越是会安慰自己的人
越会变糟糕

有人说自我安慰是好的
这样对自己要求不苛刻
会有一个好心情，生活似乎也轻松了一些
但我觉得，并非如此
一次次的自我安慰
去接受不完美的自己
甚至容易让自己自甘堕落
越来越糟糕
就像温水煮青蛙一样
最后一发不可收拾
然后，最后只能对着一对烂摊子发愁，感叹

还好，我明白的不晚
年轻的时候要严格要求自己
这样以后才不会为自己的碌碌无为感伤，懊恼
加油，未来可期
遇见更好的自己，永远都是最重要，最有意义的事

以“性”为视角展开的普遍的青春群像剧
在搞笑作品中加入“画”的滤镜

每个人都会经历“性”的觉醒。但是，别说是“性”与“爱”的区别，对于连“恋爱”都不知道的文学少女们来说，迈向大人阶梯的第一步实在是太高、太远了。是否应该踏上这阶梯呢？不。自己是否有踏上阶梯的资格呢？是否有踏上阶梯的能力呢？又是否，有共同前行的对象呢？

——原作漫画的魅力在于？
安藤：虽然是性题材的喜剧，但该作品从女性的角度展开，被该视角的趣味与新鲜感所吸引。绘本老师的原作漫画中，轻松可爱的部分和富有戏剧性的影响构成的平衡非常出色，我认为是一部完成度很高的漫画。
塚田：作品幽默且强有力地描绘出了青春期女孩子的生动活泼、劳而无功及插科打诨，这让我感受到了一种清新的魅力。与此同时，这种视角对作为男人的我来说是非常新鲜的。

——在动画化方面哪些地方是需要注意的？
安藤：对动画而言，以画面表现、声优的演技、音乐和音效等综合性的动画表现来接近原作漫画为目标。故事重构了冈田先生为原作写下的剧本，虽然有小插曲的变动，但基本上与原作漫画无异。如果通过“动画绘画”这个滤镜，能够让声优生动的台词能够表达出完美意义的话，那我认为就体现出了动画化的意义。
塚田：并非像电影追求真实感，而是意识到在作画与色彩中强调柔和与幽默。在读漫画时，在绘本先生用画来描写冈田先生的剧本时，通过人物的表现、表情及分镜等，能够感受到作者对于女性微妙差异的重视。每本单行本的封面，都蕴含着作者所描绘的世界观，如果能够将这种氛围带入动画中就好了。

——声优们分别是因为哪一点而决定的呢？
塚田：演员需要将角色的某一部分作为魅力点来提取并引导出来。饰演典元泉的土屋神叶君，从好的意义来看，给人一种不加修饰的朴素感，天然的魅力与角色十分相称。能够强有力地演绎出有顽固癖好的本乡一叶的唯有黑泽朋世了。对于我们的要求，能够以意想不到的方向突然改变演绎，表现出无法掩盖的魅力与可爱，因此在录音现场总会被惊艳到、饰演须藤百百子的麻仓桃的声音透露着稳重大方的“女人味”，而在可爱外表的背后却隐藏着肌肉思想。与本乡截然不同，让我觉得非常好。这恐怕需要集数的不断积累才能真实地体会。菅原新菜的冷酷与沉重，以及挑逗男人心的这一点，我们则交给了安济知佳。影子的深厚以及不言而喻的魅力很有说服力。曾根崎莉香是所谓的傲娇要素很重的角色，而上坂堇却非常巧妙地捕捉到了她的可爱与深奥。主角小野寺和纱则由河野日和担任。和纱在很多方面都“不太行”，是个很难捉摸的女孩。比实际的女高中生还小，成长得也慢。但相反，让人感觉无论在哪里都能够散发出魅力。这一点我认为与河野小姐的声音很相符。
安藤：大家都很好地体现了角色的性格特征呢。
塚田：第一话的最后，原定是和纱的独白，但对于河野的努力独白似乎是不够的，于是就直接改成台词了。最后哭泣的场景，以更贴合河野的演技的形式变更了画面。由于声优的加入，产生了更有趣的化学反应。

——想让什么样的人看到这部作品呢？
安藤：原作爱好者自不必说，对于通过动画第一次接触这部原作的人来说，也许会被认为是一部视角略微敏感的作品，但内容描绘了人与人之间普遍的联系，无论是哪一代人，都能够愉快地观赏。
塚田：不仅仅是女性，男性也能够乐在其中是这部作品的魅力所在。我将尽我所能，如果大家能够享受这部作品，将是我的荣幸。

玛丽和马克思

我原谅你是因为你不是完人，你并非完美而我一样，人无完人，即便是那些在门外乱扔杂物的人。
我年轻时想变成除了自己以外的任何一个人，伯纳德哈斯豪夫医生说，如果我在一个孤岛上，那么我就要适应一个人生活，只有椰子和我。
他说我必须要接受我自己，我的缺点和我的全部。
我们无法选择自己的缺点，它们也是我们的一部分，我们必须适应它们，然而我们能选择我们的朋友，我很高兴选择了你。
伯纳德哈斯豪夫医生还说，每个人的人生就是一条很长的人行道，有的很平坦，而有的像我一样，有裂缝香蕉皮和烟头，你的人行道和我的差不多，但是没有我的这么多裂缝。
有朝一日，希望你我的人行道会相交在一起，到时候我们可以分享一罐炼乳。
你是我最好的朋友。
你是我唯一的朋友。