扒一扒谷爱凌的妆容。
谷爱凌这样的大陆标杆级 · 头发丝儿都惊艳的 · 和太阳一起发光的神级美貌,日常妆容最大的特点就是俩字:自然,只做基础修饰,繁复的假睫毛步骤统统没有。谷爱凌自己都说她化妆的最大特点就是快,和我前男友的特点一样。
底妆:
不追求厚重全遮瑕的妆效,突出自然透明感。
区别于传统欧美妆,谷爱凌虽然长相西化,整个底妆没有卡戴珊式的假面感,反而有咱们东方裸妆的感觉:底妆非常轻薄,还能看到她的小雀斑,有亿点点俏皮。
眉眼妆:
虽然谷爱凌第一次看到睫毛夹的时候被“吓死”了,但是眉眼妆对她来说必不可少。
加强眉眼可以让她的整个眉骨位置显得更立体,不然眼距显得比较远,感觉两只眼睛不是很熟的样子。
她的妆容是典型的“重眉眼、轻唇妆”,这种妆容的视觉重点是眉眼,嘴唇颜色以自然为主,特点就是自然不做作,妆感弱,傻直男一眼看过来还以为你没化妆呢!
#微博新知博主##谷爱凌[超话]##谷爱凌#
谷爱凌这样的大陆标杆级 · 头发丝儿都惊艳的 · 和太阳一起发光的神级美貌,日常妆容最大的特点就是俩字:自然,只做基础修饰,繁复的假睫毛步骤统统没有。谷爱凌自己都说她化妆的最大特点就是快,和我前男友的特点一样。
底妆:
不追求厚重全遮瑕的妆效,突出自然透明感。
区别于传统欧美妆,谷爱凌虽然长相西化,整个底妆没有卡戴珊式的假面感,反而有咱们东方裸妆的感觉:底妆非常轻薄,还能看到她的小雀斑,有亿点点俏皮。
眉眼妆:
虽然谷爱凌第一次看到睫毛夹的时候被“吓死”了,但是眉眼妆对她来说必不可少。
加强眉眼可以让她的整个眉骨位置显得更立体,不然眼距显得比较远,感觉两只眼睛不是很熟的样子。
她的妆容是典型的“重眉眼、轻唇妆”,这种妆容的视觉重点是眉眼,嘴唇颜色以自然为主,特点就是自然不做作,妆感弱,傻直男一眼看过来还以为你没化妆呢!
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杨紫打卡环球影城!穿羽绒服戴帽开心成眯眯眼,零下吃雪糕牙口好!
杨紫近日打卡环球影城,虽说是女明星里最迟打卡环球影城的,但是对比圈内同行,杨紫在环球影城给大家留下的印象还是蛮深刻的,穿衣打扮不那么的做作,失踪都是以保暖为主,其次各种凹造型画面感很强,最主要的就是零下吃雪糕的杨紫牙口是真的好啊,这在明星里是没有的。
衣品选择上,杨紫选择了以保暖为主,不过厚实地连帽羽绒服外套,搭配紧身的牛仔裤,上下松紧结合,尽显腿部线条,除此之外细节方面,佩戴同色的毛线帽还有粉色的围巾,整个人的状态都很甜,开心成眯眯眼了,零下吃雪糕牙口真的好
杨紫近日打卡环球影城,虽说是女明星里最迟打卡环球影城的,但是对比圈内同行,杨紫在环球影城给大家留下的印象还是蛮深刻的,穿衣打扮不那么的做作,失踪都是以保暖为主,其次各种凹造型画面感很强,最主要的就是零下吃雪糕的杨紫牙口是真的好啊,这在明星里是没有的。
衣品选择上,杨紫选择了以保暖为主,不过厚实地连帽羽绒服外套,搭配紧身的牛仔裤,上下松紧结合,尽显腿部线条,除此之外细节方面,佩戴同色的毛线帽还有粉色的围巾,整个人的状态都很甜,开心成眯眯眼了,零下吃雪糕牙口真的好
凯绥·珂勒惠支 Kathe Kollwitz
作为具有世界影响力的女性艺术家,凯绥·珂勒惠支既是一位情感深邃母亲,也是一个永不平静的战士。作为社会主义者,作为所有丑恶与不公的抨击者,她所创作的艺术作品不单单作为一种情怀而存在,更多的是一种行动,一种身体力行且具有感召力的行动。
鲁迅先生曾如此评价珂勒惠支:“她以深广的慈母之爱,为一切被侮辱和损害者悲哀、抗议、愤怒、斗争;所取的题材大抵是困苦、饥饿、流离、疾病、死亡,然而也有呼声、挣扎、联合和奋起。” 珂勒惠支在《织工》组画成名以后,笃定地走在现实主义(批判现实主义)的道路上,一生保持着时代的良知与艺术的真挚。而且,社会越是动荡,目标越是明确,越是以充沛的力度激起时代的回响。
珂勒惠支有一颗悲悯的心,但并不是以悲悯的视角来切入生活、切入创作。这不仅是与她个人的生活息息相关、甚至与她自身的生命密不可分。她的一生经历了一战和二战,而且在不同的战争期间失去了她的儿子和孙子,因此她对于战争的控诉分外有力。作品中的场景如同亲眼目睹,所流露出的情绪是真情实感,即以个体的生命体验触及群体的生命状态。
20世纪上半叶的欧洲社会的确处于病态之中,而珂勒惠支的作品如同是揭开疮痍的手术刀,在秉承人文主义的同时打下了坚实的时代烙印。尤其,作品中的纪实性对应着德国严谨的版画传统,进而成为一种关切底层社会、剖析人性的“素描”。
加缪曾言:“伟大的风格和美丽的形式,是最高级的反抗的表现方式。”而在珂勒惠支的作品里,没有美丽的形式,只有“丑陋”的形象。她的艺术的起点是从社会底层出发,贫苦的农民、无望的工人、羸弱的妇女、饥寒的儿童……都是她表现的模特。广大的民众是时代的英雄,他们身处苦难之中、在生与死的一线之间挣扎。他们的际遇连接着革命者的呐喊,一声声静态的怒吼,其背后张扬着艺术家的深沉情感,以及不屈不挠的抗争意识。
与《农民战争》组画相较,罗丹的《欧米埃尔》则显得有些顾影自怜。珂勒惠支不仅仅是美的反叛者,更是传统美学的反抗者。换言之,在她的作品中有存在着双重反抗;一是反抗来自社会层面的严酷,二是反抗来自美学层面的做作。
珂勒惠支坚持以版画为主的创作形式,回避了无病呻吟式的美感,或者说是创造了另外一种撼人心魄的美感。对其作品而言,色彩是毫无意义的,黑与白、以及相交织的灰度,在使主题更单纯、更凝练的同时建构起强烈的对比与反差,穿过视网膜的底层直击灵魂深处。作品尺幅虽小,但却能更凌厉、更尖锐地拷问赤裸裸的甚至是血淋淋的现实。其中所饱含的力量,仿佛响彻云霄的号角声,全力,反抗命运、反抗压迫、反抗所有的不符合公理的一切。
真诚的艺术是不以营造某种氛围为目的,不再作为安抚与慰籍或者理想化的精神寄托。珂勒惠支在黑白之间言简意赅地塑造出一个令人窒息的场景,其中的真实感不再为了某种隐忍而进行某种粉饰,在沉重的喘息之间重新感知心灵的剖白。 https://t.cn/z8qwmps
作为具有世界影响力的女性艺术家,凯绥·珂勒惠支既是一位情感深邃母亲,也是一个永不平静的战士。作为社会主义者,作为所有丑恶与不公的抨击者,她所创作的艺术作品不单单作为一种情怀而存在,更多的是一种行动,一种身体力行且具有感召力的行动。
鲁迅先生曾如此评价珂勒惠支:“她以深广的慈母之爱,为一切被侮辱和损害者悲哀、抗议、愤怒、斗争;所取的题材大抵是困苦、饥饿、流离、疾病、死亡,然而也有呼声、挣扎、联合和奋起。” 珂勒惠支在《织工》组画成名以后,笃定地走在现实主义(批判现实主义)的道路上,一生保持着时代的良知与艺术的真挚。而且,社会越是动荡,目标越是明确,越是以充沛的力度激起时代的回响。
珂勒惠支有一颗悲悯的心,但并不是以悲悯的视角来切入生活、切入创作。这不仅是与她个人的生活息息相关、甚至与她自身的生命密不可分。她的一生经历了一战和二战,而且在不同的战争期间失去了她的儿子和孙子,因此她对于战争的控诉分外有力。作品中的场景如同亲眼目睹,所流露出的情绪是真情实感,即以个体的生命体验触及群体的生命状态。
20世纪上半叶的欧洲社会的确处于病态之中,而珂勒惠支的作品如同是揭开疮痍的手术刀,在秉承人文主义的同时打下了坚实的时代烙印。尤其,作品中的纪实性对应着德国严谨的版画传统,进而成为一种关切底层社会、剖析人性的“素描”。
加缪曾言:“伟大的风格和美丽的形式,是最高级的反抗的表现方式。”而在珂勒惠支的作品里,没有美丽的形式,只有“丑陋”的形象。她的艺术的起点是从社会底层出发,贫苦的农民、无望的工人、羸弱的妇女、饥寒的儿童……都是她表现的模特。广大的民众是时代的英雄,他们身处苦难之中、在生与死的一线之间挣扎。他们的际遇连接着革命者的呐喊,一声声静态的怒吼,其背后张扬着艺术家的深沉情感,以及不屈不挠的抗争意识。
与《农民战争》组画相较,罗丹的《欧米埃尔》则显得有些顾影自怜。珂勒惠支不仅仅是美的反叛者,更是传统美学的反抗者。换言之,在她的作品中有存在着双重反抗;一是反抗来自社会层面的严酷,二是反抗来自美学层面的做作。
珂勒惠支坚持以版画为主的创作形式,回避了无病呻吟式的美感,或者说是创造了另外一种撼人心魄的美感。对其作品而言,色彩是毫无意义的,黑与白、以及相交织的灰度,在使主题更单纯、更凝练的同时建构起强烈的对比与反差,穿过视网膜的底层直击灵魂深处。作品尺幅虽小,但却能更凌厉、更尖锐地拷问赤裸裸的甚至是血淋淋的现实。其中所饱含的力量,仿佛响彻云霄的号角声,全力,反抗命运、反抗压迫、反抗所有的不符合公理的一切。
真诚的艺术是不以营造某种氛围为目的,不再作为安抚与慰籍或者理想化的精神寄托。珂勒惠支在黑白之间言简意赅地塑造出一个令人窒息的场景,其中的真实感不再为了某种隐忍而进行某种粉饰,在沉重的喘息之间重新感知心灵的剖白。 https://t.cn/z8qwmps
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