#李健[超话]#【乐评】李健《依然》：后传奇时代的本色回归
文/流水纪 （2011年）
2010年，我第一次在北展欣赏了李健的演唱会，场内观众基本以 7080 后为主，气氛热烈而不热闹，李健的演唱颇完美，但一首首听过去，偶尔会恍神，他本人感觉实在是羞涩到有些木讷，即便唱到《传奇》，也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮，原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句，是因为我在想，单纯从感官刺激来说，李健的风格和路线未免有些单一？即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”，但身为创作歌手的李健，并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后，上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的，更无法急功近利，一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态，而我们的耳朵，早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》，十年后在王菲的翻唱中走红，证明了李健作品的优秀，不代表他本人要因此而局限，所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼，李健的风格愈发纯熟，清冽的唱腔亦无调整，但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达，我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”，即：由过往对个人小世界的吟唱，转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》，他就唱着：“飞鸟归山林，落日入东海，我心上的人，你从哪里来？”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑，主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态，可惜急速流动的精美画面里，李健本人显得表情“呆滞”，看来唱片公司刻意营造的励志感，不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐，始终在追寻一种心有灵犀默契，一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，所以《我始终在这里（But I Still Love You ）》才是他那杯茶，副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味，内核还是对爱始终如一的坚持，“我曾为你付出所有，所以才会一无所有”，大气与细腻并存；《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀，每个吉他音符都在讲故事，精致的编曲完美融合声音和情感，深沉古典的意境让人沉醉；最惊艳的是《贝加尔湖畔》，钢琴手风琴吉他，开头结尾开关门声，风和潮汐的呢喃，带来俄国老电影风情，仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居，充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后，身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》，《舍得》俨然是《传奇》续篇，好在并不迎合，轻柔流水声和着吉他、竹笛，从“宁愿相信我们前世有缘，今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得，舍不得今生与你错过，我怎能如僧人般洒脱”，无数艰难险阻的前因后果都不必提起，只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息，让我误以为听到五月天的《知足》，好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感，竟然有王菲《我愿意》神韵；《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫，“我的生活不能没你，没你就会失去很多，很多事我也不清楚，清楚的是我很爱你”，这样的歌词，换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂，但听李健一遍遍吟唱，只觉诚恳动人。
新歌之外，专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，两首歌没有单独放在结尾作为附赠，大胆穿插在专辑里，说明李健本人的创作和演唱并非一成不变，而是实在高度统一，即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷，可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意，更有对过去的回望，对现在的珍惜，对未来的憧憬，“尽管我一路追求自我，可是我依然怕让你失落”，这一句胜过太多苍白而刻意的煽情，也是他的魅力所在——老生常谈？了无新意？但是真实，真切，真心。《依然》依然是李健很本色的作品，哪怕改变企图心一直都在，比如配器更加大气华丽，唱腔更加精致圆滑，但李健的迷人之处，还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法，李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效，不同之处在于，他的作品深深扎根于内地文化土壤，“回到那叮咛如雨的童年，那里有我最年轻的爹娘”，这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感，不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑，不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗，李健的世界平静，诗意，深邃，生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来，交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”，《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱，有对爱人至死不渝的眷恋，有旅途关于人生的思索，有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材，被李健不厌其烦地串成线索，娓娓唱来，传奇之后，依然动人。
文/流水纪 （2011年）
2010年，我第一次在北展欣赏了李健的演唱会，场内观众基本以 7080 后为主，气氛热烈而不热闹，李健的演唱颇完美，但一首首听过去，偶尔会恍神，他本人感觉实在是羞涩到有些木讷，即便唱到《传奇》，也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮，原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句，是因为我在想，单纯从感官刺激来说，李健的风格和路线未免有些单一？即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”，但身为创作歌手的李健，并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后，上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的，更无法急功近利，一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态，而我们的耳朵，早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》，十年后在王菲的翻唱中走红，证明了李健作品的优秀，不代表他本人要因此而局限，所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼，李健的风格愈发纯熟，清冽的唱腔亦无调整，但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达，我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”，即：由过往对个人小世界的吟唱，转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》，他就唱着：“飞鸟归山林，落日入东海，我心上的人，你从哪里来？”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑，主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态，可惜急速流动的精美画面里，李健本人显得表情“呆滞”，看来唱片公司刻意营造的励志感，不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐，始终在追寻一种心有灵犀默契，一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，所以《我始终在这里（But I Still Love You ）》才是他那杯茶，副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味，内核还是对爱始终如一的坚持，“我曾为你付出所有，所以才会一无所有”，大气与细腻并存；《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀，每个吉他音符都在讲故事，精致的编曲完美融合声音和情感，深沉古典的意境让人沉醉；最惊艳的是《贝加尔湖畔》，钢琴手风琴吉他，开头结尾开关门声，风和潮汐的呢喃，带来俄国老电影风情，仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居，充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后，身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》，《舍得》俨然是《传奇》续篇，好在并不迎合，轻柔流水声和着吉他、竹笛，从“宁愿相信我们前世有缘，今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得，舍不得今生与你错过，我怎能如僧人般洒脱”，无数艰难险阻的前因后果都不必提起，只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息，让我误以为听到五月天的《知足》，好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感，竟然有王菲《我愿意》神韵；《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫，“我的生活不能没你，没你就会失去很多，很多事我也不清楚，清楚的是我很爱你”，这样的歌词，换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂，但听李健一遍遍吟唱，只觉诚恳动人。
新歌之外，专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，两首歌没有单独放在结尾作为附赠，大胆穿插在专辑里，说明李健本人的创作和演唱并非一成不变，而是实在高度统一，即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷，可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意，更有对过去的回望，对现在的珍惜，对未来的憧憬，“尽管我一路追求自我，可是我依然怕让你失落”，这一句胜过太多苍白而刻意的煽情，也是他的魅力所在——老生常谈？了无新意？但是真实，真切，真心。《依然》依然是李健很本色的作品，哪怕改变企图心一直都在，比如配器更加大气华丽，唱腔更加精致圆滑，但李健的迷人之处，还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法，李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效，不同之处在于，他的作品深深扎根于内地文化土壤，“回到那叮咛如雨的童年，那里有我最年轻的爹娘”，这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感，不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑，不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗，李健的世界平静，诗意，深邃，生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来，交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”，《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱，有对爱人至死不渝的眷恋，有旅途关于人生的思索，有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材，被李健不厌其烦地串成线索，娓娓唱来，传奇之后，依然动人。
画山水，境界最重要！
文/画 张大千
画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，辄令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。
所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或是有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。山水画的结构和位置，必须特别加意。如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水的一样。怎么办呢？就是要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然就会了解的。假若画了一张画，其中主要安置人家处，却恰恰似一块坟地，这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？
郭河阳论画，曰要可以观，可以游，可以居。他所谓的“可以观，可以游，可以居”，是令人一看到这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍，第二步就想去游玩游玩；第三步就联想到，这样好的地方，怎样能够搬家去住才好呢！要达到这样的山水画，才算够条件了。
有些人说，中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来似的。此话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，而在画理方面，则比较失于疏忽。如果把唐、宋大家名迹拿来细细地观审，那画理的严明，春夏秋冬、阴晴雨雪，简直是体会无遗。如董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子，关仝画丛树，有枝无干。这岂是平面的吗？！山工画画山水画，一定要有实际，即要多看名山大川，奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑流泉，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着臆想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。
我国古代的画，不论其为人物、山水、宫室、花木，没有不十分精细的。就拿唐宋人的山水画而论，也是千岩万壑，繁复异常，精细无比，不只北宋如此，南宋也是如此。不知道后人怎样闹出文人画的派别，以为写意只要几笔就够了。
画山水时，应当观察山水在晴雨朝暮和烟云变幻中的种种奇妙变化，且要眼观手记，心领神会，方能得其灵秀之气。
工笔画，就是细笔画，水墨、浅绛、青绿、金碧、界面，都包括在内。工笔不比写意，必须先打成底稿，贴在壁上，观察删改，远近高低，布置得宜，然后把这个稿本，用柳炭在反面一条线一条线地勾过，拍上纸绢。
那里面的楼阁人物，尤其要特别注意。楼阁要折算停匀，人物要眉目生动，衣袂好似要会飘动。
画工笔山水时，先用淡墨勾出轮廓，然后皴擦渲染画树要点夹相参，浅绛中着一二青绿夹叶，或红树一株更觉得有趣，夹叶树的树身，不可着色，愈觉显然。
青绿山水，就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石绿的，拿赭石打底，加石绿二三次，要薄一点才好，太浓就钝滞了。若用石青，就在赭石上面填石绿一次，再加两三遍石青就可以了。不可用花青汁绿打底，因为这二种都不明透。
金碧山水，那就在青绿完成后，用花青就山石轮廓勾勒，然后再用泥金逐勾一次，石脚亦可用泥金衬它。
青绿或金碧山水，水、天都宜于着色，水更宜有波纹。古人画水有好多种，那里面是以网中、鱼鳞两种为适合。古人说：“远水无波。”是说远了看不清楚的意思，所以勾勒水纹，越远越淡，淡到了无为妙。画水在岸边留道白线，看起来就特别精神。画工笔山水，石青、石绿、泥金的下胶，尤须切切注意。
总之，画要有气韵，一落板滞，就不入鉴赏。此中要点，不仅要把画面的宾主虚实、前后远近弄清楚，而且要在用笔、用色、用水上灵活生动。
作写意山水，画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。将山石、树木、屋宇、桥梁等布置大约定了后，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置室宇人物。勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次地渲染，必定要能显示出阴阳、向背、高低、远近。近处的石头要稍浓，远处的则要轻清。近处的树木根枝要分明，远处的树木则点戳，不必见枝。
创境有曲折不尽的意味，其中的人物以减笔为宜，越简单越妙。古人说：“远人无目。”但若在需要有照应的时候，也不妨点目，不必拘泥。 https://t.cn/A6ceCH11
文/画 张大千
画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，辄令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。
所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或是有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。山水画的结构和位置，必须特别加意。如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水的一样。怎么办呢？就是要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然就会了解的。假若画了一张画，其中主要安置人家处，却恰恰似一块坟地，这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？
郭河阳论画，曰要可以观，可以游，可以居。他所谓的“可以观，可以游，可以居”，是令人一看到这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍，第二步就想去游玩游玩；第三步就联想到，这样好的地方，怎样能够搬家去住才好呢！要达到这样的山水画，才算够条件了。
有些人说，中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来似的。此话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，而在画理方面，则比较失于疏忽。如果把唐、宋大家名迹拿来细细地观审，那画理的严明，春夏秋冬、阴晴雨雪，简直是体会无遗。如董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子，关仝画丛树，有枝无干。这岂是平面的吗？！山工画画山水画，一定要有实际，即要多看名山大川，奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑流泉，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着臆想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。
我国古代的画，不论其为人物、山水、宫室、花木，没有不十分精细的。就拿唐宋人的山水画而论，也是千岩万壑，繁复异常，精细无比，不只北宋如此，南宋也是如此。不知道后人怎样闹出文人画的派别，以为写意只要几笔就够了。
画山水时，应当观察山水在晴雨朝暮和烟云变幻中的种种奇妙变化，且要眼观手记，心领神会，方能得其灵秀之气。
工笔画，就是细笔画，水墨、浅绛、青绿、金碧、界面，都包括在内。工笔不比写意，必须先打成底稿，贴在壁上，观察删改，远近高低，布置得宜，然后把这个稿本，用柳炭在反面一条线一条线地勾过，拍上纸绢。
那里面的楼阁人物，尤其要特别注意。楼阁要折算停匀，人物要眉目生动，衣袂好似要会飘动。
画工笔山水时，先用淡墨勾出轮廓，然后皴擦渲染画树要点夹相参，浅绛中着一二青绿夹叶，或红树一株更觉得有趣，夹叶树的树身，不可着色，愈觉显然。
青绿山水，就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石绿的，拿赭石打底，加石绿二三次，要薄一点才好，太浓就钝滞了。若用石青，就在赭石上面填石绿一次，再加两三遍石青就可以了。不可用花青汁绿打底，因为这二种都不明透。
金碧山水，那就在青绿完成后，用花青就山石轮廓勾勒，然后再用泥金逐勾一次，石脚亦可用泥金衬它。
青绿或金碧山水，水、天都宜于着色，水更宜有波纹。古人画水有好多种，那里面是以网中、鱼鳞两种为适合。古人说：“远水无波。”是说远了看不清楚的意思，所以勾勒水纹，越远越淡，淡到了无为妙。画水在岸边留道白线，看起来就特别精神。画工笔山水，石青、石绿、泥金的下胶，尤须切切注意。
总之，画要有气韵，一落板滞，就不入鉴赏。此中要点，不仅要把画面的宾主虚实、前后远近弄清楚，而且要在用笔、用色、用水上灵活生动。
作写意山水，画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。将山石、树木、屋宇、桥梁等布置大约定了后，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置室宇人物。勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次地渲染，必定要能显示出阴阳、向背、高低、远近。近处的石头要稍浓，远处的则要轻清。近处的树木根枝要分明，远处的树木则点戳，不必见枝。
创境有曲折不尽的意味，其中的人物以减笔为宜，越简单越妙。古人说：“远人无目。”但若在需要有照应的时候，也不妨点目，不必拘泥。 https://t.cn/A6ceCH11
今年过年，我也体验了一把有院子的感觉[允悲]
这是一套旧房改造，不管是在农村还是在城市，都可以造一座温暖庭院治愈生活
新年自己写对联，贴对联，简单朴实，一切都是自然的气息。
真是让人向往的生活，阳光治愈，宁静平和。希望每年过年都有这样一个去处，放松身体，洗涤心灵～
话说这样的院子，你们喜欢嘛[嘻嘻]#室内设计##设计#
这是一套旧房改造，不管是在农村还是在城市，都可以造一座温暖庭院治愈生活
新年自己写对联，贴对联，简单朴实，一切都是自然的气息。
真是让人向往的生活，阳光治愈，宁静平和。希望每年过年都有这样一个去处，放松身体，洗涤心灵～
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