#花束般的恋爱#
“人会因为相似的爱好而同行，但契合的三观决定终点在哪里”
日本的爱情片把纯纯的美好拍得淋漓尽致 故事线也非常完整 简单而真实 没有夸张也没有恶俗 最终是时间和差异推着人向不同的路前进 虽然结局分开了 但我不觉得是be 这是最好的结局
[虎爪比心]クロノスタシス&NIGHT TOWN[虎爪比心]
在KTV唱的这两首歌真的都好好听啊！

写作者是哪来这么多的优越感评论世人呢？
干嘛做出一副众人皆醉我独醒的姿态呢？
作者不应该是最最慈悲、最最坦诚、最最怜悯世人的吗？

这种刻薄感和张爱玲的刻薄感完全不同，张爱玲热爱普通人，讽刺的是装腔作相的俗人。

而这位作者自己装腔作相，却讥讽普通人的生活。

看《一切镜》就像看一个衰老妇人坐在村口眼神凶恶地对别人说三道四。

芜杂集：《相声不搞笑只能搞事》
相声是否是一堂教育课，还是一门艺术形式，这本就是个伪命题。想想柏拉图对诗歌的斥责，想想当初对黑白电影的藐视。百年前那些泡园子的人，嗑着瓜子品着茶，甩着毛巾叫着好，无论是演员还是观众，没有一个像是受教育来的，个个都是来消遣娱乐放松心情的。
相声的根基是什么？专业演员说的肯定与我们这些听相声的观众不同，我认为相声的根基就是个“笑”字。也许这么一个简单的字，确实是世间红尘中公认的东西。莎士比亚的《哈姆雷特》可以用到相声段子里，但是要把笑的部分提炼出来才叫真本事，如果只是用方言讲“生存，还是毁灭”的台词，那么相声也只能够自娱自乐了。遗憾的是，打着艺术品质的相声，如今都是所谓专家精英们的自娱自乐，沦为游离于烟火人间之外的“独立游戏”或“艺术游戏”。
不过，这种主流的小众化相声比起剧场的相声而言，没法产业大众化。到底是什么构成了所谓相声教育文本性的出现，主流和非主流相声，本身的价值分裂就从价格开始，一方是通过市场营业收入进行，另一方是相声理论先行，把教育文本注入叙事性来提升其所谓艺术性。话又说回来，这种相声的小众与娱乐大众的笑大家是看得到的，因为观众手中的钞票就是决定哪个是主流还是非主流的相声。
奇怪的是，非主流的相声演员们对此已经见怪不怪，心态很平和。反而主流的专家却把相声的发展分裂状况，讲成对学科的焦虑，却忘记了相声本身历史沉淀的“伟大传统”就是“笑”，无论是剧场，还是地摊，相声如果是教育读本，那么存在的价值在民间也就没什么了。
今天打开电视，相声的痕迹相当贫瘠，不是因为经典作品的匮乏，而是毫无疑问的笑，成为了“俗”的范围。相声难道要成为了教育体系的编制工具与术语吗？把逗人笑的时间，组织成一个连贯的学科，这未免有点更广泛的跨学科视角，是技术、形式、社会、文化、哲学等领域吗？其实八千里路上，太多的专业院校比主流的相声专家讲的好，因为这是人家的专业。
和繁复花哨的主流相声专家比，我认为非主流的相声演员更多的佛系，语言简洁，却不单调。时不时加一些身边确实发生的点缀，真的很逗乐，真的很放松。我们这些庸常的人们，每天很谨慎地在职场、菜场、学校里忙忙碌碌，难得听一段“俗”的相声不好吗？为什么非要用各种仪器给作品测量脸的厚度和重要性。听完这个俗，笑一笑，乐一乐，睡个好觉，明天起床也许压力就小些了，也是自己最轻松的样子。
从医学角度来看待主流和非主流相声的区别，其实有时就在一根脊椎骨上的问题。依附型的主流模式是可以控制很多资源，但是资源并不代表作品的内容有娱乐性。有些时候只能依附于，除了商业演出外的生存环境和空间。这种模式中，与个体及非主流相声形成反差，因为并不创造价值，而只是参与分配。
换句话说，依附型的经济模式只是不断在瓜分蛋糕，而不是做蛋糕。忽然发现吃的蛋糕越来越小，即整体主流相声的作品下滑，可怎么去改变这种依附型的经济模式呢？同时又不想让非主流相声靠过来，毕竟要让自己的主流是与众不同才是最好。可能我没读过很多书的原因，也没去过很多地方，所以始终认为相声的乐，不需要太多由内而外的辨识度，也不需要关注相声演员的出身贫富门第，作品的高下雅俗，是要看他真实的样子。