送她最后一程。
据刘培基讲述，梅艳芳在做化疗后，身体非常虚弱，会影响唱歌，为了准备好这场演唱会，她推拒了所有身体检查。
还有工作人员透露，她为了演唱会不出意外，在上台前打了强心针，因腹水肿胀，尿血不止，表演时一直都穿着纸尿裤。
可见，梅艳芳是一个追求极致完美的人，更是一个非常有原则的人，她认为做人一定要善始善终，有所交代。
香港娱乐圈人才辈出，不乏巨星天后，却再也不会出现第二个梅艳芳。因为她的光芒不仅限于舞台、音乐、电影，更在于真性情、重情义。
草蜢曾提到，组合在出道时期，没什么钱，买不起服装，是梅艳芳资助的。
曾志伟说，只要不做非法乱纪的事，找梅艳芳借钱绝对能借得到。
2003年，SARS疫情肆虐，当时身患重病的她还发起了《1:99》慈善演唱会，筹集善款2300万元，用来资助遭受疫情困扰的家庭。
梅艳芳不仅是“香港的女儿”，更是“江湖的儿女”，她一生短短40年，付出的却远超于得到的。
1967年的一天，一家舞厅的更衣室，突然传出女人恶狠狠地叫骂声“快点听见没有？别磨蹭了，赶紧滚出去！”
被骂的是一个年仅4岁的小女孩，她正在费力地穿着一件贴满亮片的裙子，却因太着急，不小心被亮片划伤，也不敢吭声。
8岁的姐姐听到母亲覃美金的训斥立即赶来，帮妹妹穿衣服的同时，用自己的背挡住了母亲的大巴掌。
梅艳芳曾说“很想重活一次，但要从十几岁时开始，因为之前的日子太痛苦了。”
梅艳芳的原生家庭十分贫寒，两兄一姐，排行最小。父亲为了养家，在渔船上做海员，因染上恶疾离世。不久后，母亲改嫁，命令两个女儿辍学当歌女，养活全家。
邻居看不惯，对覃美金说“女儿才几岁就出去赚钱啊，哥哥们都那么大了，也可以打工养家了啊。”
覃美金不屑地说道“哥哥们要上学啊，读书那么辛苦，哪有时间打工？那两个赔钱货不赚钱，难道让我养吗？”
而另一边，丧心病狂的继父，远比那些调戏她们的客人更过分。
某天，继父喝醉酒，对梅艳芳和姐姐说“你们当不了歌星，就给我到庙街接客去！”
姐妹俩听到这混账话后气得发抖，年幼的梅艳芳安慰自己“没事，等长大就好了。”
好在苍天眷顾，1982年，18岁的梅艳芳参加了TVB新秀歌唱大赛，以低沉浑厚的嗓音和霸气大方的台风，一举夺冠。
1983年，她受邀出席东京音乐节，好友刘培基将她打造成性感、干练等多种女神形象，就有了“百变天后”的神话。
随后几年，梅艳芳的人生如同坐上了动车，事业迅速攀上巅峰。
歌唱方面，她创造出《坏女孩》《芳华绝代》《似水流年》等众多经典曲目，演唱会场场爆满屡刷记录；在电影上，她凭借《胭脂扣》横扫各大奖项，成为了第一位“歌后”和“影后”的双料女艺人。
梅艳芳爆红，此时应该没人比母亲覃美金更开心了，因为她亲手压榨出了自己一生的“饲主”。
甚至，吸了一辈子女儿的血，连死后都不肯放过。
就在梅艳芳离世的几天后，覃美金迫不及待地以一纸诉状将“不孝之女梅艳芳”告上了法庭。
早在离世前，梅艳芳就已立好遗嘱，拿出140万留给外甥和外甥女做教育基金，其余的钱都交由信托公司代为管理，每月给母亲6万元生活费。
另外名下价值1.7亿元的两套房产，赠与一直陪伴照顾自己的好友刘培基，可这下却急疯了覃美金。
见钱眼开的覃美金二话不说，立即起诉刘培基，官司一打就是7年，均以败诉收场。
眼看豪宅落空，她又盯上了寄存在信托公司的上亿遗产，因为每年要拨出14万打官司，所以信托基金将她的生活费加到了每月20万。
可恶的是，身为一位母亲，竟将女儿生前所获奖杯以及贴身内衣都拿去拍卖，简直毫无底线可言。
而她那两个一直娇生惯养的儿子，在官司失利掏空她的钱包后，将她弃之敝履，直到她离世都无人探望。
不知97岁的覃美金重病卧床时，可曾对自己的女儿有过半分愧疚？
张国荣曾对梅艳芳说“到40岁时，你未嫁，我未娶，我们就在一起。”
没曾想，两人都未履行承诺，2003年4月1日，张国荣纵身一跃，同年12月30日，梅艳芳香消玉殒，令众人惋惜不已……
1984年，张国荣与梅艳芳因《缘分》邂逅，结下了不解之缘。
一个是歌女，一个是富二代，出身大相径庭的两人却成了人生挚友。
梅艳芳曾评价与张国荣的关系就像水和油，完全不相融，却又在某种化学反应下，衍生出好的结果，性情相投。
张国荣也说过，他此生唯一的红颜知己，只有梅艳芳。
只可惜，彼此吸引的他们却只是舞台上的“情侣”，从未确立过恋爱关系。
作为“好哥儿们”，张国荣曾向梅艳芳力荐赵文卓，希望他能够给梅艳芳一个幸福温馨的家，弥补她童年的不幸。
却不料，梅艳芳与赵文卓交往期间，香港的街头巷尾到处都在议论这对姐弟恋，就连好友曾志伟都不忘打趣梅艳芳称“你这分明就是未婚有子。”
那个年代，女强男弱式的的姐弟恋惹人非议，特别是五行，更会被讥讽为“软饭男”。
虽然两人低调恋爱，但外界舆论不停唱衰，各种流言蜚语一直横亘在他们中间。
尽管走到了谈婚论嫁的地步，最终还是因为误会而结束了仅维持一年的感情。
在专访中，梅艳芳直言“很后悔当初没有解开误会，不然说不定我现在就是赵太太了。”
2003年，赵文卓在得知梅艳芳身患重疾举办告别演唱会后，立即从内地赶到香港见她。
在梅艳芳的葬礼上，赵文卓送她最后一程，并留下八个字“此生至爱，一路走好”。
梅艳芳的感情之路坎坷曲折，似乎总是与爱情擦肩而过，却总是百分之百地付出真心。
即使没有开花结果，她也从不怨天尤人，就像《女人花》中唱得那样“只盼望有一双温柔手，能抚慰我内心的寂寞。”
小年认为，梅艳芳虽终身未嫁，但最终也找到了好归宿，那就是她心爱的舞台、音乐、歌迷。
在传记电影《梅艳芳》的预告片中，随着绚丽的舞台灯光亮起，《夕阳之歌》的旋律响起，这短短几十秒，再次勾起了无数人的回忆……
质本洁来还洁去，世界终究你最好。梅艳芳已离开我们18年了，却依然余音袅袅，不绝如缕……
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