#umua# #上新#
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以『界』为引，本期罗生浮岛系列新品大胆展现少女对自我的深度探索。颠倒的异度空间如同水面与倒影，鲜活明艳的色彩与游走边缘的危险感共存。在原本朦胧、迷幻的基调上同时加重两级矛盾感，可温柔浪漫，也可暗黑而冷冽。木耳边、流苏，薄纱拼接等元素表达少女的轻盈柔软，而破坏性的解构则体现UMUA一贯的反叛精神，在万物初始的春日里，将“浪漫朋克”进行到底。

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作为2013年第二届“TOP20”入围者及“TOP20·2021”学术回顾邀请展艺术家，邵文欢在本世纪初研究生毕业于中国美术学院综合绘画系并留校任教至今，在创作中一直通过各种媒材游走于绘画与摄影的边缘，探索观看的文化脉络。他的作品通常将绘画与摄影重叠，引发多重的触觉及想象空间，从而使目光所及不再是精准再现而是经验的浮动。艺术家试图在材料、技术以及艺术观念的调配与融合中告诉我们，无论媒介与景观如何流转，我们都应戳破那平滑的图像幻觉。

#TOP20当代摄影新锐#

『ΛP』
PP Trees by Tom Price

汤姆·普莱斯是一位游走于建筑与设计边界中的艺术家。他的大部分作品都试图开发探索人们熟悉材料的未知一面，并将其以陌生的姿态带回大众视野。

因为他的创作特殊性，在创作过程内，艺术家需要创造开发能够颠覆传统工业制造技术的机器和工具，在原本非常受控的常规制作过程中，引入一些未知数——机遇，这正是艺术家作品的重中之重，也是汤姆超越想象极限的一个要素。

艺术家的这件作品 PP Trees（聚丙烯树）便是复制日本政府于 1912 年赠送给华盛顿特区的樱花树，让它在多年后以另一种形式再次绽放于特区工业艺术馆内。

该艺术装置充分表达了它的原材料——聚丙烯的能力，也挑战了我们对塑料的消极态度和对美的积极态度。同样的，艺术家本身也并未将这些“树”100%再现其自然形态，而只是意在唤醒观众对于站在一簇盛开的樱花树中可能会体验到的感觉与氛围。

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