【舞剧《红旗》：工业题材创作的史诗性表达】
阅读提示：2020年8月，由中共吉林省委宣传部、吉林省文化和旅游厅、吉林省文学艺术界联合会、中共吉林市委宣传部、吉林市文化广播电视和旅游局指导，吉林市歌舞团文化传媒股份有限公司制作演出的大型原创民族舞剧《红旗》入围第十二届中国舞蹈“荷花奖”终审评比。9月19日，该剧在上海国际舞蹈中心进行了演出，受到了观众的广泛关注和好评。
大型原创民族舞剧《红旗》，以新中国成立以来中国汽车工业创业、发展、困境、图强进程为总体背景，讲述了投身并见证中国汽车工业发展的一家两代人的感人故事。全剧以“红旗”为基本意象，生动再现了中国工人在“红旗精神”的感召下创业、守业、拓业的历史足迹，既有历史回眸，又有时代风貌，深情歌颂了深植于国人内心的不忘初心、自强不息的中国精神。
工业题材之下的地域图谱与文化表达
近年来，戏剧舞台上优秀的工业题材剧目并不多见，此类舞剧精品之作更是寥寥无几。这主要是由于工业题材对于舞台表现形式来说存在很大挑战，尤其是对于本就长于抒情、不善叙事的舞剧而言，更是难啃的“硬骨头”。但是作为新中国的“长子”，东北老工业基地的诞生、成长、转型、振兴……都与“工业”二字有着千丝万缕的关联。以工业题材的文艺作品关注这片黑土地，关注生活在这里的人，是以加快推动新时代吉林全面振兴全方位振兴为己任的吉林文艺人难以回避的挑战。
舞剧《红旗》中并没有林海雪原等地理意义上的东北地域特色风貌，但是却处处带有浓厚的东北印记，无论是剧中“父亲”所经历过的抗美援朝的过往，还是一众年轻工人们在国家号召下，铆足干劲，团结在一起共同建厂的经历，都将地域符号深植其中；“工装舞”“战士舞”等群舞极具力量感，隐喻在简陋的条件下，工人们顽强拼搏、不惧困难、勇于创新的强大精神。其人物、故事、情感、舞蹈无不表现出了东北人的热情、乐观、粗犷、坚韧，也表现出了中国人钢铁般顽强坚毅的精神内核，与志同道合者同生死共命运、共同奋斗的拼搏力量。
所谓一方水土养一方人，一方人体现一方地域文化，一方地域文化创造一方人文品格。广袤的关东黑土地，有着丰富的人文历史和文化积淀，是雄浑厚重的中原文化与粗犷豪放的北方文化长期融合浸染的结果。从早期的满汉民族开发，到闯关东的艰辛开拓，从抗日的浴血奋战，再到今日老工业基地的崛起和振兴，百年的沧海之变，孕育了关东文化，正是这独具特色且多元的关东文化，滋养了关东大地的人文精神。
舞剧《红旗》以关东人文品格为浓郁底色，使得剧中所蕴藏的文化内涵和精神张力恣意释放。剧中主要人物不是英模人物、而是选择了贴近现实的“身边人”的叙事视角，也使得这部作品拉近了距离，贴近了生活，贴近了人民。于观众的内心深处产生诗意与共鸣，忠实传递情感的体验与心灵的震撼。
舞剧题材的选择不仅会影响舞剧风格的呈现，更决定着舞剧立意的高度。舞剧《红旗》在工业题材上用力开掘，以具有史诗风格的舞台呈现保留、传承历史的丰功伟绩，以艺术的力量鼓舞晚生后辈再创辉煌。在浓郁的东北人文精神和跳动的时代脉搏之中，把握文艺人民性的价值坐标，刻画最美人物，凝练永恒价值，表现中国人、吉林人不屈不挠，追梦筑梦的理念、智慧、气度和神韵。
意象世界之中的审美塑造与文化引领
意象从来都是中国艺术创作中的一个至关重要的精神导引和追求所在。自古至今，中国艺术的精神内涵无不追求构建情景交融的意象世界。作为一种源远流长的艺术形式，舞蹈也是通过意象的捕捉和创造来显现其本质之美。而意象往往是艺术家结合自己的现实生活经验，对舞台艺术所形成的一种审美观照和审美感悟。
舞剧《红旗》的两位总导演，王小燕是土生土长的吉林人，被誉为关东热土上的“舞蹈精灵”；王举有从小在吉林生活的经历，成功执导了多部具有关东风格的优秀舞剧作品。面对他们共同热爱的这片黑土地，内心自然产生热切的涌动。他们将艺术生命与自身的文化场域紧密相连，精准把握了这片黑土地上的人们的情感方式和性格特征，用极具风格化和生命力的舞蹈语汇，生成了人物，铸就了风格，展示了黑土地的风情与魂魄，讴歌了发生在这片土地上的故事、人们的质朴与坚强，拼搏与奉献，全方位构建了崇高的诗意之美。
“红旗”作为统领全剧空间的意象表达，以冰冷坚硬的汽车，温暖轻柔的红绸两种反差极大的视觉元素作为贯穿全剧的舞台主体形象，通过其与层层钢架、踏板似的钢梯、多媒体投影的粗硕铁链和巨大吊钩共同构成的丰富的空间意境，形成具有强烈的视觉冲击力的舞台整体形象。
“父亲”被鲜血染红的笔记本表现了前辈强盛中国汽车工业的鲜红遗志，“儿子”的归国也展现出了那一抹中国红，是对海外游子对祖国召唤的最深切回应。工厂的黑色调与红旗的红色调，钢架的冰冷与人情的温暖完美融合，产生了直抵人心、震颤灵魂的力量。
“红旗”轿车是长春第一汽车制造厂生产的自主品牌汽车，是新中国汽车制造工业的标杆，民族工业的代表。从第二幕开始一直悬挂在空中的还在组装的“红旗”轿车，在第四幕也实现了技术的升级和车型的换代。一直悬挂于舞台之上、悬挂于众演员之上的“红旗”，象征着一颗红亮的中国“芯”高悬在新中国工业发展的蓝图上，也意寓着对祖国满腔的热爱高扬在每个中国人的心中。
舞剧《红旗》将舞台意象与舞蹈语言相融汇，展现出了具有深刻内涵的美的世界和意义的世界。“立象以尽意”，将主体情感和客观世界相融合，进行了新的审美建构。
价值取向之上的中国精神与文化自觉
“舞剧创作的价值取向，主要是民族精神的传承和社会主义道德风尚的弘扬，同时也要下大力气讲好中国的故事。”在新时代有很多优秀的舞剧作品，显示了中国当代社会的进步与发展，是确立文化自信的成果。如何用舞蹈的方式讲好中国故事，“如何在摒弃哑剧和文字说明的基础上，去更大限度地开掘舞蹈语言的叙事功能，丰富身体语言的表现力”也一直是中国舞蹈人探究的课题。
《红旗》以一群现代工人为主角，想要将两代人对历史、对工作、对生活、对周围人事的情感通过数个精彩细腻的舞段呈现出来，叙事难度颇大。主创团队别出心裁由一本日记拉开了回忆之门，在述说父母爱情之时，又在回忆中插入了“再回忆”。以扎实的故事框架，创新的叙述方式，开掘了舞剧的叙事功能。在明确的故事背景下，以舞蹈语汇外化可感知的心理动作，在叙事的基础上，着力在主人公的性格塑造与情感表达上，努力呈现精神的力量和思想的光芒。
舞剧所追求的往往不是戏剧行动本身，而是要在时间与空间之中，用舞蹈语汇和形体语言来传达行动背后所蕴含的情感冲突和情感内涵，诉诸观众的视觉和想象。《红旗》的主创团队找到了能贯穿过往与当下的共通情感，使得该剧既讲好了彼时之事，又符合当下的精神需求，在人物关系、舞段设计、语汇交织中将情感意象有机组合，与观众产生审美交流,实现了抒情性与叙事性的统一。
《红旗》剧中所传扬的“红旗精神”是自主精神、是奋斗精神、是创业精神、是中国人的精神。主创团队以强烈的时代感和使命感，自觉将文化意识和中国精神融入作品之中，以小人物的小情感展现大时代的大情怀，通过象征意蕴表现民族的精神魂魄，见证了中华民族一路走来的艰辛与伟大。
艺术创造的世界，以虚拟的舞台唤起我们生活的体验，让精神得升华，给现实提供指引。观众期待的不仅仅是视觉盛宴，更是能给人带来心灵震撼的舞台艺术精品。祝愿吉林省的舞蹈家们能够把文化自觉化作艺术创作的动力，高扬社会主义核心价值观的旗帜，将民族情感融入到中国情怀之中，自觉构建当代民族文化审美理念，用舞蹈语言讲好中国故事，守护民族精神。
阅读提示：2020年8月，由中共吉林省委宣传部、吉林省文化和旅游厅、吉林省文学艺术界联合会、中共吉林市委宣传部、吉林市文化广播电视和旅游局指导，吉林市歌舞团文化传媒股份有限公司制作演出的大型原创民族舞剧《红旗》入围第十二届中国舞蹈“荷花奖”终审评比。9月19日，该剧在上海国际舞蹈中心进行了演出，受到了观众的广泛关注和好评。
大型原创民族舞剧《红旗》，以新中国成立以来中国汽车工业创业、发展、困境、图强进程为总体背景，讲述了投身并见证中国汽车工业发展的一家两代人的感人故事。全剧以“红旗”为基本意象，生动再现了中国工人在“红旗精神”的感召下创业、守业、拓业的历史足迹，既有历史回眸，又有时代风貌，深情歌颂了深植于国人内心的不忘初心、自强不息的中国精神。
工业题材之下的地域图谱与文化表达
近年来，戏剧舞台上优秀的工业题材剧目并不多见，此类舞剧精品之作更是寥寥无几。这主要是由于工业题材对于舞台表现形式来说存在很大挑战，尤其是对于本就长于抒情、不善叙事的舞剧而言，更是难啃的“硬骨头”。但是作为新中国的“长子”，东北老工业基地的诞生、成长、转型、振兴……都与“工业”二字有着千丝万缕的关联。以工业题材的文艺作品关注这片黑土地，关注生活在这里的人，是以加快推动新时代吉林全面振兴全方位振兴为己任的吉林文艺人难以回避的挑战。
舞剧《红旗》中并没有林海雪原等地理意义上的东北地域特色风貌，但是却处处带有浓厚的东北印记，无论是剧中“父亲”所经历过的抗美援朝的过往，还是一众年轻工人们在国家号召下，铆足干劲，团结在一起共同建厂的经历，都将地域符号深植其中；“工装舞”“战士舞”等群舞极具力量感，隐喻在简陋的条件下，工人们顽强拼搏、不惧困难、勇于创新的强大精神。其人物、故事、情感、舞蹈无不表现出了东北人的热情、乐观、粗犷、坚韧，也表现出了中国人钢铁般顽强坚毅的精神内核，与志同道合者同生死共命运、共同奋斗的拼搏力量。
所谓一方水土养一方人，一方人体现一方地域文化，一方地域文化创造一方人文品格。广袤的关东黑土地，有着丰富的人文历史和文化积淀，是雄浑厚重的中原文化与粗犷豪放的北方文化长期融合浸染的结果。从早期的满汉民族开发，到闯关东的艰辛开拓，从抗日的浴血奋战，再到今日老工业基地的崛起和振兴，百年的沧海之变，孕育了关东文化，正是这独具特色且多元的关东文化，滋养了关东大地的人文精神。
舞剧《红旗》以关东人文品格为浓郁底色，使得剧中所蕴藏的文化内涵和精神张力恣意释放。剧中主要人物不是英模人物、而是选择了贴近现实的“身边人”的叙事视角，也使得这部作品拉近了距离，贴近了生活，贴近了人民。于观众的内心深处产生诗意与共鸣，忠实传递情感的体验与心灵的震撼。
舞剧题材的选择不仅会影响舞剧风格的呈现，更决定着舞剧立意的高度。舞剧《红旗》在工业题材上用力开掘，以具有史诗风格的舞台呈现保留、传承历史的丰功伟绩，以艺术的力量鼓舞晚生后辈再创辉煌。在浓郁的东北人文精神和跳动的时代脉搏之中，把握文艺人民性的价值坐标，刻画最美人物，凝练永恒价值，表现中国人、吉林人不屈不挠，追梦筑梦的理念、智慧、气度和神韵。
意象世界之中的审美塑造与文化引领
意象从来都是中国艺术创作中的一个至关重要的精神导引和追求所在。自古至今，中国艺术的精神内涵无不追求构建情景交融的意象世界。作为一种源远流长的艺术形式，舞蹈也是通过意象的捕捉和创造来显现其本质之美。而意象往往是艺术家结合自己的现实生活经验，对舞台艺术所形成的一种审美观照和审美感悟。
舞剧《红旗》的两位总导演，王小燕是土生土长的吉林人，被誉为关东热土上的“舞蹈精灵”；王举有从小在吉林生活的经历，成功执导了多部具有关东风格的优秀舞剧作品。面对他们共同热爱的这片黑土地，内心自然产生热切的涌动。他们将艺术生命与自身的文化场域紧密相连，精准把握了这片黑土地上的人们的情感方式和性格特征，用极具风格化和生命力的舞蹈语汇，生成了人物，铸就了风格，展示了黑土地的风情与魂魄，讴歌了发生在这片土地上的故事、人们的质朴与坚强，拼搏与奉献，全方位构建了崇高的诗意之美。
“红旗”作为统领全剧空间的意象表达，以冰冷坚硬的汽车，温暖轻柔的红绸两种反差极大的视觉元素作为贯穿全剧的舞台主体形象，通过其与层层钢架、踏板似的钢梯、多媒体投影的粗硕铁链和巨大吊钩共同构成的丰富的空间意境，形成具有强烈的视觉冲击力的舞台整体形象。
“父亲”被鲜血染红的笔记本表现了前辈强盛中国汽车工业的鲜红遗志，“儿子”的归国也展现出了那一抹中国红，是对海外游子对祖国召唤的最深切回应。工厂的黑色调与红旗的红色调，钢架的冰冷与人情的温暖完美融合，产生了直抵人心、震颤灵魂的力量。
“红旗”轿车是长春第一汽车制造厂生产的自主品牌汽车，是新中国汽车制造工业的标杆，民族工业的代表。从第二幕开始一直悬挂在空中的还在组装的“红旗”轿车，在第四幕也实现了技术的升级和车型的换代。一直悬挂于舞台之上、悬挂于众演员之上的“红旗”，象征着一颗红亮的中国“芯”高悬在新中国工业发展的蓝图上，也意寓着对祖国满腔的热爱高扬在每个中国人的心中。
舞剧《红旗》将舞台意象与舞蹈语言相融汇，展现出了具有深刻内涵的美的世界和意义的世界。“立象以尽意”，将主体情感和客观世界相融合，进行了新的审美建构。
价值取向之上的中国精神与文化自觉
“舞剧创作的价值取向，主要是民族精神的传承和社会主义道德风尚的弘扬，同时也要下大力气讲好中国的故事。”在新时代有很多优秀的舞剧作品，显示了中国当代社会的进步与发展，是确立文化自信的成果。如何用舞蹈的方式讲好中国故事，“如何在摒弃哑剧和文字说明的基础上，去更大限度地开掘舞蹈语言的叙事功能，丰富身体语言的表现力”也一直是中国舞蹈人探究的课题。
《红旗》以一群现代工人为主角，想要将两代人对历史、对工作、对生活、对周围人事的情感通过数个精彩细腻的舞段呈现出来，叙事难度颇大。主创团队别出心裁由一本日记拉开了回忆之门，在述说父母爱情之时，又在回忆中插入了“再回忆”。以扎实的故事框架，创新的叙述方式，开掘了舞剧的叙事功能。在明确的故事背景下，以舞蹈语汇外化可感知的心理动作，在叙事的基础上，着力在主人公的性格塑造与情感表达上，努力呈现精神的力量和思想的光芒。
舞剧所追求的往往不是戏剧行动本身，而是要在时间与空间之中，用舞蹈语汇和形体语言来传达行动背后所蕴含的情感冲突和情感内涵，诉诸观众的视觉和想象。《红旗》的主创团队找到了能贯穿过往与当下的共通情感，使得该剧既讲好了彼时之事，又符合当下的精神需求，在人物关系、舞段设计、语汇交织中将情感意象有机组合，与观众产生审美交流,实现了抒情性与叙事性的统一。
《红旗》剧中所传扬的“红旗精神”是自主精神、是奋斗精神、是创业精神、是中国人的精神。主创团队以强烈的时代感和使命感，自觉将文化意识和中国精神融入作品之中，以小人物的小情感展现大时代的大情怀，通过象征意蕴表现民族的精神魂魄，见证了中华民族一路走来的艰辛与伟大。
艺术创造的世界，以虚拟的舞台唤起我们生活的体验，让精神得升华，给现实提供指引。观众期待的不仅仅是视觉盛宴，更是能给人带来心灵震撼的舞台艺术精品。祝愿吉林省的舞蹈家们能够把文化自觉化作艺术创作的动力，高扬社会主义核心价值观的旗帜，将民族情感融入到中国情怀之中，自觉构建当代民族文化审美理念，用舞蹈语言讲好中国故事，守护民族精神。
#俊明影评#香港金像奖史上十佳影片，你都看过了吗？
#金像奖#作为华语电影最具影响力的三大奖项之一，为华语影坛挖掘了大量的优质导演、演员、编剧。能够获得最佳影片提名，已属不易，更甭谈最终摘得最佳影片奖项。
香港金像奖在起伏潮落中悠然走过了38届，即将在特殊的疫情时期迎来第39届。港片作为一代代年轻人的集体记忆，被打上了深刻的回望烙印。以许鞍华导演为代表的走心文艺片、以杜琪峰导演为代表的警匪片、以周星驰为代表的充满悲喜剧的“无厘头”剧作、以成龙为代表的谐趣功夫片、以吴宇森导演为代表的“暴力美学”片……他们均用鲜明的个人风格去优雅而又尽兴阐述自己理想中的电影应该是什么样的。
过往的美好的时刻需要不断回忆，现今的美好生活更需要过往美好生活的点缀。今又是一年颁奖礼，俊明若有私心的从38部历届最佳影片中挑选10部，与大家共享。
#历届金像奖佳片回顾#
一：《英雄本色》 第6届最佳
一个失意的导演遇上几个失意的演员，要么陷入万劫不复的深渊，要么迸发出无尽的力量，一飞冲天。从历史的角度和对电影的影响力来看，毫无疑问，属于后者。
周润发深入人心的风衣墨镜，嘴刁牙签的形象，引得无数人模仿。吴宇森独辟蹊径，用唯美又让人羡慕的方式，把“暴力美学”推到人前。张国荣青春活力又荡漾着几分柔美的形象让人心动。刷过无数遍《英雄本色》，总感觉不够，或许这就是它的魅力。
二：《胭脂扣》 第8届最佳
许鞍华的得意弟子关锦鹏，作为该剧导演，对女性心理的拿捏恰到好处，展现其超强的把握异性角色的能力。
原著作者李碧华，深受《红楼梦》影响，她写的爱情带着几分戏谑又痴情，不食人间烟火味又荒谬绝伦。嫖客和妓女，硬生生把他们之间的故事演绎成千古绝唱。“人鬼恋”的题材，既痴迷于俗套，又脱胎于庸俗。摇身一变，成为华丽永恒的惊世历史。张国荣与梅艳芳，片中的十二少与如花，恰如生活中鲜活的两者，生如夏花之灿烂，死亦旷世凄美。
没有谁比张国荣更适合演十二少，一低头一皱眉全是优雅，一抬头一提眼全是风情，俯仰之间，玉树临风，潇洒倜傥。也没有谁比梅艳芳更适合演如花，她有烟花女子的风韵，有凡尘俗子的通灵，有旗袍裹身后散发的妩媚。一切烟花巷柳，都在她身上有板有眼。二者的演技，是最大的两点。如果从今天的角度回看，片中张国荣演唱的《胭脂扣》一定会让你百感交集。斯人一逝，回望全是黑夜上空的绝响。
三：《甜蜜蜜》 第16届最佳
在情窦初开的年纪，相信每一位观影人都会被这部影片所触动。感人的故事情节，细腻的情感表达，浪漫的爱情元素，成就了这部华语影坛最成功的电影之一。由黎明扮演的黎小军，由张曼玉扮演的李翘，把俊男靓女的爱情刻画的让人窒息。
邓丽君的一首《甜蜜蜜》贯穿整部戏，这是陈可辛导演，对风华年纪突然去世的邓丽君的致敬。同时，借用《甜蜜蜜》一曲，以巧妙的结构、深入的剧情，对香港回归前的历史做了概括性的描绘。如果片中一定要找出最吸睛的一幕，只能选择一幕，那一定是黎明骑着自行车载着张曼玉，背景音乐响起《甜蜜蜜》那温馨的一幕。
四：《卧虎藏龙》 第20届最佳
李安凭借该片获得奥斯卡最佳外语片奖，成为当时华语电影冲出亚洲，走向世界最好的注脚。
该片并不是传统意义上的武侠片，虽然打斗也精彩，但更多的引入了东西方可以交相辉映的元素。用内敛含蓄的方法探寻草莽丛生的江湖生存法则，用道家的智慧去表达中国式的哲理，用新颖的视角去阐述真正的武侠精神。
影片中的打斗场景很多都设置在一片幽静又唯美如画的氛围中，动静结合，一袭白色的长衣，一方方绿如翠玉的大片树林，青砖灰瓦，真是让人惬意。刀光剑影中掺杂着无为而动，静谧和睦中又夹杂中凡尘的纷繁往复。
五：《少林足球》 第21届最佳
香港电影在90年代后期逐渐走入低谷，昔日的辉煌随着时间的推移逐渐没落。直到周星驰自编自导自演的《少林足球》上映，才让阴霾得到一丝的驱散。
周星驰的电影我们都有一种先入为主，那便是无厘头的喜剧风格。在普通百姓眼里，他是神一般的存在，他塑造的人物形象能够让你眼里擒着泪花还能坦然笑出声，能够让你体会到捧腹大笑的滋味，即便这样，在主流评委眼里，他还是不入流，得不到自己想要的认可。就像金庸一样，在有华人的地方便有他的武侠世界，但仍然得不到主流文学界的认可。憋着一股气的星爷，凭借该片一举拿下14项提名，最终成为最大赢家，也为自己正了名。
星爷出身平民，对底层现实有感同身受，故他的电影擅长构筑平民的英雄梦。《少林足球》通过“体育+功夫”类型的题材，告诉了我们信仰有力量，坚持有重量，只要内心秉持这种精神，一切都会水到渠成。
六：《无间道》 第22届最佳
这部影片故事有新意，叙事手法紧凑，更是以曲折离奇的心理交锋为着重点，在大量的娱乐元素外，不为时机的阐述了与哲学相关的让人深省的东西。
它不落窠臼，走出了一般警匪片正义终将战胜邪恶的大团圆模式，除了枪战和动作，对特殊环境里人性的畸变着墨颇多。
在无间的黑白对立下，深处其中的每个人都很难做出自己正确的选择。小人物内心不断的彷徨和挣扎，想要做个好人，但过去的经历却是横亘在路上的最大阻拦，那些不能随意更改和抹去的过往，把人的愿望击的粉碎。
如果一定要评价港片的高峰，《无间道》一定是一个。
七：《功夫》 第24届最佳
用戏谑的镜头去表现严肃而虔诚的动作片，周星驰虽然不是第一人，但某种程度上讲，是集大成者。
奇思妙想、天马行空，武侠小说中的盖世武功被推陈出新，让观众解了眼瘾。无厘头的喜剧风格，搭上优秀动作和特效之后，让整部影片高出普世的动作片一大截。
包租婆的形象，斧头帮的吊样，如来神掌的夸张想象，早已深入人心。《功夫》并非是一场低俗的恶搞，而恰恰是周星驰集人生感悟，匠心打造的冷暖江湖。
八：《桃姐》 第31届最佳
许鞍华导演是一位见微知著的高手，再平淡的故事，再普通的人物，再细微的波澜，都逃不出她的视觉法眼。对于情感的把控，向来是她的拿手好戏，几次关键时刻的配乐，瞬间能够融化你的泪腺。简单的寻常之笔，却勾勒出无尽的人格之美，更缔造了感人至深的电影。
刘德华凭借《桃姐》，第三次“封帝”，许鞍华凭借《桃姐》，再次展现她试图用电影镜头关照市井生活的野心。对人道主义的持续传达，对人文价值的持续思考，让她成为一代代电影人的精神灯塔。
九：《寒战》 第32届最佳
《寒战》讲述的是警匪之间斗智斗勇的关系，始终充满着“谁是真凶”的悬念。它与《无间道》有相似之处，但商业气息更浓，有大量追车、爆破的惊心场景。
该影片的台词经过精心打磨，精彩的对白层出不穷。诸多大牌明星的直接飙戏，看点多多。梁家辉更是凭借片中李文彬这一角色，在金像奖上第四次“封帝”。
《寒战》这一隐喻包含着多重含义(当然也是观看《寒战2》后得出）：有警局内部各派的逐力，有各种外部政治力量的投射，有鹰派掌权后对文官的排闼……总之，寒战这一主题，意蕴丰富。回归到生活，有点类似与职场，在大公司内部各种势力的权力斗争中，职场小人物悲催的命运。一颗棋子，没有自己摆弄的权力，最后的结局还是会以惨淡收场。
十：《一代宗师》 第33届最佳
《一代宗师》是香港导演王家卫执导的电影，准备多年，斩获颇丰。14项提名，12项获奖，香港电影史上估计再无后来者。
说它是功夫片，其实讲叶问比较多，又似传记片；说它是传记片，它又讲深刻的情，又似爱情片。能做到这么朦胧的，非王家卫莫属了。
该片繁华深锦却不嘈杂臃肿，内敛含蓄又不失气度毓秀，完成了从“一条街”到“一个时代”的讲述。王家卫还是保持着他独树一帜的电影触觉和细腻的情感刻画。在快消品盛行的时代，用匠人般的精神和耐性来做电影，自然就有了时间的味道，故我们欣赏他的电影，终究需要多一些时间去细品。
#金像奖#作为华语电影最具影响力的三大奖项之一，为华语影坛挖掘了大量的优质导演、演员、编剧。能够获得最佳影片提名，已属不易，更甭谈最终摘得最佳影片奖项。
香港金像奖在起伏潮落中悠然走过了38届，即将在特殊的疫情时期迎来第39届。港片作为一代代年轻人的集体记忆，被打上了深刻的回望烙印。以许鞍华导演为代表的走心文艺片、以杜琪峰导演为代表的警匪片、以周星驰为代表的充满悲喜剧的“无厘头”剧作、以成龙为代表的谐趣功夫片、以吴宇森导演为代表的“暴力美学”片……他们均用鲜明的个人风格去优雅而又尽兴阐述自己理想中的电影应该是什么样的。
过往的美好的时刻需要不断回忆，现今的美好生活更需要过往美好生活的点缀。今又是一年颁奖礼，俊明若有私心的从38部历届最佳影片中挑选10部，与大家共享。
#历届金像奖佳片回顾#
一：《英雄本色》 第6届最佳
一个失意的导演遇上几个失意的演员，要么陷入万劫不复的深渊，要么迸发出无尽的力量，一飞冲天。从历史的角度和对电影的影响力来看，毫无疑问，属于后者。
周润发深入人心的风衣墨镜，嘴刁牙签的形象，引得无数人模仿。吴宇森独辟蹊径，用唯美又让人羡慕的方式，把“暴力美学”推到人前。张国荣青春活力又荡漾着几分柔美的形象让人心动。刷过无数遍《英雄本色》，总感觉不够，或许这就是它的魅力。
二：《胭脂扣》 第8届最佳
许鞍华的得意弟子关锦鹏，作为该剧导演，对女性心理的拿捏恰到好处，展现其超强的把握异性角色的能力。
原著作者李碧华，深受《红楼梦》影响，她写的爱情带着几分戏谑又痴情，不食人间烟火味又荒谬绝伦。嫖客和妓女，硬生生把他们之间的故事演绎成千古绝唱。“人鬼恋”的题材，既痴迷于俗套，又脱胎于庸俗。摇身一变，成为华丽永恒的惊世历史。张国荣与梅艳芳，片中的十二少与如花，恰如生活中鲜活的两者，生如夏花之灿烂，死亦旷世凄美。
没有谁比张国荣更适合演十二少，一低头一皱眉全是优雅，一抬头一提眼全是风情，俯仰之间，玉树临风，潇洒倜傥。也没有谁比梅艳芳更适合演如花，她有烟花女子的风韵，有凡尘俗子的通灵，有旗袍裹身后散发的妩媚。一切烟花巷柳，都在她身上有板有眼。二者的演技，是最大的两点。如果从今天的角度回看，片中张国荣演唱的《胭脂扣》一定会让你百感交集。斯人一逝，回望全是黑夜上空的绝响。
三：《甜蜜蜜》 第16届最佳
在情窦初开的年纪，相信每一位观影人都会被这部影片所触动。感人的故事情节，细腻的情感表达，浪漫的爱情元素，成就了这部华语影坛最成功的电影之一。由黎明扮演的黎小军，由张曼玉扮演的李翘，把俊男靓女的爱情刻画的让人窒息。
邓丽君的一首《甜蜜蜜》贯穿整部戏，这是陈可辛导演，对风华年纪突然去世的邓丽君的致敬。同时，借用《甜蜜蜜》一曲，以巧妙的结构、深入的剧情，对香港回归前的历史做了概括性的描绘。如果片中一定要找出最吸睛的一幕，只能选择一幕，那一定是黎明骑着自行车载着张曼玉，背景音乐响起《甜蜜蜜》那温馨的一幕。
四：《卧虎藏龙》 第20届最佳
李安凭借该片获得奥斯卡最佳外语片奖，成为当时华语电影冲出亚洲，走向世界最好的注脚。
该片并不是传统意义上的武侠片，虽然打斗也精彩，但更多的引入了东西方可以交相辉映的元素。用内敛含蓄的方法探寻草莽丛生的江湖生存法则，用道家的智慧去表达中国式的哲理，用新颖的视角去阐述真正的武侠精神。
影片中的打斗场景很多都设置在一片幽静又唯美如画的氛围中，动静结合，一袭白色的长衣，一方方绿如翠玉的大片树林，青砖灰瓦，真是让人惬意。刀光剑影中掺杂着无为而动，静谧和睦中又夹杂中凡尘的纷繁往复。
五：《少林足球》 第21届最佳
香港电影在90年代后期逐渐走入低谷，昔日的辉煌随着时间的推移逐渐没落。直到周星驰自编自导自演的《少林足球》上映，才让阴霾得到一丝的驱散。
周星驰的电影我们都有一种先入为主，那便是无厘头的喜剧风格。在普通百姓眼里，他是神一般的存在，他塑造的人物形象能够让你眼里擒着泪花还能坦然笑出声，能够让你体会到捧腹大笑的滋味，即便这样，在主流评委眼里，他还是不入流，得不到自己想要的认可。就像金庸一样，在有华人的地方便有他的武侠世界，但仍然得不到主流文学界的认可。憋着一股气的星爷，凭借该片一举拿下14项提名，最终成为最大赢家，也为自己正了名。
星爷出身平民，对底层现实有感同身受，故他的电影擅长构筑平民的英雄梦。《少林足球》通过“体育+功夫”类型的题材，告诉了我们信仰有力量，坚持有重量，只要内心秉持这种精神，一切都会水到渠成。
六：《无间道》 第22届最佳
这部影片故事有新意，叙事手法紧凑，更是以曲折离奇的心理交锋为着重点，在大量的娱乐元素外，不为时机的阐述了与哲学相关的让人深省的东西。
它不落窠臼，走出了一般警匪片正义终将战胜邪恶的大团圆模式，除了枪战和动作，对特殊环境里人性的畸变着墨颇多。
在无间的黑白对立下，深处其中的每个人都很难做出自己正确的选择。小人物内心不断的彷徨和挣扎，想要做个好人，但过去的经历却是横亘在路上的最大阻拦，那些不能随意更改和抹去的过往，把人的愿望击的粉碎。
如果一定要评价港片的高峰，《无间道》一定是一个。
七：《功夫》 第24届最佳
用戏谑的镜头去表现严肃而虔诚的动作片，周星驰虽然不是第一人，但某种程度上讲，是集大成者。
奇思妙想、天马行空，武侠小说中的盖世武功被推陈出新，让观众解了眼瘾。无厘头的喜剧风格，搭上优秀动作和特效之后，让整部影片高出普世的动作片一大截。
包租婆的形象，斧头帮的吊样，如来神掌的夸张想象，早已深入人心。《功夫》并非是一场低俗的恶搞，而恰恰是周星驰集人生感悟，匠心打造的冷暖江湖。
八：《桃姐》 第31届最佳
许鞍华导演是一位见微知著的高手，再平淡的故事，再普通的人物，再细微的波澜，都逃不出她的视觉法眼。对于情感的把控，向来是她的拿手好戏，几次关键时刻的配乐，瞬间能够融化你的泪腺。简单的寻常之笔，却勾勒出无尽的人格之美，更缔造了感人至深的电影。
刘德华凭借《桃姐》，第三次“封帝”，许鞍华凭借《桃姐》，再次展现她试图用电影镜头关照市井生活的野心。对人道主义的持续传达，对人文价值的持续思考，让她成为一代代电影人的精神灯塔。
九：《寒战》 第32届最佳
《寒战》讲述的是警匪之间斗智斗勇的关系，始终充满着“谁是真凶”的悬念。它与《无间道》有相似之处，但商业气息更浓，有大量追车、爆破的惊心场景。
该影片的台词经过精心打磨，精彩的对白层出不穷。诸多大牌明星的直接飙戏，看点多多。梁家辉更是凭借片中李文彬这一角色，在金像奖上第四次“封帝”。
《寒战》这一隐喻包含着多重含义(当然也是观看《寒战2》后得出）：有警局内部各派的逐力，有各种外部政治力量的投射，有鹰派掌权后对文官的排闼……总之，寒战这一主题，意蕴丰富。回归到生活，有点类似与职场，在大公司内部各种势力的权力斗争中，职场小人物悲催的命运。一颗棋子，没有自己摆弄的权力，最后的结局还是会以惨淡收场。
十：《一代宗师》 第33届最佳
《一代宗师》是香港导演王家卫执导的电影，准备多年，斩获颇丰。14项提名，12项获奖，香港电影史上估计再无后来者。
说它是功夫片，其实讲叶问比较多，又似传记片；说它是传记片，它又讲深刻的情，又似爱情片。能做到这么朦胧的，非王家卫莫属了。
该片繁华深锦却不嘈杂臃肿，内敛含蓄又不失气度毓秀，完成了从“一条街”到“一个时代”的讲述。王家卫还是保持着他独树一帜的电影触觉和细腻的情感刻画。在快消品盛行的时代，用匠人般的精神和耐性来做电影，自然就有了时间的味道，故我们欣赏他的电影，终究需要多一些时间去细品。
美丽而清贫——浅析《小鞋子》的创作主题
和大部分优秀的伊朗电影一样，马基.马吉迪的《小鞋子》以委婉柔和的方式触及了当代伊朗深刻的社会问题。首先是贫穷或曰严重的贫富分化问题。伊朗作为世界上重要的原油出口国而成为一个富庶的国家，但在伊朗社会的现实中，却是无处不在的贫穷。于是，影片《小鞋子》所呈现的，便不仅是为孩子们的心灵所放大了的忧虑和恐惧，而且是贫穷中的孩子过早地被迫体认了生活的艰辛和贫穷的父母、家庭所占据微末而无力的社会位置。影片所呈现的并非日常生活中一幕悲喜剧式的插曲，而是凭借孩子的心灵和目光柔化了的社会现实和社会苦难。
镜头聚焦下的情感流露
这是一个善良人的世界。影片自始至终几乎不曾出现邪恶或凶狠的角色。菜店的老板尽管斥骂、驱逐阿里，但他毕竟接受阿里家的赊欠；教务长尽管多少有些施虐的色彩，但他在马拉松赛的终点奔跑、呼唤的形象，多少使他更像个丑角而非恶人；而无论是学校中的老师，还是帮小莎拉从水沟的急流中捞起鞋子的小店老板，或是邻里间的互助亲情，都使得影片所呈现的世界暖意融融。
在《小鞋子》中，小兄妹俩、尤其是哥哥阿里无疑是故事的绝对主角，是叙事的中心和影片视觉结构的中心。但同样有别于好莱坞电影的叙事成规、又遵从着性别书写的惯例，影片中的小兄妹更多地被放置在被看而不是观看者的视觉位置上。多少带有记录风格的手提摄影机跟拍场景，将小兄妹至于纪录对象的位置上。可以说，他们成了这幅催人泪下的伊朗社会底层画面中清纯动人的风景。而这一视觉呈现方式的结构性设定，同时呈现了阿里、莎拉兄妹在社会生活中低下而微不足道的位置。一如他们的年龄和他们的家庭、他们的社区不可能赋予他们哪怕极为微小的权力位置，他们因此也无法在影片叙事中占有任何视点权——主动观看的空间。
小鞋子的叙事表意与修辞意指
在这个关于小鞋子的苦涩故事中，导演极为精到地以不时插入的欢快、喜剧或温情的段落，张弛得当地把握着影片的剧情与叙事节奏。在画面相对幽暗、情绪相对压抑的段落之后，导演十分自然地转入了小兄妹一起刷鞋子的场景：明亮通透的画面、构图略去了小小院落中的贫穷气象，而突出他们身边的盆花、锃亮的黄铜水龙头、两人快乐地吹起的肥皂泡映出彩虹的色调漫天飞舞、兄妹俩灿烂的笑容和深情默契的对视。在整部影片中，导演凸显了孩子的形象，尤其是阿里那清澈的眼睛、那盈盈于眼眶的泪水，和莎拉那瞬间照亮她整个面孔的笑容。
从某种意义上说，影片正是通过孩子的视野和孩子的体认柔化了贫穷与苦难的图景，将第三世界普遍的苦难转移为孩子的内心体验。可以说，这也正是后冷战时代，在国际视野中重新言说社会苦难的方式与途径的变化之一。于是，在影片中，凸现的不是贫穷造成的灾难和苦涩，而是孩子微末的心愿和承受的委屈。诸如莎拉注视同学的鞋子和试图藏起自己双脚的镜头，将贫贱的悲哀转移为小姑娘爱美的“天性”；而在打工悲剧、受伤在家的父亲和母亲谈话之后，镜头切换为一旁躺着的阿里，冷调、暗淡的光区中，阿里睁着眼睛，显然在默默倾听父母的交谈，满脸忧伤。他孩子气地流着泪哀求体育老师让他参加马拉松比赛，似乎只是个参赛心切的孩子，而观者内心知道是怎样的动力让此前的阿里放弃早已让他怦然心动的比赛，此时他又如此固执地坚持。
克制镜像下的温情表达
影片最精彩的段落，几乎可以称为神来之笔的，是尾声段落。妹妹离去之后，仍然是俯拍镜头——阿里心中的绝望、无力感和百口莫辩的委屈的视觉呈现，他落寞地脱下那彻底报废的鞋子，脱下袜子，特写镜头让观众看到阿里的脚：布满血泡，有些地方几乎磨烂了，一双脚近乎红肿。接着，小全景镜头中，阿里将肿胀的双脚伸进了院中的水池，镜头内部呈现出的是一双放大、变形的双脚。镜头切换为大俯拍机位中的全景：圆形的水池，池边盆栽，坐在池边的孩子，如同一副装饰风格的图画。此时，轻快抒情的弹拨乐响起，画面切换为水下摄影，与音乐完全同步，池中那群红金鱼轻快地游来，在阿里的双腿间游动，轻轻碰撞着他的腿和双脚，小精灵般拥抱、抚慰着阿里疲惫的身体和伤痛的心灵。画面渐隐，推出片尾字幕。极为温情的场景，但纯净自然，没有任何矫情的因素。贫穷的主题、贫穷的孩子，苦难的窘境中的美好纯真，也许没有救赎，但这便是影片的意义所在。这也是所谓电影作为一种新语言的力度所在。
在《小鞋子》中，导演所试图打出的高光区尚不是社会问题与社会苦难自身，而是底层社会的善良美好，他们单纯而朴素的心灵，他们微末的欢乐与忧愁。孩子的形象永远是能有效地拨动人们间或麻木心灵的钥匙。就故事的主体而言，失而不曾复得的小鞋子的故事，无疑是一个辛酸苦涩的故事；但影片讲述故事的方式，孩子们的内心视像，影片为小兄妹、小鞋子的悲喜剧所提供的底景，却如同一片暖意盈盈的透镜，为这贫穷、苦涩的世界洒下晖光。
个人简要说明：
《小鞋子》这部影片，因为它本身属于经典类电影，视听上能谈的点不是没有，但得结合一整个叙事段落完整来谈，像最后一个分论点就是我给大家举的例子。所以如果抽到该片的话，个人建议大家主论点放在聊电影的创作主题、导演风格、艺术特色方面，因为这些主论点可以聊的面很广，并且不用太细的去谈。比如说这篇文章我就选取了镜头聚焦下每一个不同人物所表达的感情、小鞋子这一物像自身的修辞性表意以及冷静而又克制的镜头下导演对片中人物真实的情感流露这三个方面来辅助对于影片主题的分析。
和大部分优秀的伊朗电影一样，马基.马吉迪的《小鞋子》以委婉柔和的方式触及了当代伊朗深刻的社会问题。首先是贫穷或曰严重的贫富分化问题。伊朗作为世界上重要的原油出口国而成为一个富庶的国家，但在伊朗社会的现实中，却是无处不在的贫穷。于是，影片《小鞋子》所呈现的，便不仅是为孩子们的心灵所放大了的忧虑和恐惧，而且是贫穷中的孩子过早地被迫体认了生活的艰辛和贫穷的父母、家庭所占据微末而无力的社会位置。影片所呈现的并非日常生活中一幕悲喜剧式的插曲，而是凭借孩子的心灵和目光柔化了的社会现实和社会苦难。
镜头聚焦下的情感流露
这是一个善良人的世界。影片自始至终几乎不曾出现邪恶或凶狠的角色。菜店的老板尽管斥骂、驱逐阿里，但他毕竟接受阿里家的赊欠；教务长尽管多少有些施虐的色彩，但他在马拉松赛的终点奔跑、呼唤的形象，多少使他更像个丑角而非恶人；而无论是学校中的老师，还是帮小莎拉从水沟的急流中捞起鞋子的小店老板，或是邻里间的互助亲情，都使得影片所呈现的世界暖意融融。
在《小鞋子》中，小兄妹俩、尤其是哥哥阿里无疑是故事的绝对主角，是叙事的中心和影片视觉结构的中心。但同样有别于好莱坞电影的叙事成规、又遵从着性别书写的惯例，影片中的小兄妹更多地被放置在被看而不是观看者的视觉位置上。多少带有记录风格的手提摄影机跟拍场景，将小兄妹至于纪录对象的位置上。可以说，他们成了这幅催人泪下的伊朗社会底层画面中清纯动人的风景。而这一视觉呈现方式的结构性设定，同时呈现了阿里、莎拉兄妹在社会生活中低下而微不足道的位置。一如他们的年龄和他们的家庭、他们的社区不可能赋予他们哪怕极为微小的权力位置，他们因此也无法在影片叙事中占有任何视点权——主动观看的空间。
小鞋子的叙事表意与修辞意指
在这个关于小鞋子的苦涩故事中，导演极为精到地以不时插入的欢快、喜剧或温情的段落，张弛得当地把握着影片的剧情与叙事节奏。在画面相对幽暗、情绪相对压抑的段落之后，导演十分自然地转入了小兄妹一起刷鞋子的场景：明亮通透的画面、构图略去了小小院落中的贫穷气象，而突出他们身边的盆花、锃亮的黄铜水龙头、两人快乐地吹起的肥皂泡映出彩虹的色调漫天飞舞、兄妹俩灿烂的笑容和深情默契的对视。在整部影片中，导演凸显了孩子的形象，尤其是阿里那清澈的眼睛、那盈盈于眼眶的泪水，和莎拉那瞬间照亮她整个面孔的笑容。
从某种意义上说，影片正是通过孩子的视野和孩子的体认柔化了贫穷与苦难的图景，将第三世界普遍的苦难转移为孩子的内心体验。可以说，这也正是后冷战时代，在国际视野中重新言说社会苦难的方式与途径的变化之一。于是，在影片中，凸现的不是贫穷造成的灾难和苦涩，而是孩子微末的心愿和承受的委屈。诸如莎拉注视同学的鞋子和试图藏起自己双脚的镜头，将贫贱的悲哀转移为小姑娘爱美的“天性”；而在打工悲剧、受伤在家的父亲和母亲谈话之后，镜头切换为一旁躺着的阿里，冷调、暗淡的光区中，阿里睁着眼睛，显然在默默倾听父母的交谈，满脸忧伤。他孩子气地流着泪哀求体育老师让他参加马拉松比赛，似乎只是个参赛心切的孩子，而观者内心知道是怎样的动力让此前的阿里放弃早已让他怦然心动的比赛，此时他又如此固执地坚持。
克制镜像下的温情表达
影片最精彩的段落，几乎可以称为神来之笔的，是尾声段落。妹妹离去之后，仍然是俯拍镜头——阿里心中的绝望、无力感和百口莫辩的委屈的视觉呈现，他落寞地脱下那彻底报废的鞋子，脱下袜子，特写镜头让观众看到阿里的脚：布满血泡，有些地方几乎磨烂了，一双脚近乎红肿。接着，小全景镜头中，阿里将肿胀的双脚伸进了院中的水池，镜头内部呈现出的是一双放大、变形的双脚。镜头切换为大俯拍机位中的全景：圆形的水池，池边盆栽，坐在池边的孩子，如同一副装饰风格的图画。此时，轻快抒情的弹拨乐响起，画面切换为水下摄影，与音乐完全同步，池中那群红金鱼轻快地游来，在阿里的双腿间游动，轻轻碰撞着他的腿和双脚，小精灵般拥抱、抚慰着阿里疲惫的身体和伤痛的心灵。画面渐隐，推出片尾字幕。极为温情的场景，但纯净自然，没有任何矫情的因素。贫穷的主题、贫穷的孩子，苦难的窘境中的美好纯真，也许没有救赎，但这便是影片的意义所在。这也是所谓电影作为一种新语言的力度所在。
在《小鞋子》中，导演所试图打出的高光区尚不是社会问题与社会苦难自身，而是底层社会的善良美好，他们单纯而朴素的心灵，他们微末的欢乐与忧愁。孩子的形象永远是能有效地拨动人们间或麻木心灵的钥匙。就故事的主体而言，失而不曾复得的小鞋子的故事，无疑是一个辛酸苦涩的故事；但影片讲述故事的方式，孩子们的内心视像，影片为小兄妹、小鞋子的悲喜剧所提供的底景，却如同一片暖意盈盈的透镜，为这贫穷、苦涩的世界洒下晖光。
个人简要说明：
《小鞋子》这部影片，因为它本身属于经典类电影，视听上能谈的点不是没有，但得结合一整个叙事段落完整来谈，像最后一个分论点就是我给大家举的例子。所以如果抽到该片的话，个人建议大家主论点放在聊电影的创作主题、导演风格、艺术特色方面，因为这些主论点可以聊的面很广，并且不用太细的去谈。比如说这篇文章我就选取了镜头聚焦下每一个不同人物所表达的感情、小鞋子这一物像自身的修辞性表意以及冷静而又克制的镜头下导演对片中人物真实的情感流露这三个方面来辅助对于影片主题的分析。
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