突然想说一下小偷家族。
小偷家族原本不是我那一届戛纳心中的金棕榈，无论是与夜以继日，还是与幸福的拉扎罗，甚至和燃烧相比，我都觉得它缺少影像观感层面的那一丝吸引人的灵气，但今天重新思考这部影片，我发现这才是它的最宝贵之处。
重新审视下小偷家族是我认为是枝裕和的新巅峰，我想从两个层面来论述。首先最重要的原因是我认为是枝裕和完成了对自己的一次自反。在之前是枝裕和的作品中，我们能看到他明显的对于血缘是建构家庭关系的唯一条件的否定倾向，而是更强调人与人之间羁绊才是构成家庭更重要的部分，而在备受赞誉的无论是无人知晓，还是如父如子中，这种羁绊都是我们见到的人性中真善美的部分，是弱势群体的互相关怀照顾，是非血缘父子日常相处生出的感情。
但是，在小偷家族中，是枝裕和向我们展示了这种羁绊黑暗的部分，它可能也包含了人的见不得光的私欲。欺骗、报复、利用这些人性中黑暗的部分，使得这种羁绊已经变得不是那么纯粹，不是我们原先想见到的那样光明美好，直到是枝裕和最后亲手解构了这个小偷家族，似乎他又好像重新站到了血缘——这一真正稳固的连结这边，但一个开放性的结尾说明他也没有给出最后的答案。
第二个层面，宝贵的是枝裕和这次将视角真正的对准了社会的底层，而不是中产，即使无人知晓也是一个纯真的孩子王国，难免有些童话和失真。但是小偷家族真正全面的描绘了一幅真正底层家庭的生存图像，正是这种社会视角的改变，让上文提到的血缘与羁绊的分野已变得模糊。仿佛他是在嘲讽我们，我们对一切真善美的想象无非是中产的一场白日梦式自我意淫和自我感动。社会的底层在生存的现实下就是如此不堪自私，但自私中的人性的弧光我们是否应该忽视呢，或者反而言之，我们又是否真的有立场去指责他们的自私。
也许我们应该回归到夜以继日的结尾，那东出和唐田看向我们的目光中，明白和接受生活的真正本质，这条河流很美，但也很脏。

这两天晚上一直在看《霍克尼论摄影》，受益匪浅，这本书是今年的惊喜，绝对是开启新的思考方式的一本书。

霍克尼有段时间觉得摄影将艺术带入了没有发展的死胡同，不如绘画能更加自由、多样地诠释世界。
直到他开始用立体主义的方式解构摄影——通过拼接照片的方法，拆解、拼接、重新呈现眼前熟悉的世界（图4.图5.图6）
与传统摄影相比，在拼接照片里，霍克尼可以改变形状、动线和时间。拼接照片不再是单一透视法的视角，而是一小块一小块不同的时间和空间的堆叠，这种堆叠可以无限延展，是吸引着观众参与其中的可能性的艺术。
他扩展了摄影的观念体系，重新定义了摄影，打开了现代艺术的可能性。

对大卫.霍克尼影响最深的画家就是毕加索，在霍克尼的拼接摄影艺术里，有着毕加索的影子，和立体主义的灵魂。
霍克尼的拼接照片有点像塞尚和毕加索的画，看起来更像塞尚，内核更像毕加索，创作形式只属于霍克尼。
之前从未想过立体主义和摄影会联系在一起，读了这本书之后，才发现绘画流派绝不是标签、定义，也不是仅仅存在于纸面上的技法，它们其实是可以影响我们的、不同的观看和解读世界的方式。
正如书中所说：“艺术改变了我们的世界观，改变了我们和世界之间的关系。”

#与书相遇[超话]#

《战地厨子和半个小兵》城市和国家的荣誉，将军和皇帝的谋略，关于战争的种种高尚想象，只有用荒诞来解构。“这些疲惫的士兵大打出手，成百上千人为此送命，直到最后他们才发现，对方竟和自己站在同一边”；“他们召集了会议，但马上又否决了决议；他们派出了间谍，但立刻又揭露了反间计；他们签订了协定，但转身又撕毁了协定。”

在这个结构精巧的故事里，美食、母爱、小人物的悲欢，都比战争永恒，纵然世界并没有永久的和平，读者知道什么会长存不朽。#图像小说[超话]#